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La Novela de mi Vida (Leonardo Padura)

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Leonardo Padura



“La Novela de mi Vida” es una novela ambiciosa que abarca tres épocas distintas, con tres personajes distintos pero íntimamente relacionados. Leonardo Padura, el reconocido escritor cubano, aficionado a este tipo de historias cruzadas, y a la misma historia en sí, firma esta excelente novela. Una novela que no es de fácil lectura, pero que gracias a la habilidad de autor en hilar y desarrollar historias paralelas, logra construir una historia fascinante, que retrata 200 años y muchos aspectos de la cultura y política en Cuba. 

Como siempre, hay un personaje introductorio o baje, en este caso es Fernando Terry, un escritor cubano que regresa a la Habana luego de dieciocho años de exilio en búsqueda de un manuscrito autobiográfico del poeta José María Heredia. Y a la vez, a enfrentar su pasado, con los amigos sospechosos de haberlo delatado y acusado años atrás. El tiempo de Fernando se encuentra ubicado en el más presente, en el Siglo XXI.Ya mencioné al segundo personaje clave, y el primero cronológicamente, el poeta José María Heredia, en pleno Siglo XIX; y luego, al tercer personaje intermedio entre Fernando y José María, es el hijo de José María Heredia, que también es un personaje en donde se detiene la historia, en pleno siglo XX. 

Como excusa de estas tres historias, que se van intercalando de forma episódica, Padura recorre gran parte de la historia cubana. La situación de los escritores y poetas, de los homosexuales, de la masonería, la época de romance entre la isla y Estados Unidos, el bolivarismo político, el esclavismo negro, la época del azúcar y sus dueños, la revolución y la época postrevolución cubana. 

Aunque se intercalen las historias, Padura y los mismos personajes van trazando líneas de convergencia, momentos en que sus historias parecen la misma… esa que se repite una y otra vez. La traición se encuentra en todas las historias, el destierro, y por supuesto, el amor. La literatura también es otra protagonista, no sólo porque tanto Terry como Heredia sean escritores y poetas, sino porque es un medio y un fin. Los papeles de la historia de Heredia, se convierten en el motivo de Fernando para volver a la Habana, y curiosamente, mientras en la historia que avanza, los episodios de Heredia van revelando al lector los episodios de sus memorias… la historia de su vida. Esa que Fernando busca al mismo tiempo, mientras enfrenta y descubre su misma historia y pasado. 

La prosa, aunque es generalmente sencilla, a veces se vuelve compleja por la información del entorno histórico de cada una de las épocas, que quizás pueda hacer que el lector pierda el ritmo de la lectura. Pero la estructura y el ritmo tienen cadencia, y muchas veces es poética, por la naturaleza de sus personajes. Hay momentos muy bellos, las descripciones ambientales y de la atmósfera son muy buenos… la Habana a través del tiempo es otra protagonista, y el lector es testigo de sus cambios, sus transmitaciones y de su misma inercia.  

Y por supuesto, dentro de todos los temas, también es un homenaje a la literatura, al arte de escribir, al lector y a José María Heredia. Es muy interesante escudriñar la historia de este gran poeta, revivirlo y darlo a conocer a las nuevas generaciones, y junto con él a todo el grupo de escritores y poetas cubanos que sufrieron. 

Heredia en un bello fragmento hace una bella descripción de La Habana:

“Aunque muchos años tardé en descubrirlo, ahora estoy seguro de que la magia de La Habana brota de su olor. Quien conozca la ciudad debe admitir que posee una luz propia, densa y leve al mismo tiempo, y un colorido exultante, que la distinguen entre mil ciudades del mundo. Pero solo su olor resulta capaz de otorgarle ese espíritu inconfundible que la hace permanecer viva en el recuerdo. Porque el olor de La Habana no es mejor ni peor, no es perfume ni es fetidez, y, sobre todo, no es puro: germina de la mezcla febril rezumada por una ciudad caótica y alucinante”.

(La Novela de mi Vida, Leonardo Padura)


Una novela imperdible de uno de los grandes escritores contemporáneos, tanto en lengua española como universal. De lo que he leído de él, hasta ahora no tiene presa mala. 

Dejo otro fragmento de la novela:

"-¿Ves, José María, ves lo que es este país? -y me miró con la vehemencia miope de sus ojos, mientras señalaba las brillantes volantas y carruajes que hacían el recorrido circular del paseo, y los jóvenes elegantes que una y otra vez caminaban de una punta a la otra de la alameda, vestidos con telas oscuras e inapropiadas, pero ajustadas a los mandatos de la moda europea-. Esto es una feria, un circo, una mentira de país. Se supone que esto es lo mejor de Cuba. Pero aquí sólo importa figurar y tener dinero, que te vean y hablen bien de ti, o de lo contrario no existes... Lo peor de todo es que aquí la gente no quiere ser lo que es".

(La Novela de mi Vida, Leonardo Padura)









Especial: El Decamerón (Giovanni Boccaccio). Reto #Boccaccio2018 (A.S.B)

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Luego del éxito del reto y lectura colectiva de #Dante2018, del 1 de enero al 10 de abril del 2018, bajo el hashtag #Dante2018; y del siguiente, #Ovidio2018 para leer la famosa obra de Ovidio: Las Metamorfosis, desde el 1 de Mayo hasta el 3 de Agosto. Y del gran reto de leer “El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha” de Miguel de Cervantes Saavedra (que se peleó el honor de suceder a #Dante2018 junto con #Boccaccio2018 y #Ovidio2018 entre otras, al final decidimos leerlas todas), desde el 1 de Junio hasta el 06 de Octubre; el 27 de Julio llegaría otro reto, que se cruzaría al mismo tiempos con otras 2 lecturas colectivas, “El Decamerón” de Giovanni Boccaccio, que iría hasta hace pocos días que terminó, el 10 de Noviembre. Con lo que completé más de 11 meses seguidos entre las 4 lecturas colectivas, leyendo a diario. 

Para los interesados, dejo el post general que hice sobre mis publicaciones diarias de #Dante2018, #Ovidio2018 y #Cervantes2018:

Especial: La Divina Comedia (Dante Alighieri) Reto #Dante2018
Especial: Las Metamorfosis (Ovidio) Reto #Ovidio2018
Especial: Don Quijote de la Mancha (Miguel de Cervantes) Reto #Cervantes2018

Las publicaciones diarias las hacía por mi cuenta personal de Facebook, o la página de Facebook de mi blog A.S.B Virtual Info, y el grupo de Facebook con el nombre “#Boccaccio2018 – Lectura Colectiva”. Pero sobre todo, y la esencia de estos retos y lecturas colectivas nació de la interacción en Twitter, donde también a diario compartía mis posts de cada lectura. Si en Dante era un canto al día, y en Ovidio, un poco diferente, fue la división de 15 grandes libros, aunque en cada uno de los libros hay pequeños subcapítulos; y en #Cervantes2018 se siguió el esquema también de un capítulo al día; en #Boccaccio2018 también seguimos el esquema de un cuento al días, porque El Decamerón son una serie de cuentos, narraciones o relatos divididos en 10 jornadas. 

Del 27 de Julio al 10 de Noviembre, un conjunto de lectores curiosos, primerizos, expertos, ilustradores, nos sumergimos en esta aventura épica. En el camino, como siempre, hubo varias bajas, por la extensión de la obra, pero varios persistieron y otros decidieron ir a su propio ritmo, y otros estuvieron como espectadores constantes y fieles.

Desde #Dante2018 mi papel activo, constante y diario, fue el de realizar textos diarios en todas mis redes sociales, que muchas veces eran resúmenes, otras veces eran reseñas, otras análisis, otras selección de fragmentos, y en el mejor de los casos, una mezcla de todas las anteriores. Cada texto dependía de lo que me generara cada capítulo. Y en el camino me fui enterando que muchas personas seguían y esperaban atentas mis textos para seguir el ritmo de la lectura colectiva. 









Sobre “El Decamerón”

No había leído antes El Decamerón, por lo que me pareció perfecto leerlo por primera vez en esta dinámica de las lecturas colectivas. La idea de además de hacer la lectura diaria, hacer un texto diario, siempre ha sido para al final de cada reto recopilar todos los textos y publicarlos en un post general, como hice en Dante, Ovidio y Cervantes. Y este ejercicio como algo personal, donde yo pueda ir nuevamente a mis textos y recordar lo que decidí recordar de cada capítulo. Y por supuesto, muchas más personas disfrutaran de ese trabajo. 

Lo que me dejó “El Decamerón” después de 101 días de leerlo, es que es una obra particular, y no se puede juzgar a la ligera y en solo sentido. Aunque ya mencionaré detalles del texto ahora que inicie la recopilación, es sólo para mencionar, que “El Decamerón” son una serie de 100 cuentos, divididos en 10 jornadas. Tenemos desde el inicio a 10 personajes, 10 jóvenes florentinos que deciden escapar del drama de la epidemia de la peste y refugiarse en una casa de campo. Cada uno de los 10 jóvenes se turna el reinado de cada jornada, propone un tema y cada uno cuenta un relato. 
Es increíble que de los 10 jóvenes no sabemos gran cosa, y nunca se ahonda mucho en sus vidas, pero Boccaccio deja pequeños detalles, pero lo suficientemente insignificantes para resaltar la idea de que ellos no son lo importante de esta obra. Tenemos los momentos en que reaccionan tras contar una historia, los momentos en que cada uno cuenta su relato y hace algún pequeño comentario al respecto. Hay que estar pendiente de esos detalles que nos da Boccaccio sobre los jóvenes. En los textos diarios, creo que hago varios comentario al respecto. 

Como todo libro de relatos y cuentos, no todos resultan sobresalientes, y siempre vamos a encontrar algunos que no están a la altura de otros. Sobre este tema se refiere el mismo Boccaccio al final del libro en el epílogo. Pero en general los cuentos son muy buenos, son retratos psicológicos, sociales y culturales de la sociedad de la época, con un realismo revelador. 

Hay temas como el erotismo, la religión, el adulterio, la violencia contra la mujer, el machismo, el engaño, la venganza, el sexo, tantos temas, tan inherentes a la naturaleza humana, y retratados con mucho realismo, sin censuras y con crudeza, que es entendible que causara tanta polémica en su momento, llegando a ser uno de los libros prohibidos por la iglesia. Precisamente la iglesia no sale bien librada, pero los textos son más complejos que una simple crítica a la iglesia, a Boccaccio no le importan tantos las instituciones, le interesan los seres humanos y sus comportamientos básicos. 

Siempre se presentaba una discusión sobre si Boccaccio era machista o no, por mostrar en varios cuentos de forma muy cruda la situación de la mujer en la época. Pero por otro lado, a veces Boccaccio nos traía cuentos donde la mujer era independiente, rebelde y era la dominante en la relación frente a los hombres. A veces Boccaccio ridiculiza a la iglesia y sus líderes, o simplemente los muestra como humanos, y otras veces se muestra religioso. Así es Boccaccio y los cuentos de El Decamerón, no hay extremos, hay matices y estudios en cada posición. Explora distintos escenarios, distintas emociones, así como los temas que eligen los mismos jóvenes narradores. 

Es inevitable que a veces nos ofendamos por el contenido de algún relato, pero al final Boccaccio defiende su postura, y el lector debería entenderlo. Yo lo entendí. 

Durante mis publicaciones diarias utilicé algunas ilustraciones para acompañar mis textos. Fueron las ilustraciones de Celedonio Perellón, un gran ilustrador que se tomó el trabajo de hacer una ilustración para cada cuento. Los dibujos y grabados de Perellón, que en cada jornada cambiaba de técnica para diferenciarlos de los otros son tan crudos y fieles como los mismos relatos. 

Me pasó algo con esos dibujos, y es que como yo los compartía a diario, y como hay muchos relatos muy eróticos, las ilustraciones de Perellón eran igual de eróticas. Entonces varias personas me escribían preguntando sobre esas imágenes pornográficas que compartía a diario, jejeje.  

Para este recopilatorio he decidido rescatar varias de las ilustraciones de Celedonio Perellón, no todas, pero escogí las más atrevidas… por supuesto!

Pero para no seguir alargando la introducción y entrar en material, sólo queda decir que espero disfruten de estos textos, y que “El Decamerón” en su conjunto es una gran obra, un clásico perdurable, que nunca puede juzgarse por una de sus partes sino que hay que ver el dibujo completo, y analizar todos los detalles que nos dejó Boccaccio tan importantes para entender la sociedad en que él vivió, en la que vivió la antes de él, y en la que seguimos viviendo. Porque muchos, para no decir todos los relatos, pueden ser ambientados en estos tiempos que corren. 


Nota: Para entender, si quiere saber el capítulo a que corresponde cada texto:
#Boccaccio2018 (Jor. 5 C. 4)
(Significa Jornada Quinta, Cuento Cuarto)





EL DECAMERÓN 

GIOVANNI BOCCACCIO





Día 1:






Día 1: Inicia el Decamerón de Boccaccio, obra intermedia cronológicamente entre Dante y Cervantes. Con esta obra regresamos un poco a Dante, no sólo en geografía sino en alma. Boccaccio fue gran admirador de Dante y su commedia, a la que catalogó por primera vez de "divina", y así quedó bautizada para la posteridad. En el proemio y la introducción a la Jornada Primera, que nos llevará por 10 días, 100 cuentos, a través de 10 personas (7 damas y 3 caballeros), Boccaccio hace un retrato y descripción magistral de lo que fue la Peste Negra en Italia. Pero antes de ello, en el prefacio, menciona una parte fundamental de esta novela, como es la relación entre las personas, sus oficios, sus deseos, la posición de la mujer; que hay que decir que muy en parte tuvieron que ver como efecto de la misma peste negra: la caída de lo conservador hacia una población más hedonista, en busca del placer ante la amenaza de la muerte segura; la masiva muerte de personas sin importar clase social, hizo sentir a todos vulnerables e iguales... en fin, el removimiento total de la sociedad feudal y medieval, que abría poco a poco las puertas al Renacimiento. En la introducción a la Jornada Primera, Boccaccio sigue esta detallada descripción de la época, hacia el año 1348, en plena llegada de la peste a Italia. Menciona las rupturas sociales tan fuertes, como el abandono de las familias, incluso de los padres a los hijos, todos pensaban en no contagiarse de esa mortal peste que estuvo apunto de extinguir la población de Europa, y que se pensó en mucho tiempo que era una plaga de Dios, un castigo divino, el Apocalipsis. Boccaccio en un momento siente repugnancia de contar los detalles de esta peste y pasa a introducir su historia. Diciendo que en medio de ese ambiente, un martes, un grupo de 7 amigas se reunieron en la Iglesia de Santa María la Nueva: Pampinea, Fiammetta, Filomena, Emilia, Laurita, Neifile y Elisa. Pampinea, la mayor y la líder, es la que propone retirarse a una finca en el campp, lejos de la muerte y los cadáveres, y de sus propias casas, donde también había llegado la muerte. Y hace un discurso en pro a su empresa, para que se dedicasen a fiestas, regocijos y placeres. Todas las mujeres estuvieron de acuerdo, aunque Filomena dijo que eran 7 mujereres vulnerables, y cualquiera de ellas sabía lo que eso implicaba, el riesgo, y propuso llevar a algunos hombres. Elisa se preguntó de cómo conseguir hombres de confianza. Mientras hablaban, a la iglesia llegaron 3 mozos de las mismas edades, menos de 25. Conocidos de las damas, y algunos de ellos enamorados de algunas de las 7. Las mujeres discutieron y al final decidieron hacer la propuesta a los jovenes: Pánfilo, Filostrato y Dioneo. Partieron juntos hacia un palacio a la cima de una colina, que estaba abandonado. Inmediatamente Pampinea tomó la vocería y propuso que para poner orden y todos tuviesen ese compromiso, se eligiera a un superior, para honrar y obedecer. Y para que no haya envida, que cada día se rotara a ese líder. El primero sería elegido por todos, y luego el encargado iría eligiendo a su sucesor. Todos nombraron a Pampinea como la primera reina. Ella dividió las labores entre todos, y por supuesto con tiempo para el ocio. Dio libertad de que cada uno eligiese lo que quería hacer en tan grande lugar. Al ir a tomar una siesta, Pampinea los levantó y los reunió haciendo una nueva propuesta: no estaba bien dormir tanto, y cada quien puede tener tiempo para hacer lo que quiera, pero ella creía que aprovecharían mejor el tiempo si se contaban cuentos entre ellos. Cada uno relatando un cuento por día, antes de que el sol decline. Todos aplaudieron y aceptaron la propuesta. Pampinea eligió a Pánfilo, como el primero en contar su cuento. Pánfilo se preparó y todos lo escuchaban.

Bienvenido Boccaccio!

#Boccaccio2018 (Proemio, Jor. 1 Intro)


Excelente texto de Vargas Llosa sobre El Decamerón de Boccaccio: La epidemia que invadió Florencia en 1348 hizo que un autor de élite cambiara por completo de registro y se interesara por narrar la vida de las personas comunes. El resultado fue el Decamerón, pilar indiscutible de la prosa en Occidente. En esta presentación de su obra teatral Los cuentos de la peste, Vargas Llosa argumenta por qué esos relatos tienen aún plena vigencia. 
#Boccaccio2018

http://www.letraslibres.com/mexico-espana/boccaccio-en-escena


"Participó con su obra en la transformación de la cultura, de la vida social y del pensamiento de la época en que le tocó vivir y por eso apreció, sin escrúpulos, al hombre en sí mismo y supo juzgarlo en forma integral, con sus virtudes y sus defectos, con toda su capacidad para dominar a la Naturaleza y con sus lógicas limitaciones. Este es el verdadero mérito del autor".

(Ángeles Cardona de Gibert) #Boccaccio2018


Dante y Boccaccio... más relaciones:

"Su padre (de Boccaccio) tomó luego como esposa a Margarita de Mardoli, emparentada con los famosos Portinari, parientes de Beatriz, la musa de Dante"
(Ángeles Cardona de Gibert)

#Dante2018 #Boccaccio2018 @maurette79



PRIMERA JORNADA


Día 2: Pánfilo cuenta la historia de Micer Ciappelletto, un hombre pecador que murió siendo llamado San Ciappelletto. Pánfilo hace una introducción, y también comentarios al final. Musciatto Franzasi, rico mercader francés debía encaminarse a Toscana con micer Carlos Sin Tierra, solicitado por el papa Bonifacio, por asuntos embarullados, como los tienen los comerciantes. Así que decidió entregar el asunto a tercera personas, pero dudaba en la persona para rescatar ciertos créditos abiertos a unos borgoñones. Debía ser alguien muy malo y desleal, como eran los borgoñones. Y recordó a un tal micer Ciappelletto de Prato, un notario regordete, con fama de falsificador, mentiroso profesional, mujeriego, blasfemador de Dios y corrupto. Ciappelletto, necesitado del dinero, aceptó. Se dirigió a Borgoña, donde nadie lo conocía, y le fue fácil fingir ser otro. Se alojó en la casa de dos hermanos usureros. Pero al llegar se puso enfermo, y los hermanos llamaron al médico, quien dijo que estaba afectado un mal de muerte por vivir desordendamente. Los hermanos preocupados de que el hombre se muriese en su hogar, discutieron sobre qué hacer. Ciappelletto los mandó a llamar, al escucharlos hablar, y les dijo que le llevasen al fraile más santo y devoto, y lo dejarán obrar, que él haría todo y solucionaría sus asuntos y los de él mismo. Le llevaron los hermanos a un fraile santo y devoto. Lo primero que le preguntó el fraile fue hace cuando no se confesaba, y aunque nunca en su vida lo había hecho, respondió que casa semana. Y así siguió la larga y extensa confesión de mentiras, donde dijo entre tantas que era virgen, que donaba en caridad y varias mentiras que lo hicieron ver como un santo ante el fraile, que terminó preguntando a Ciappelletto si le gustaría que su cuerpo fuese enterrado en el convento. Los hermanos usureros se reían tras la puerta. Y así fue como en el día en que iban a enterrar a Ciappelletto en el convento, el fraile dio un discurso sobre la bondad de ese gran hombre, y al final todos besaron sus pies y lo elevaron a santo. Y según muchas personas les concedió milagros. Y terminó Pánfilo su cuento.

#Boccaccio2018 (Jor. 1 C. 1)


Día 3: Todos disfrutaron y rieron con el cuento de Pánfilo. Llegó el turno de Neifile, que se encontraba junto a Pánfilo, y la reina le dijo que siguiera en la temática libre. Neifile siguió, y dijo que si el anterior cuento hablaba de la benevolencia con que Dios perdona los pecados, su cuento demuestra cómo esa benevolencia a veces soporta los defectos de aquellos que deben dar testimonio verídico, obrando de manera contraria, pero presentando argumentos infalibles para creer con mayor fuerza. E inició contando historia de Giannotto de Civigni, hombre bueno y mercader, que traficaba en paños. Era muy amigo de un rico judío llamado Abraham, también comerciante y buen hombre. Giannotto sufría porque su amigo se perdía en los errores del judaísmo, una mala fe. Y a diario le insistía que se cambiase al cristianismo. Hasta que Abraham le dijo que le daría una oportunidad al cristianismo, viajando a Roma y comprobando por sí mismo las buenas costumbres del lugar donde residía el vicario de Dios en la tierra. Giannotto se asustó, pensando en que si iba a Roma y veía la vida depravada de los eclesiásticos no se haría nunca cristiano. Trató de convencerlo de no hacer el viaje, pero Abraham insistió. El judío fue bien recibido en Roma, y fue observando la conducta del papa, los cardenales, prelados y cortesanos. Y de cada uno encontró todos los pecados del mundo. Todos los hechos desagradaron al judío y volvió a París. Cuando Giannotto se enteró de su llegada, no tardó en ir a preguntarle su experiencia. Abraham en efecto dijo que no encontró santidad alguna, pero que puesto que la religión cristiana aumentaba, y más lúcida y clara se vuelve, creía que era más santa y verdadera que otras. Así que aceptaba convertirse en cristiano. Giannotto que esperaba lo peor, de acuerdo a la forma en que empezó el discurso, se puso muy contento y fue con su amigo a la iglesia para recibir el bautismo, y llamado Juan. Juan aprendió muy rápido y siguió siendo un hombre bueno y de santa vida.

#Boccaccio2018 (Jor. 1 C. 2)


Día 4: El cuento de Neifile fue alabado por todos, y pidió la palabra Filomena para continuar la ronda. Acá veremos un relato sencillo dentro de otro relato. Filomena dijo que después de oír su cuento, quizás los hiciese más prudentes en las respuestas a las preguntas que les formulen. Saladino, valioso combatiente, que pasó de hombre vulgar a sultán de Babilonia, por sus méritos y victorias sobre sarracenos y cristianos. Pero Saladino había consumido muy rápido su tesoro. Yviéndose necesitado pensó en Melquíades, un judío avaro que prestaba a usura en Alejandría. Saladino pensó la forma en que Melquíades le sirviese y le mandó a llamar. Estando juntos le preguntó que debido a su sabiduría, cuál de las 3 religiones tenía en mayor consideración: la musulmana, la judía o la cristiana. El judío que no era tonto, percibió la intención engañosa en la pregunta, sabiendo que si escogía alguna, Saladino advertiría el error. Así que le contestó con cuentecillo: Un hombre muy rico tenía en sus tesoros un valioso anillo, y quería dejarlo a su descendencia. El anillo fue pasando por generaciones hasta que le tocó a un hombre con 3 hijos, los 3 muy buenos. Los jóvenes conocían la historia y cada uno quería ser el favorecido. El padre indeciso no sabía que hacer, hasta que decidió satisfacer a los 3. Contrató a un artista para que hiciese dos réplicas exactas del anillo. Estando enfermo dio un anillo a cada hijo por separado. Luego de la muerte todos los hijos querían la herencia y honor de herederos, y cada uno sacó su anillo, para sorpresa de todos. Eran tan parecidos que era difícil cuál era el genuino, no conociéndose hasta día de hoy. Y retomó Melquíades, que por eso respondía a tal pregunta, que las 3 leyes dadas a los 3 pueblos de Dios, cada una ha recibido la herencia y su verdadera ley, obligando a cumplir sus mandamientos. Por lo tanto, como e el caso de los anillos, sigue la cuestión en suspenso. Saladino comprendió la ingeniosa evasiva y terminó contando su verdadera intención. El judío aceptó servir a Saladino, y ambos mantuvieron una buena relación.

#Boccaccio2018 (Jor. 1 C. 3)






Día 5: Dioneo fue el siguiente que tomó la palabra, conociendo ya el orden. Y dijo que estaban allí para que al narrar sintieran placer. Así que habiendo escuchado las anteriores, ahora escucharían la discreción con que un monje salvó su cuerpo de una pena. En un pueblo cercano, había un monasterio lleno de frailes y santidad. Entre ellos un fraile joven, cuyo vigor no había podido doblegar sus deseos. Una vez, al mediodía, mientras los demás sesteaban, fue a un lugar apartado de la iglesia y encontró a una mozuela muy hermosa, hija de algún labrador de la región. Se acercó y le habló, y llegaron a un acuerdo de ir a la celda del monje, sin que nadie lo notara. Mientras ambos disfrutaban, el abad se levantó de su siesta, y al pasar cerca a la celda del monje, escuchó lo que hacían. Y acercó su oído, dándose cuenta que había una mujer adentro. Dudó en interrumpir, pero decidió volver a su celda en espera que salieran. El fraile, aunque disfrutaba, no dejaba de preocuparse, y más cuando escuchó ruidos en el corredor. Al mirar por la cerradura, vio al abad que escuchaba. Pensando en qué hacer, sabiendo el castigo, encontró una solución. Le dijo a la moza que iba a salir para encontrar una forma de que saliera sin ser vista. Salió, cerró con llave la puerta y fue directo a donde el abad, y le entregó su llave diciendo que iba a traer leña, con su permiso. El abad se alegró de la situación y gustoso recibió la llave. Le daba vueltas la cabeza pensando en ir a la celda, quizás recolectar mayor información y conocer la versión de la joven. Finalmente decidió ir a la celda del fraile, la joven se asustó al verlo y lloró, pero él la calmó, y al verla tan hermosa pensó que por qué no aprovechar el momento. La consoló, y palabra tras palabra le expuso su deseo. La joven que ya estaba iniciada, aceptó el deseo del abad. Se besaron muchas veces, y el abad pensando en no dañarla, hizo que la joven se subiera encima suyo, y así duraron. El joven monje mientras, fingiendo ir al bosque, estuvo atento de todo lo sucedido. Y su treta había funcionado. Cuando el abad terminó, dejó a la moza encerrada en la celda y fue a su estancia a esperar al fraile. Al llegar, el abad lo reprendió severamente, al fin de quedarse él con la joven solo. Y quiso castigarlo en un calabozo. Pero el joven fraile le dijo que llevaba tiempo en la orden de San Benito y conocía las reglas. Y que no le había enseñado aún que los monjes deberían dar tanta preeminencia como a los ayunos y vigilias. Pero ahora se lo había demostrado, y prometía si le perdonaba, no volver a pecar y hacer siempre lo que los había visto hacer a él y la moza en su cuarto. El abad viéndose sorprendido y descubierto, avergonzado de su culpa, no castigó al monje. Le perdonó y pidió guardar silencio. Los dos honestamente hicieron salir a la moza... y debe creerse que otras veces la hicieron regresar.

#Boccaccio2018 (Jor. 1 C. 4)



Día 6: La narración de Dioneo impresionó a las oyentes, que sonrojadas y risueñas lo celebraron. Fiammetta, que estaba junto a Dioneo siguió en su turno y dijo que ya que las historias anteriores habían mostrado la fuerza de las respuestas rápidas y oportunas, y entendiendo que los hombres de juicio eligen las mujeres de mejor linaje que ellos, y por el contrario, las mujeres sagaces cuidan de no dejarse arrastrar por hombres superiores a ellas. Prueba de ello, su historia: el marqués de Monferrato era un hombre de valor, trasladado a ultramar en una incursión de cristianos armados. Pero se hablaba también de la belleza y virtudes de su esposa. Lo que llamó la atención del rey de Francia, deseoso de conocer a la dama y aprovechando la ausencia del marido. La marquesa le dio la bienvenida y presentó sus respetos, estando precavida de la visita. Mandando a llamar todos los hombres que estaban en la casa, y encargándose personalmente de las viandas, mandó a reunir todas las gallinas que tenían, y ordenó que todos los platos fueran aderezados con gallina. El rey llegó y quedó maravillado de su belleza. En el momento de la cena, y se dio cuenta de que todos los platos tenían sabor a gallina. Cómo él sabía que en esas tierras abundaban la variedad para la caza, preguntó asombrad a la dama: ¿Señora, nacen en este país gallinas solamente, sin gallo alguno?
La marquesa, entendiendo la intención de la pregunta, contestó: No, mi señor, pero las mujeres, aunque en honores y vestido varían algo unas de otras, todas son aquí iguales que en otra parte.
El rey entendió el mensaje, el convite de gallinas y la virtud tras las palabras de la marquesa. Decidió despedirse educadamente y partió a Génova.

#Boccaccio2018 (Jor. 1 C. 5)





Día 7: Todos disfrutaron del ingenio de la marquesa, y Emilia siguió en su turno, diciendo que quería contar la lección de un hombre de bien a un avaro religioso, con una ocurrencia no menos digna de risa que de encornio. No hace mucho tiempo, vivía en la ciudad un fraile, inquisidor de herejías; a quien, como todos, le importaba más quien tenía la bolsa llena. Un día se encontró con un hombre de bien y rico en dinero, quien en una noche de copas dijo a sus amigos que poseía un vino digno de que lo bebiese cristo. El inquisidor se enteró, y confiado de su poder y la bolsa del hombre, lo llamó a juicio, pensando que si no pasaba nada, al menos arrancaría algunos florines. El inquisidor ofendido, lo acusó de comparar a Cristo con los bebedores y borrachos amigos de taberna. El hombre se salvó del fuego y de la expedición a ultramar pagando una buena suma, y reduciendo su penitencia a asistir y oír la misa todas las mañanas, dejándole libertad de hacer lo que quisiese después. Un día en el Evangelio escuchó la frase: "Y recibiréis ciento por uno y poseeréis la vida eterna". Y las recordó cuando fue al mediodía a casa del inquisidor, quien le preguntó sobre si había escuchado frase alguna interesante o que le hubiese generado duda en el Evangelio de la mañana. El hombre dijo que si, que no dudaba en lo que escuchó pero si sentía compasión de él y los otros frailes, por el mal estado en que llegarían a la otra vida. Inmediatamente el inquisidor preguntó por qué lo decía, y el hombre le repitió la frase de "Recibiréis ciento por uno", porque desde que estaba en ese lugar había visto dar a mucha gente unas veces y otras dos, grandes cacillos de sopa, que se les quitaba a él y los demás frailes del convento, teniendo de sobra; y si por cada uno les van a dar ciento en el más allá, recibirían tanta sopa que se ahogarían en ella. Todos en la mesa se rieron, y el inquisidor comprendió la broma y su propia hipocresía. Y pensando en cargarle otro proceso al hombre, al final decidió dejarlo ir y que hiciera lo que quisiera.

#Boccaccio2018 (Jor. 1 C. 6)



Día 8: La narración de Emilia divirtió a todos, y al terminar, Filostrato continuó con su turno, donde propuso contar la historia de micer Cane della Scala, señor curado de la avaricia al leer un cuento donoso en que se dirigía a otro lo que quería decirse de él. El cuento decía, que micer Scala un hombre muy importante y noble, decidió dar una fiesta en Verona con muchos invitados. De repente, rehusó hacer lo propuesto, despachando a todos los invitados, excepto a Bergamino. Éste no era muy bien considerado socialmente, y tenía problemas económicos. Él tenía 3 ricos trajes dados por otros señores, para asistir a fiestas decorosamente. Con uno pagó la posada y con otro comió. Para la 3ra vestidura, un día pidió ver a micer Cane, quien al verlo melancólico, le preguntó sobre su mal. Bergamino le contó una fábula: Primaso, fue hombre muy docto y famoso. Estando un día en París, en mala situación económica, escuchó sobre el abad Cluny, quien según era después del Papa, el más rico de la Iglesia. Primaso fue a verlo, y quedó impresionado por la casa y la gran mesa de comida. Fue acomodado en la mesa con los otros para el almuerzo. Pero al abad entrar el comedor lo vio y se alarmó. Salió a preguntar sobre aquel individuo desastroso que se atrevía a sentarse en su mesa. Los empleados decían que nadie lo conocía. Primaso esperando y con hambre, porque nadie comía primero si no lo hacía el abad, sacó un pedazo de pan que llevaba y se lo comió. El abad no se atrevía a pasar al comedor y preguntaba si ya se había marchado. Quería que se fuera por su cuenta, no se atrevía a echarlo. Primaso, mientras sacó un 2do pan, y hasta el 3ro. Esto hizo al abad preguntarse sobre lo que le pasaba contra ese hombre, dado que siempre compartía su mesa con extraños, se preguntó si era avaricia. Así que decidió conocer al forastero. Cuando se enteró que había ido a conocerlo por sus virtudes y fama, el abad lo agasajó de varias formas, y al despedirse le dio dinero y un caballo. Al terminar la historia, micer Cane entendió el mensaje de Bergamino, y le dijo que había mostrado su virtud, y le había hecho ver su avaricia. Y también llenó de regalos al hombre.

#Boccaccio2018 (Jor. 1 C. 7)



Día 9: Laurita fue la siguiente en contra su relato. Y dijo que en su cuento veremos como un prudente cortesano, igual a Bergamino, del cuento anterior, condenó la avaricia de un hombre rico. En este cuento se sigue la tendencia de los primeros, donde se hace mención a personajes reales, y vemos también la estructura de un cuento muy tradicional, casi una parábola, con enseñanza al final. La historia contaba que en Génova vivía micer Herminio de Grimaldi, un avaro y mísero, considerado por sus posesiones, el hombre más rico de Italia. Vestía miserablemente a pesar de su riqueza, e igualmente con la comida y la bebida. Por eso le llamaban, Herminio Avaricia. A Génova llegó el cortesano Guillermo Borsiere, un hombre sencillo y honrado, al que Laurita aprovecha para lanzar una pequeña diatriba sobre los cortesanos y la sociedad. Guillermo escuchó de la avaricia de Grimaldi, y se dispuso a visitarle. Grimaldi lo llevó a ver junto con otros, una nueva casa. Después de visitarla, le preguntó a Borsiere, si le podría enseñar algo nunca antes visto para que él pudiese mandarlo a pintar en la sala de su casa. Guillermo aprovechó y le dijo, que le sugeriría algo que no había visto nunca... la Generosidad. Grimaldi sintió pena al escuchar esa palabra, y dijo que la haría pintar de forma que nadie aún la habría visto. A partir de ese momento el avaro se convirtió en un hombre más humilde.

#Boccaccio2018 (Jor. 1 C. 8)



Día 10: Elisa siguió con su cuento diciendo que todas las cosas buenas y provechosas deben oírse, dígalas quien las diga. En tiempos del primer rey de Chipre, una dama Gascuña iba en peregrinación al santo Sepulcro, y cuando iba de regreso a Chipre, fue injuriada villanamente. La desconsolada mujer fue a reclamar al rey, pero le aconsejaron no hacerlo, porque era un hombre muy relajado e incapaz de resolver problemas ajenos. A pesar de ello, decidió ir donde el rey, reprobar su torpeza y contar su mala suerte. Ella le dijo, que no iba por venganza, sino para soportarla, y le pidió que le enseñase cómo sufría él aquellas que le hacían para seguir su ejemplo. El rey sintió el dolor de la mujer y cambió desde entonces, volvióse más severo perseguidor de la injuria.

#Boccaccio2018 (Jor. 1 C. 9)



Día 11: Turno para la reina de la Jornada 1, Pampinea, para el último cuento de la jornada. La reina dijo que hablaría sobre la naturaleza de los hombres y mujeres, y cómo a veces no sólo la mujer lleva la peor parte. Hace mucho tiempo en Bolonia hubo un médico de mucha fama, llamado Alberto. A pesar de sus 70 años, era vivaz y noble de espíritu. Vio en una fiesta a una bella y joven viuda, Margarita de Ghisolieri, de la que cayó perdidamente enamorado. La siguió por todos lados y pasaba frente a su casa en todas las formas. Margarita y otras damas se dieron cuenta y criticaron al médico por ser un hombre tan mayor pueda pretender almas más jóvenes. Un día en una fiesta, las damas lo vieron llegar y lo llamaron para burlarse de su enamoramiento. Le preguntaron cómo se había enamorado de Margarita, sabiendo que ella era amada y pretendida por tantos jóvenes apuestos, gentiles y donosos. El médico se dio cuenta de la situación, y dio una respuesta que impresionó a las jóvenes; habló de la experiencia de los hombres mayores y su derecho a amar, e hizo una analogía con el puerro, que es tan desagradable, que lo único bueno es su cabeza; sin embargo, muchas personas llevadas por un equivocado apetito, sostenían la cabeza y comían las hojas, que además de no tener alimento, saben mal. Y terminó: "¿Qué sé yo, señora, si al escoger amante no haréis cosa parecida? Y si tal hiciereis, el escogido sería yo, y rechazados los otros". La dama sorprendida se disculpó, apreció su amor y se puso a su disposición. El médico se levantó, dio las gracias a la mujer y partió.
Ya casi se ocultaba el sol, y la reina se preparó para escoger una nueva reina. Eligió a Filomena, para reinar en la 2da jornada. Filomena tomó la palabra y mencionó que quería mantener el orden propuesto por Pampinea, se hacer lo que a cada uno plazca, comer, jugar, dormir y contar cuentos. Aunque esta vez si dejó un tema específico para los cuentos, sería sobre los hombres, y aquellos que tras diversas aventuras, contra toda esperanza lograron llegar a buen fin. Todos estuvieron de acuerdo, menos Dioneo, quien pidió que fuese el último en contar su historia, y no ser obligado a contar sobre ese tema si no quisiese y los ánimos al final no estuviesen altos. Filomena entendió la intención y aceptó. Se fueron al arroyo a divertirse, y luego al palacio a cenar. Cantaron, bailaron, y llegada el final de la noche, la reina ordenó poner fin a la jornada, y cada uno volvió a su alcoba.

Fin Jornada Primera

#Boccaccio2018 (Jor. 1 C. 10)



SEGUNDA JORNADA




Día 12: Filomena inicia su reinado y se preparan para contar historias sobre los infortunados que contra toda esperanza alcanzan buen fin. Los jóvenes siguieron la rutina habitual y al llegar la hora nona, luego de la siesta, se dirigieron al prado alrededor de la reina, quien eligió a Neifile para empezar las nuevas narraciones. Neifile contenta inició: La historia de Martellino, un hombre que un día llegó a Treviso con otros dos compañeros; eran artistas e imitadores. Se interesaron en la historia del Santo Enrique, un hombre inválido que al morir, hizo que las campanas de la iglesia sonaran sin que nadie las tocase. Los 3 amigos recién llegados queriendo ir a ver al santo, Martellino se ofreció a fingir invalidez para que los dejasen pasar más fácil, por lo lleno de la congregación. En efecto, la gente dejó pasar al inválido y lo puso cerca del santo para que se sanara. Con la mala suerte, que un conocido de Martellino lo reconoció y lo puso en evidencia frente al gentío. La gente ofendida lo arrastró y atacó al blasfemo. Los dos amigos intentaron ayudarlo, mientras Martellino era interrogado por un juez. Gracias a sus amigos, con la ayuda de un tal Sandro Agolanti, logró salir libre y evitar la horca.

#Boccaccio2018 (Jor. 2 C. 1)



Día 13: Las mujeres disfrutaron con el cuento de Martellino, siendo Filostrato el próximo en continuar por estar junto a Neifile. Filostrato dijo que contaría un asunto devoto y católico, para los desorientados por los inciertos parajes del amor, en donde quien no haya rezando a San Julián, aunque tenga buen lecho mal se aloja: En tiempos del marqués Azzo Ferrara, un mercader llamado Reinaldo Asti había ido a Bolonia por negocios. Al terminar y regresar a casa cargado de dinero y provisiones, en compañía de su criado, se topó con unos hombres que parecían comerciantes, pero eran en realidad bandoleros y ladrones. Reinaldo inocentemente se hizo amigo y dejó que le acompañaran. Uno de los hombres le preguntó sobre ¿qué clase de oración rezaba cuando iba de camino? Reinaldo respondió que pocas oraciones se le ocurrían, que sólo un padrenuestro, un avemaría por el alma del padre y la madre de San Julián, rogando que por la noche diese buen albergue. Poco tiempo después cuando el camino estaba solitario, asaltaron al mercader, robando todo, y le dijeron que viera si San Julián le daba buen albergue esa noche. El criado huyó al ver que asaltaban al amo hasta Castel Guglielmo. Reinaldo con frío y desolado vagó buscando albergue , y llegó también a Castel Guglielmo pero ya estaba cerrado. Llegó a una casa adosada a un castillo, y allí lloró a San Julián, quien pronto le consiguió buen albergue. En el castillo habitaba una viuda, amante del marqués Azzo, donde vivía cada vez que planeaba un encuentro con el marqués. Esa noche el marqués no había podido ir al encuentro porque tuvo un problema. La hermosa viuda resignada decidió tomar el baño caliente, comer y acostarse sola. La viuda escuchó los lamentos de Reinaldo y pidió a su criada que averiguase. La criada contó todo a la viuda y ésta pidió que le dejase pasar, ya que no quería comer sola. Dijo a Reinaldo que tomase una ducha, aprovechando el agua caliente y prestó ropas de su difunto marido. Cuando le vio limpio y vestido se dio cuenta de lo guapo que era. Y quiso pasar la noche con él también. Le consultó a su criada, que la animó. Luego de comer, se insinuó a Reinaldo, quien aprovechó al instante y accedió a los deseos de la bella viuda. Lo hicieron plenamente y muchas veces esa noche. Al amanecer, la viuda le dio otras ropas para disimular, le dio dinero y le dijo dónde encontrar a su criado, que la noche anterior había llegado y contado lo sucedido. Al salir, Reinaldo encontró a su criado, y en ese momento traían a los 3 bandoleros sometidos por otro crimen realizado, y como ellos confesaron la afrenta a Reinaldo, le devolvieron su caballo, ropas y dinero. Reinaldo dio gracias a Dios y a San Julián.

#Boccaccio2018 (Jor. 2 C. 2)





Día 14: Todos disfrutaron la historia de Filostrato, y siguió en turno Pampinea. Siguiendo los relatos de la Fortuna, contó la historia de tres hermanos muy ricos, Lamberto, Teobaldo y Agolante. Su padre, Teobaldo les heredó su gran fortuna, la cual éstos derrocharon en poco tiempo. Para recuperarlo vendieron lo que les quedaba y viajaron a Inglaterra, donde se dedicaron a prestar dinero, hasta que se recuperaron y decidieron volver a Florencia, donde recuperaron parte de los bienes. Y para mantener el negocio del préstamo en Inglaterra, enviaron a Alejandro, un sobrino suyo. Tiempo después estaban en la misma situación, nuevamente en crisis, y Alejandro los solventaba desde Inglaterra. Hasta que estalló una guerra. Los hermanos contrajeron más deudas y terminaron en la cárcel y sus familias diseminadas en los campos. Alejandro esperando el fin de la guerra, viendo que no acababa, decidió regresar a Italia. En el camino se encontró con dos conocidos parientes del rey, que escoltaban a un joven abad, que iba camino donde el Papa para que confirmase su cargo. El joven abad se dio cuenta de que Alejandro los acompañaba, y llamó su atención. El abad decidió acogerlo y Alejandro servirle. Cuando llegaron a una villa a descansar, Alejandro se alojó en un pequeño cuarto junto a la posada del abad. En la noche, el abad lo llamó en susurros y pidió se acostara junto a él. Alejandro aceptó pero se incomodó cuando el abad lo empezó a acariciar. El abad vio la duda de Alejandro y se descubrió el pecho. Dejando ver dos senos redondos. Era una mujer, y confesó amarlo desde que lo vio, y pidió que se casase con ella. Alejandro la aceptó y se acostaron. Cuando llegaron donde el papa, la doncella con nuevos vestidos, confesó al papa que había huido de su padre, el rey de Inglaterra porque quería casarla con el rey de Escocia. Pero ella había elegido a Alejandro. El Papa decidió darles su bendición. Alejandro se convirtió en caballero y le asignaron un condado, pudo sacar a sus tíos de la cárcel y reunir a su familia de nuevo. Los tíos fueron a Inglaterra y convencieron de que el rey perdonase a su hija y aceptara a su yerno. Y juntos, tiempo después, conquistaron Escocia.

#Boccaccio2018 (Jor. 2 C. 3)



Día 15: Sin esperar mucho continuó Laurita con su relato sobre la Fortuna, diciendo que ningún acto de Fortuna puede ser mejor que el de elevar a uno desde la miseria a la condición real. Contó la historia de Landolfo Ruffolo, un hombre rico, quien descontento con su riqueza decidió aumentarla. Salió a Chipre en su embarcación con mercancía, con la decepción de encontrar varias iguales. Cayó en la pobreza y vendió su barco por uno más ligero y se dedicó a la piratería. Al poco tiempo recuperó todo lo perdido, pero cuando decidió retirarse y partir con el botín, le hicieron lo mismo, saqueando y hundiendo la nave posteriormente. Landolfo quedó en una de las naves con parte de su tripulación. Al poco tiempo la nave se estrelló con un arrecife y se hundió. Los tripulantes buscaban ayuda para no morir, y Landolfo invocaba a la muerte, porque no quería vivir pobre. Se aferró a una tabla, que milagrosamente lo llevó a la isla Corfú, donde una mujer lo acogió y lo ayudó. La mujer decidió entregarle el arca que le permitió salvarse. Era tan liviana que no esperaba mucho, pero cuando la abrió vio un montón de piedras preciosas. Las envolvió en trapos para no cometer nuevamente un error y pidió un saco a la mujer, entregando el arca a ella. Al llegar a salvo logró vender las joyas y recuperó y dobló su anterior fortuna. Al estar a salvo, mandó parte del dinero a la mujer que le ayudó. No volvió a negociar más y vivió de su fortuna.

#Boccaccio2018 (Jor. 2 C. 4)



Día 16: Fiammetta siguió con su turno, y contó la historia de Andreuccio di Pietro, un tratante de caballos, que al enterarse que en Nápoles había buen mercado se dirigió hacia allá para comprar. En una noche sufre 3 grandes peligros y desgracias: El primero, con una bella y joven mujer que lo engaña, haciéndole creer que es su hermana, y logra robarle su bolsa con 500 florines, dejándolo encerrado. Andreuccio logró salir, y se vio engañado y robado. Al vagar sucio por la calle se encontró con otros dos hombres, a quienes les contó su historia, y éstos lo invitaron a que los ayudase a hacer un robo que le ayudaría a recuperar lo que perdió; el obispo de Nápoles había muerto y lo habían enterrado con sus joyas, entre ellos un valioso anillo con un rubí. Luego de lavarse fueron al sepulcro, donde ordenaron a Andreuccio que entrara y les pasara las joyas sino lo golpearían. Al Andreuccio entender que lo iban a engañar y seguro se irían apenas les pasara el botín, decidió entrar, y asegurar el anillo en su dedo y le pasó las otras cosas. Los ladrones insistían en el anillo y él decía que no lo encontraba, entonces se fueron y lo dejaron encerrado con el muerto. Andreuccio se lamentaba porque no podía salir, hasta que escuchó que algunas personas venían a ver al muerto junto con el cura. Cuando lo vieron a él con el muerto salieron corriendo, y así Andreuccio pudo salir y con su anillo, regresó a la posada y a Perusa y partió de Nápoles.

#Boccaccio2018 (Jor. 2 C. 5)






Día 17: Emilia siguió en su turno y contó la historia de Madama Beritola, una mujer de alta sociedad que se ve obligada a escapar con sus dos hijos, uno pequeño y otro en el vientre, tras la muerte del emperador Federico II, y la coronación de Manfredo como rey de Sicilia. Su esposo, Arrighetto, hidalgo de Nápoles, de gran estima del Rey. Llegando a la isla de Ponza, nació su otro pequeño, y un día unos corsarios saquearon la isla, y Madame Beritola no encontró a sus hijos. Hallada en una isla con dos cabritillos, y habiendo perdido a dos de sus hijos, se va hacia Lunigiana en compañía de Conrado, fiel amigo de su esposo, y su familia. Allí uno de sus hijos va a servir a su señor y con la hija de éste se acuesta, y por la injuria es puesto en prisión por su señor. Sicilia se revela contra el Rey Carlos, y el hijo es reconocido por su madre, y éste conmueve con sus intenciones y discurso a su señor, quien le da a su hija en compromiso. Se casan y encuentra a su otro hermano, y vuelven a tener una alta posición social y vivieron felices. Las historia se vuelven más extensas, los jóvenes narradores van tomándose más tiempo para desarrollar sus historias. Y los cuentos sobre Fortuna requieren esa extensión por su natural contraste y estructura de conflicto y solución y fortuna.

#Boccaccio2018 (Jor. 2 C. 6)



Día 18: Pánfilo, uno de los mejores narradores de la 1ra jornada, regresa en su turno en la 2da jornada con otro excelente relato sobre la fortuna. Una aventura dramática y terrible, tratada con humor y erotismo. El sultán de Babilonia manda a su hermosa hija para desposarla con el rey de Algarbe. Pero en el camino en barco, los azota una tormenta que acaba con todos los tripulantes, menos con la bella Alaciel y sus criadas. Alaciel vive seguidamente 9 desventuras... y aventuras... tristes y felices con 9 hombres distintos. El primero, Pericón, que es el que la encuentra tras el drama del barco y la acoge y se enamora perdidamente de ella. Intenta poseerla, hasta que un día lo logra tras emborracharla con vino, con la sorpresa que Alaciel lo disfrutó tanto que pensó cómo desde ante no se lo había permitido a Pericón. Y luego de Pericón, fueron apareciendo hombre tras hombre, que enamorados de la belleza de Alaciel, se deshacen de sus rivales y se quedan con la joven, llevándola a recorren gran distancia en kilómetros y amantes. Ella sufría cada vez que le mataban un amante, pero se olvidaba apenas la satisfacía el nuevo. Durante un tiempo, los idiomas de los hombres eran tan distintos, que ella pasaba de sordomuda, hasta que escapó con un sirviente que hablaba su idioma. En ese camino, el sirviente se la encomendó a un comerciante amigo, con quien también tuvo amores. Hasta que se encontró con un sirviente de su padre, el sultán, que la creían ahogada en el mar. Ella le contó toda su historia, y el sirviente le recomendó que no contase la historia verdadera a su padre, sino que la cambiara y se hiciese pasar aún por casta. Así lo hizo, y su padre feliz volvió a enviarla a casarse con el rey de Algarbe. "Boca besada no pierde frescura, sino que se renueva, como hace la luna".

#Boccaccio2018 (Jor.2 C.7)





Día 19: Turno para Elisa, que contó la historia del desafortunado conde de Angers, mano derecha del rey de Francia, quien al partir a la guerra, encomendó el gobierno al conde. En ese tiempo, el conde cumplió con su trabajo y siempre presentó respetos a la reina madre y a la esposa del rey. La esposa, sintiendo deseos del conde, le manifestó su amor una noche, pero el fiel conde la rechazó. La mujer iracunda dijo que lo castigaría, y empezó a gritar que se estaba aprovechando el conde de ella. El conde entendiendo la gravedad de la situación, escapó y se llevó consigo a sus pequeños hijos, una niña y un niño. En efecto, el conde fue buscando con recompensa incluida. El conde para evitar lo reconocieran, tuvo que pasar de mendigo con sus hijos, y poco a poco fue dejando a sus hijos en manos de buenas personas que prometieron cuidarlos y educarlos. Al haberlos dejado en buenas manos partió a Irlanda, donde trabajó de criado. Cada uno de los hijos creció y se ganó el afecto de sus benefactores. Luis y Violante contrajeron nuevos nombres: Perotto y Juanita. Juanita se ganó el afecto de la señora, especialmente el de su hijo, que enfermó de muerte por el amor de Juanita. Juanita aceptó solamente con la condición de ser su esposa y no un simple affaire, como pretendía la madre. Y así fue como Juanita se convirtió en la esposa del hijo del secretario de estado. Perotto por su parte, quedó a cargo del gobernador del principado de Gales, y querido por todos, era hábil con las armas y para los ejércitos. Una enfermedad invadió el lugar, contagiando a toda la familia, menos a Perotto y la hija del gobernador, que quedó encargada y decidió casarse con Perotto. El conde después de varios años decidió regresar para ver la suerte de sus hijos, a cada uno lo encontró con buena fortuna. Tiempo después la hija del rey, arrepentida confesó su mentira contra el conde a un arzobispo. Al rey enterarse buscó por todos lados al conde y sus hijos para pedir disculpas y restituirlo de su título y propiedades. El conde fue donde Perotto, se dio a conocer su identidad y hubo emotivo encuentro. Luego mandaron a llamar a la hija y fueron a presentarse ante el rey, quien les devolvió la honra.

#Boccaccio2018 (Jor.2 C.8)






Día 20: En la novena narración de la 2da jornada, llegó el turno de la reina Filomena, quien recordó dejar el último turno a Dioneo. Prosiguió a contar la historia de Bernabé de Génova, mercader italiano que una noche llegó a una posada en París junto con otros mercaderes. Hablaron sobre sus infidelidades y las de las mujeres. Bernabé salió en defensa de su esposa, diciendo que era la más honesta y que nunca lo engañaría, ni por la distancia. Un joven mozo, Ambrosuelo, escuchando, le propuso una apuesta; él sería capaz de cortejar y seducir a su esposa, y lo demostraría con pruebas. 5.000 florines fue la apuesta. Ambrosuelo viajó a Génova, y comprobó que la esposa era fiel. Por eso, con ayuda de una mujer logró entrar a la casa, y cuando la señora dormía, éste recolectó prendas íntimas y mientras dormía la vio desnuda, viendo un lunar que tenía bajo el seno. Con eso tenía suficiente. Regresó a París y mostró la evidencia a Bernabé y los otros mercaderes, Bernabé desconfió pero palideció cuando escuchó lo del lunar. Bernabé pagó la apuesta y viajó enojado a Génova, donde llamó a un sirviente y le ordenó matar a su esposa. El sirviente cumplió pero la esposa logró convencerlo de dejarla escapar y llevar sus vestidos como evidencia de la muerte. La mujer se dirigió al mar y en la costa encontró un catalán que la acogió, ella se vistió de hombre para no despertar deseos de los hombres, y trabajó como criado del catalán. Tan bien hizo su trabajo, que el sultán en una visita con el catalán pidió que le diese su criado. Trabajó y se ganó el afecto del sultán. Un día, en una cantina de mercaderes, escuchó a un hombre relatando una historia con prendas que le parecían conocidas. Era Ambrosuelo, y ella se reconoció a sí misma y el engaño a su marido. Decidió pedir al sultán que llamase a Ambrosuelo y a mandar a llamar a su marido Bernabé, y fue así como en una audiencia los enfrentó, y al final ella pidió al sultán que le permitiera castigarlos, y se reveló como la mujer de la historia. El sultán cumplió todos sus pedidos. Perdonó a su marido Bernabé, castigaron a la muerte lenta a Ambrosuelo, y regresaron con fortuna a Génova.

#Boccaccio2018 (Jor.2 C.9)



Día 21: El público alabó la narración de la reina, especialmente Dioneo, quien por petición contaría el último cuento de la jornada. Como le interesó el tema y el cuento de la reina decidió seguir con el tema de la fortuna, pero haciendo un cambio en cuanto a la motivación de las mujeres y contra la idea de que se quedan esperando sin saber lo que quieren. La historia de Ricardo de Chinzica, un juez, más inteligente que corpulento, y que pensaba que podía satisfacer a las mujeres con los mismos medios del estudio. Ricardo se casó con una hermosa joven y mandó a preparar grandes fiestas. Aunque la primera noche sólo pudo tocarla una vez, y tuvo que dejarla para no terminar en contratiempo, y aún así terminó agotado. Y así siguió, como era flaco, seco y con poco apetito sexual, decidió incluir en su agenda grandes fiestas y celebraciones a diario para no cumplir sus deberes conyugales. Con todos los compromisos, todo quedó reducido a una vez al mes, con la desaprobación de su mujer. Y demoraron largo tiempo viviendo así. Un día salieron a un viaje por el mar, y Ricardo separó a las mujeres de los hombres en dos barcos. Las mujeres se divirtieron y se adentraron al mar. Allí encontraron el galeote de Paganino de Mónaco, un corsario que pudiendo asaltar toda la nave, quedó prendado de la hermosa mujer del juez y se la llevó consigo. Al inicio ella lloraba, pero al Paganino complacerla y consolarla, la mujer olvidó del juez y sus fiestas. De día y de noche cumplían sus faenas. Al cabo de un tiempo, Ricardo se enteró donde estaba su esposa y fue a buscarla. Confrontó a Paganino, quien le respondió que lo llevaría a ver a su mujer, y si ella decía que era su esposa y quería irse con él, él accedería, y cobraría el rescate, sino sería una villanía de despojarlo de tan hermosa mujer. Ricardo fue a la casa, y habló a su mujer frente a Paganino, pero ésta fingió no conocerlo. Luego los dejaron solos, y ella le confesó que si lo conocía pero él no supo valorar su juventud, gallardía, ni las necesidades que tenía. Ricardo le decía que pensara en su honor, pero ella decía que de su honor no se preocupaba nadie, ni sus padres que se la entregaron en matrimonio. Que se quedaría con Paganino como su esposa, y que él se dedicara a vivir más, que estaba muy pálido y flaco. Ricardo regresó desconsolado, y al poco tiempo murió. Finalmente Paganino se casó con la mujer, y siguieron viviendo el amor y la pasión, sin importar celebraciones.
El cuento gustó al público. La reina juzgó que era tarde y que con el último relato concluía su reinado. Entonces le pasó la corona a Neifile. La nueva reina habló y dijo que mañana era viernes y luego sábado, y ambos días descansarían, y el domingo también. Al retomar las narraciones propuso que el tema fuera: los lances de la fortuna, es decir, alcanzar o recuperar alguna cosa muy deseada o perdida. Al final dio las instrucciones y se fueron al jardín a distraerse; luego de la cena, cantaron, bailaron, hasta que la reina dio orden de ir a dormir.

Fin Jornada 2

#Boccaccio2018 (Jor.2 C.10)







TERCERA JORNADA


Día 22: Inicia la 3ra Jornada, con Neifile como reina, y el tema: sobre quienes adquirieron con astucia algo deseado o consiguió lo perdido. Luego de su habitual rutina, y de reconocer el palacio a lo alto de la colina, se reunieron a iniciar los nuevos relatos. Inició Filostrato, diciendo que muchos creían que las monjas eran santas por sus vestimentas y ya no sentían nada, pero se equivocan. E introdujo la historia de Masetto de Lamproecchio, un joven labrador, quien un día se encontró con un hortelano que había renunciado a su trabajo como jardinero en un convento de monjas, porque todas eran muy jóvenes y exigentes. Masetto al escucharlo, vio su oportunidad, y decidió tomar el puesto del hortelano. Se dirigió al convento, donde habitaban 8 mujeres y la abadesa, con la intención de hacerse pasar por mudo, para que no lo rechazaran por joven y apuesto. Se ganó la confianza del administrador, que inmediatamente lo recomendó a la abadesa para cuidar el jardín, y como era mudo no había problema de que hablara a las monjas. Así fue como Masetto inició su trabajo en el convento. Al inicio las monjas le exigían y pedían muchas cosas, y le preferían injurias al creerlo mudo. Hasta que una noche, dos de las monjas hablaban sobre el placer y deseo de yacer con un hombre, y por qué no aprovechar y ensayar con el mudo. Masetto escuchaba y disfrutaba por dentro, dispuesto a satisfacer sus deseos. Así fue como las dos monjas se lo llevaron a una cabaña y ambas obtuvieron lo que querían más de una vez, antes de irse. La noticia se regó y todas las monjas querían probar a Masetto, y lo hicieron... hasta la abadesa finalmente también. El pobre Masetto abrumado de la demanda sexual de 9 mujeres, fue donde la abadesa y habló por primera vez, diciendo que no podía satisfacer a todas. La abadesa se sorprendió con el "todas", y por su habla, pero él explicó que su mudez era por enfermedad y ya se había curado. La abadesa prometió que se organizarían entre ellas para no abrumarlo por turnos. Al poco tiempo murió el administrador y Masetto se convirtió en el nuevo administrador. Siguió satisfaciendo a las monjas, con las que tuvo varios hijos. Finalmente, Masetto viejo y con dinero se marchó sin preocupación de mantener a sus hijos, regresó a su país natal, afirmando que así trataba la suerte a quien le pone cuernos.

#Boccaccio2018 (Jor.3 C.1)






Día 23: El relato de Filostrato divirtió y ruborizó a las damas, entonces la reina indicó a Pampinea que era la siguiente. Diciendo que contaría la historia de un rey con menos valor que Masetto. Agilulfo, rey de los longobardos, vivía con su hermosa esposa. Un palafrenero suyo, se enamoró perdidamente de la reina. Sufriendo por su amor, pensó en quitarse la vida, pero antes prefirió ingeniárselas para acostarse con ella. Vigiló los movimientos diarios del rey y de la reina con el objetivo de imitarlo. Se dio cuenta que a veces el rey iba con una antorcha, que era apagada antes de entrar al cuarto. Buscó una antorcha y una vara, y esperó en la sala. Una mujer lo dejó entrar y sin decir nada se acostó junto a la reina y le hizo el amor varias veces. Con pesar al final salió escabullido del cuarto con la manta y la antorcha. El rey fue al cuarto de la reina y ella se sorprendió en verle volver después de la faena que habían tenido. El rey se dio cuenta que había sido engañada y decidió revisar los latidos del corazón de cada empleado, pensando que el atrevido debía estar asustado aún. Cuando llegó al cuarto del palafrenero sintió sus fuertes latidos y le cortó el cabello, como marca. El palafrenero al darse cuenta, corrió y cortó el cabello a los demás empleados también. Al día siguiente el rey mandó a llamarlos y al ver a todos iguales se decepcionó de sí mismo y amenazó a todos que no volvieran a hacerlo, pero sólo el palafrenero entendió el mensaje, y nunca más volvió a intentar peligrosa hazaña.

#Boccaccio2018 (Jor.3 C.2)






Día 24: Llegó el turno de Filomena, quien dijo que contaría la historia de cómo una mujer engañó a un fraile para conseguir los favores de un hombre. Una mujer hermosa y de buenos modales estaba casada con un lanero que la desdeñaba, por lo que decidió buscar un hombre que la satisfaciera. Se enamoró de un hombre de gran linaje y edad mediana, que veía pasar todos los días. Cuando no lo veía, no podía dormir. Se dio cuenta que el hombre se comunicaba con un fraile, por lo que decidió usar al religioso para llegar al hombre. Así fue a confesarse ante el fraile, a quien le dijo que había un hombre que la acosaba, y no podía salir a la ventana sin hallarle. Y para evitar escándalos había decidido decirlo al fraile, que era amigo del hombre, para que le llamase la atención. El fraile dijo que su secreto estaba a salvo con él, y que le llamaría la atención al hombre. Cuando el fraile habló con el hombre, éste entendió el mensaje interno de la mujer, por lo que empezó a pasar más a menudo delante de la casa, mirando hacia la ventana, donde ella lo recibía con una sonrisa. Y así, siguió la mujer enviando recados pasionales disfrazados de indignación al hombre a través del fraile: que le había enviado una mensajera con una escarcela y un ceñidor (que ella le mandó, diciendo que se lo devolvía, con el fraile), y hasta le mandó a decir de forma cifrada cuando su esposo salió de viaje a Génova, y que podía entrar por la ventana, donde ella estaría desnuda. El fraile inocentemente (o aparentemente inocente de la situación) envió cada mensaje, y en una de ellas, la dama le recompensó con un florín. Al final el hombre al recibir el mensaje que el esposo había viajado, fue y entró por la ventana a donde la dama, y se encontró en sus brazos. Ella dijo: "Demos gracias al fraile, que te enseñó tan bien el camino".

#Boccaccio2018 (Jor.3 C.3)



Día 25: El cuento de Filomena fue alabado por Dioneo, y la reina le dijo a Pánfilo que siguiera con algo divertido. Pánfilo inició diciendo que aunque unas personas no van al cielo, si ayudan enviando a otros. Contó la historia de Puccio de Rinieri, que se hizo terciario de San Francisco, por lo que se le llamó, fray Puccio. Entregado a la vida espiritual, no hacía más que rezar padre nuestros y asistir a sermones y misas. Su mujer, Isabela, una joven de 28 años, era bella y redondita. Cuando deseaba acostarse con su marido, éste le contaba la vida de Cristo. En ese tiempo llegó un joven fraile, don Félix, que se hizo amigo de fray Puccio, y le solucionaba todas la a dudas espirituales. Cuando lo llevó a su casa, don Félix vio a Isabela y le interesó. Siguieron las visitas, hasta que Isabela lo miraba también con deseo. Entonces para quitarle peso a fray Puccio, decidió suplirle a su esposa. Pero era complicado porque Puccio pasaba todo el día en la casa. Decidió recomendarle a Puccio un ritual riguroso para alcanzar la santidad, para lo que tenía en gran parte del día y noche, refugiarse en un rincón de la casa a orar, no yacer con mujer alguna, y buscar una gran mesa donde se apoyaría y acomodaría como si estuviese clavado a una cruz; entre otros muchos pasos. Y al acabar experimentaría algo extraordinario sobre la santidad. Apenas empezó la penitencia, Puccio avisó a su mujer, y está captó la intención de Félix. Por lo que, apenas el ingenuo Puccio se internaba en su penitencia, Félix e Isabela se revolcaban hasta el amanecer. Un día hicieron tanto ruido, que interrumpieron la oración de Puccio, pero Isabel sagaz en plena faena supo responder. Decidieron cambiar la cama de cuarto. Isabela decía: "Con la penitencia que le has impuesto, nosotros hemos ganado el paraíso". Luego que terminó la penitencia, Isabela y Félix se siguieron encontrando por fuera, y todos felices; uno creyendo alcanzar la santidad y otros en el constante paraíso.

#Boccaccio2018 (Jor.3 C.4)





Día 26: Siguió Elisa con su turno, quien dijo antes de iniciar: que algunos por saber demasiado, piensan que los otros no saben nada, y creyendo burlarlos, salen burlados ellos. Vivía en Pistoia, un joven llamado Francisco, que era rico y avaro. Fue nombrado podestá de Milán, y preparó todo para su viaje, menos el caballo. En la misma ciudad vivía un joven de origen modesto, Ricardo; de aspecto pulido y aderezado, que le apodaban el "Adornado". Ricardo amaba a la mujer de Francisco, y poseía uno de los caballos más finos de Toscana. Como todos conocían el amor por la mujer, decían que conseguiría la mujer a cambio del caballo. Francisco mandó a llamar a Ricardo, para comprarle el caballo, pensando se lo regalaría por su esposa. Pero el perspicaz Ricardo le dijo que no se lo vendería por todo el oro del mundo, pero se lo regalaría si le dejase hablar con su esposa, en presencia de él, pero a suficiente distancia para que sólo la oyera ella. Francisco aceptó victorioso, le comunicó a su mujer el trato, y le ordenó que en ese tiempo no se atreviera a decir ni una palabra. Ella se opuso, pero finalmente aceptó. Estando en la reunión, Ricardo le confesó su amor y se puso a su disposición. Como vio que la mujer no decía nada, astutamente cambió de voz y empezó a hablar como si ella estuviese hablando, y manifestó lo que a él le hubiese gustado escuchar: que ella también lo amaba en su interior, pero guardaba su fama y virtud. Y que aguardara a que micer Francisco partiera a Milán, y prometía entregarle su amor. Y para quedar de acuerdo, ella extendería en su ventana dos toallas, indicando que por la noche llegara a su jardín, donde pasarían la noche juntos. La mujer no dijo nada, y Ricardo retomando nuevamente su voz, agradeció a la mujer y pidió que le diese justa interpretación a sus palabras. Cuando se despidieron, Ricardo se quejó con Francisco, porque su mujer no había dicho palabra alguna (por lo que Francisco se sentía orgulloso de engañarlo). Así fue como obtuvo el preciado caballo. Francisco se marchó a Milán, y la esposa llena de dudas, reflexionaba sobre lo que debía hacer. Finalmente decidió extender las toallas, y esa misma noche llegó Ricardo por su jardín. Se besaron mil veces y se acostaron igual veces. Incluso después que Francisco regresó.

#Boccaccio2018 (Jor.3 C.5)



Día 27: Continuó Fiammetta con su turno, diciendo que seguiría con historias que sucedían en otras partes. En este caso, en Nápoles, donde vivía Ricardo Minutolo, un joven noble y rico, casado con una hermosa mujer, pero se enamoró de otra. Su nombre era Catella, y estaba casada con Felipe Sighinolfo, a quien amaba. Pero Ricardo no se daba por vencido. Y un día coincidió con Catella, y le hizo creer que su marido la engañaba con su propia esposa. Catella iracunda y celosa, quiso averiguar quién era la otra. Ricardo prometió ayudarla, pero que prometiese no contar nada a nadie hasta comprobarlo. Entonces le hizo creer que según su esposa, Felipe se le había insinuado y le había invitado a encontrarse con él en unos baños; al parecer, en venganza por los amores sabidos de Ricardo a Catella. Siguió diciéndole, que su mujer había quedado en verse con Felipe a la hora nona el día siguiente. Ricardo le propuso que fuera en lugar de su esposa para que encontrase a su marido en el engaño. Ricardo organizó todo con la mujer de los baños, que era amiga suya. Cuando Catella llegó a casa, acarició a su marido, pero al ver que éste no reaccionaba aumentaron sus celos. Y salió esa noche hacia los baños, y preguntó a la mujer encargada si estaba Felipe allí. La mujer dijo que sí y la dejó pasar. Catella entró decidida y con el rostro tapado en la oscuridad. Ricardo aprovechó y la tomó en sus brazos y le hizo el amor. Al terminar, Catella explotó en insultos, pensando que había encontrado a su marido en el engaño. Inmediatamente Ricardo dijo que era él y no su marido. Catella se impresionó del engaño y se quiso ir, pero Ricardo no la dejó, diciendo que ya no podían deshacer lo que habían hecho, y siguieron toda la noche. Al final hicieron las paces y se siguieron viendo.

#Boccaccio2018 (Jor.3 C.6)





Día 28: Siguió el turno para Emilia, quien decidió regresar a las historias locales. Contando historia de Teodaldo del Elisi, y lo que hizo para recobrar a una mujer perdida. Teodaldo estaba enamorado de Emerlinda, que a la vez estaba casada con Aldobrandino Palermini. Pero un día la mujer decidió terminar la relación extra matrimonial para tristeza de Teodaldo, que abandonó Florencia sin decir nada a nadie, y a vivir aventuras y hacer fortuna por fuera. En pocos años se hizo rico, pero seguía recordando a aquella mujer, entonces decidió regresar a Florencia, y disfrazado de peregrino del Santo Sepulcro fue a ver la suerte de la mujer. Encontró la casa de luto, y le informaron que era por la muerte de Teodaldo hace 15 días, a manos de Aldobrandino, que lo había encontrado en la cama con su mujer. Teodaldo estaba impresionado por esa noticia, estando él presente como peregrino. Se fue a meditar sus planes, y escuchó a una joven con 3 hombres, que hablaban de la muerte de Teodaldo, y confesando que había sido acción de ellos y no de Aldobrandino. Teodaldo pensó qué hacer con esa nueva información, y el día siguiente fue como peregrino a donde la mujer; y para sorpresa de la mujer, el peregrino conocía todos su problemas. Y le hizo ver el error que había cometido en abandonar a Teodaldo. Finalmente, Teodaldo descubrió su identidad ante la mujer, quien se asustó pero alegró de verlo vivo. Se abrazaron y besaron pero Teodaldo le dijo que ayudaría a su marido a salir de la cárcel, porque conocía a los asesinos. Teodaldo fue a ver a Aldobrandino y dio la dirección de la mujer y los 3 hombres que cometieron el crimen. Teodaldo reveló su identidad públicamente, para sorpresa de todos. Todo se aclaró tiempo después cuando confundieron a Teodaldo con un tal Fazinolo de Pontriemoli, que se le parecía mucho, y fue el que realmente murió. Aclarado todo, Teodaldo siguió perseverando en la mujer, que correspondía a todos sus afectos.

#Boccaccio2018 (Jor.3 C.7)






Día 29: Laurita siguió con su turno, y contó la historia en Toscana de Ferondo, un hombre rico pero tosco y grosero, que tenía una bella esposa sometida a la que guardaba celosamente. También había una abadía, donde estaba un abad casi santo, si no fuera por su gusto por las mujeres. Aunque nunca le habían descubierto nada. El abad se hizo amigo de Ferondo, y se enamoró de su esposa, convenciendo que la llevara a confesarse más a menudo. En una de esas confesiones, la mujer se deshaogó por los celos de su marido. El abad le propuso una solución: enviarlo al purgatorio, y luego regesarlo a la vida. La mujer contenta, fue sorprendida cuando el abad le pidió algo a cambio por sus favores: su amor; ella se sintió incómoda pero finalmente aceptó. El abad recibió a Ferondo y le dio un vino con polvos para dormir, con la cantidad como para 3 días. Lo pusieron en un ataúd y su esposa le lloró. El abad junto con un monje boloñés fueron a sacarlo de noche y lo pusieron en una habitación oscura. El abad no tardó en visitar a la mujer y recordar su promesa, por lo que se acostaron muchas veces con mucha discreción. Cuando Ferondo despertó, el monje boloñés lo atormentó, haciéndole creer que seguía en el purgatorio, y analizando su vida, comiendo y bebiendo. Pasaron 10 meses y el abad seguía frecuentando a la mujer, hasta que quedó embarazada. El abad pensó que ya era hora que Ferondo regresara a la vida, y se le avisara que su esposa quedó encinta por obra y gracia divina, y debía llamar al niño, Benito. Montaron el teatro, lo hicieron dormir, y cuando despertó, se creyó devuelto a la vida. El abad cogió fama de santo, y Ferondo se comportó mejor con su mujer, quien agradecida se encontraba con el abad de vez en cuando.

#Boccaccio2018 (Jor.3 C.8)



Día 30: Sólo quedaban el turno de la reina y de Dioneo, al que volvieron a dejarle el último cuento. La reina contó la historia de Gileta de Narbona: En Florencia vivía el conde de Rosellón, un hombre que por enfermizo tenía siempre a su lado a un médico, Gerardo de Narbona. El conde tenía de hijo a Beltrán, y el médico a Gileta. Ambos crecieron y jugaban juntos, y Gileta desde pequeña amaba a Beltrán. Hasta que el conde murió, Beltrán heredó todo y decidió mudarse a París, para desgracia de Gileta. Gileta había heredado la ciencia de la medicina de su padre, por lo que cuando el rey de Francia enfermó, ella se presentó diciendo que podía curarlo dentro de 8 días. Si no se curaba en ese tiempo, podía mandarla al fuego, pero si se curaba pidió que le casara con quien ella quisiera. El rey aceptó, y se curó a los 8 días. El rey agradecido, dijo que había ganado un buen marido y le ofreció a sus propios hijos, pero Gileta dijo que quería a Beltrán de Rosellón. El rey obligó a Beltrán a casarse con Gileta, a pesar de la negativa de éste de desposar a una curandera. Al casarse y regresar al condado a consumar el matrimonio, Beltrán cogió otro camino y huyó de su esposa, quien se posesión como condesa de Rosellón. Gileta mandó a llamarlo y él le contestó que la única forma que regresara era que ella llevase un anillo del que él nunca se despegaba y tuviera un hijo suyo. Gileta adolorida no se dio por vencida. Dejó el condado al cuidado de los mejores hombres y se vistió de peregrina y salió en busca de su marido y de tener lo que él le exigía para volver. Lo encontró en Florencia, y preguntó sobre él, y le dijeron que era el conde Beltrán, y estaba enamorado de una humilde hidalga pobre que vivía con su madre. Gileta buscó a las dos mujeres y les contó su historia con Beltrán, y les propuso un trato, para obtener el anillo y el embarazo, mientras le ofrecía riquezas y buen matrimonio a la hija. Las mujeres la entendieron y aceptaron. Beltrán pensando en yacer con la humilde hidalga, estaba con su verdadera esposa, que quedó embarazada. También obtuvo el anillo. Gileta recompensó a las mujeres, que escaparon de Beltrán al campo. Tiempo después, Gileta se presentó ante Beltrán llorando con el anillo y sus dos hijos, pidiendo que cumpliese su promesa de volver con ella. Beltrán sorprendido y los vasallos escucharon su historia, y decidió volver con su esposa, por su verdad y constancia.

#Boccaccio2018 (Jor.3 C.9)





Día 31: El último cuento de la 3ra jornada estuvo a cargo del celebrado Dioneo, quien no decepciona y se apunta otro relato divertido, diciendo a las damas que quizás no sabían cómo se mete el diablo en el infierno. De eso trataba su historia: En la ciudad de Capsa en Barbería, vivía un hombre muy rico, quien tenía una bella hija, Alibech. Ella no era cristiana, pero viendo tantos cristianos servir a Dios, un día le preguntó a uno cuál era la manera más adecuada de servir a Dios. Éste le respondió que eran más aptos los que se aportaban de las cosas del mundo, como los que iban al desierto de la Tebaida. La joven, de sólo 14 años, aún muy ingenua e inexperta, decidió escapar e irse al desierto de la Tebaida. Agotada del camino, llegó a una casita donde había un santo varón, que se impresionó al verla, y le preguntó qué buscaba. Ella dijo que inspirada por Dios, quería prestar servicio y aprender la mejor manera de servirle. El hombre viéndola tan hermosa, temiendo que el demonio lo tentara si se quedaba con él, le dio agua y la envió donde otro santo varón, que era mejor maestro que él. Alibech llegó a la siguiente casa, donde estaba un ermita, que con iguales argumentos la envió donde otro ermita más joven, llamado Rústico. Rústico la recibió en su refugio y le hizo una cama para dormir. Pero Rústico no pudo aguantar su pasión por la joven, hasta que dejó las oraciones para atender a la belleza de la joven. Fue a su cuarto, y primero comprobó si ya había estado con un hombre, al comprobar que no, pensó sacarle partido. Bajo la apariencia de servir a Dios, primero le enseñó sobre lo malo y enemigo de Dios que era el diablo, diciendo que el mejor servicio era poner al diablo en el infierno. Ella preguntó cómo se hacía. Rústico dijo que hicera lo mismo que él, y se empezó a desvestir hasta quedar desnudo, y ella también. Simulando rezar, la atrajo hacía él mismo, logrando una erección. Ella le preguntó qué era eso que se le salía afuera y ella no tenía. Rústico dijo que era el mismo diablo del que le había hablado. Ella contenta de no tener al diablo, pero Rústico le dijo que ella tenía el infierno, y Dios la había enviado para salvar su alma. Ella aceptó su servicio. La primera vez fue un poco dolorosa, y ella entendió lo malo que era el diablo, porque dolía al meterlo al infierno. Pero mientras seguían practicando y exorcizando al diablo, Alibech le fue gustando cada vez más, y feliz de comprobar que servir a Dios era cosa buena. Tan complacida estaba Alibech que obligaba a Rústico a meter varias veces al día al diablo al infierno, hasta que el pobre hombre que sólo comía raíces y agua, no aguantó el ritmo, y pensó restringir las faenas, ante la incomprensión de la insaciable joven, que decía que si su diablo estaba castigado y no le molestaba, su infierno no la dejaba vivir y necesitaba el diablo. Pensaba que Rústico no estaba sirviendo bien a Dios. Mientras tanto en Capsa hubo un incendio donde murió el padre de Alibech, y ella quedó como heredera. Un tal Neerbale, se enteró que aún vivía y fue a buscarla para hacerla su esposa y la justicia no se apropiara de la herencia. Rústico alegre la dejó ir, ya abatido. Las mujeres de Capsa le preguntaron cómo sirvió a Dios, y ella explicó con detalles, ante las risas de ellas, que decían que allá también se hacía eso, y ya le tocaría con su esposo. Dioneo terminó advirtiendo que por eso debían aprender a meter el diablo en el infierno.
Las mujeres se rieron mucho de la historia e hicieron bromas. La reina se quitó la corona y se la puso al próximo rey, Filostrato, el primer hombre que asumía el mandato. Diciendo que verían si el lobo guía mejor a las ovejas. Filostrato en su discurso manifestó que estaba enamorado de una de las presentes, y que por eso le interesaban las historias de final infeliz, parecida a las suyas. El rey ordenó ir a jugar y luego se reunieron a ver a Laurita cantar y bailar, donde ella cantó una canción de amplia interpretación. Hasta que se fueron a dormir. Cada uno a sus cuartos.

#Boccaccio2018 (Jor.3 C.10)





CUARTA JORNADA


Día 32: Inicia la 4ta Jornada con Filostrato como rey, que propone que el tema de los cuentos sea sobre los amores que tuvieron final infeliz. Hizo una larga introducción, donde hablo de su caso personal con el amor, y nuevamente su interés por una de las presentes; habló del amor infeliz en la historia y hasta un fragmento de una narración, de un hombre que quedó viudo con su pequeño hijo, y decidió criarlo lejos del mundo. Hasta que un día, ya con 18 años, bajó con su viejo padre al pueblo, y se impresionó de ver los edificios, pero sobre todo cuando vio a un grupo de bellas mujeres. El padre trató de que no les prestara atención porque eran la perdición, pero se dio cuenta que la naturaleza es más fuerte que el ingenio. Filostrato le dio el primer turno a Fiammetta, que contó la triste historia de amor entre Guiscardo y Guismunda. Guismunda era hija de Tancredo, príncipe de Salerno. Fue entregada en matrimonio al hijo de un duque, pero al poco tiempo quedó viuda y regresó con su padre, que estaba feliz de tenerla en casa, y no pensó volver a casarla. Por lo que Guismunda tuvo un amante clandestino, y se enamoró de un humilde paje, Guiscardo. Buscaron la forma de encontrarse y yacer juntos varias veces, hasta que su padre los descubrió. Tancredo iracundo ordenó matar a Guiscardo y sacarle el corazón, y se lo mostró a su hija en la cena en una copa de oro. Ella vierte encima agua envenenada, la consume y muerte lentamente, ante el padre aterrado, que los enterró juntos.

#Boccaccio2018 (Jor.4 C.1)






Día 33: La narración de Fiammeta hizo llorar a las mujeres, por lo que el rey le dio el turno a Pampinea, quien prometió algo más animado. Contó la historia de Berto de la Massa, un hombre corrompido y de mala fama. Viendo que no podía engañar a más nadie, fingió arrepentimiento y se hizo fraile menor, quedando como Fray Alberto. Un día, una joven mujer, esposa de un famoso mercader, que estaba de viaje, fue a confesarse con él. Viendo que era veneciana, al terminar de confesarse le preguntó a la joven si tenía amante. La mujer puso mala cara y se ofendió, pues saltaba a la vista su belleza, que le generaba muchos pretendientes. Siguió hablando de ella misma y su hermosura, que el fraile la tomó por tonta, pero le gustó. La bendijo y la dejó ir. Pero días después iría a visitarla a su casa. Fue a pedirle perdón por su imprudencia y a contarle que había visto al arcángel Gabriel, quien le reprendió por portarse mal con la dama. La mujer se impresionó por el ángel que adoraba. Entonces el fraile aprovechó y le dijo que el ángel también gustaba de ella, y que la iría a visitar por la noche, pero para poder deleitarla mejor tomaría forma humana. La mujer ingenua y emocionada de yacer con un ángel, le dijo que tomará la forma que quisiera, ella lo aceptaría. Esa noche, el fraile visitó a la mujer disfrazado de ángel, y ella creyéndolo ángel, se acostaron toda la noche, haciéndole ver los mismos cielos, como nunca su esposo había hecho. La mujer el día siguiente contó detalles al fraile, y estaba muy feliz. Siguieron repitiendo varias noches. La mujer contó a una amiga que yacía todas las noches con un ángel, y la amiga burlona difundió la noticia por todo Venecia. Los cuñados de la mujer, enterados, decidieron averiguar quién era el ángel. Y una noche, mientras el fraile se vestía, escuchó un ruido en la puerta, por lo que abrió la ventana que daba al Gran Canal y se tiró al agua, encontrando refugio donde un vecino. Cuando los cuñados entraron al cuarto, sólo encontraron las alas. La noticia se difundió y el vecino se enteró y entendió que el hombre que había pedido refugio era el ángel. Lo chantajeó con entregarlo si no le daba 50 ducados. Y le propuso que se disfrazara de ángel para poder escapar, porque era noche de disfraces. El fraile se dejó engañar, y el vecino le amarró una cadena y lo expuso en la plaza, mostrando al famoso ángel, que todos querían conocer. Descubrieron que era el fraile y lo atacaron, hasta que los demás frailes lo buscaron y encerraron en un calabozo, donde murió.

#Boccaccio2018 (Jor.4 C.2)


Día 34: Menudo drama de romances juveniles... tres jóvenes aman a tres hermanas y se fuman con ellas a Creta. La primera mata por celos a su amante; la segunda se entrega al duque cretense, para salvar a la primera, y su marido la mata y huye con la otra. La tercera hermana y su amante, son acusados del crimen y confiesan por miedo a morir; pero sobornando a la guardia escapan, pobres, a Rodas.

#Boccaccio2018 (Jor.4 C.3)





Día 35: El rey dio el turno a Elisa, quien contó la historia de cierta estirpe de reyes de Sicilia. Rogelio, hijo de Guillermo, tuvo como hijo a Gerbino, que fue criado por su abuelo. Gerbino creció con gran fama por ser un apuesto mozo. Entre a los que llegó la fama de Gerbino, fue a la hija del rey de Túnez, también famosa por ser de las más hermosas. Ambos se enamoraron desde la distancia por sus famas, y se enviaban mensajes. Pero el rey de Túnez casó a su hija con el rey de Granada, para la tristeza de los jóvenes enamorados. El rey de Túnez le pidió a Guillermo que controlara a su nieto. Pero Gerbino no escuchó e ideó un plan para raptar a su amada. Gerbino le dijo a los hombres de la nave, que sólo quería a la mujer, y las otras riquezas de la embarcación se las podían quedar. En medio del enfrentamiento, viéndose perdidos los sarracenos hicieron subir a la hija del rey, y frente a Gerbino la degollaron y tiraron al mar. Gerbino enojado atacó con todo a los enemigos, y llevó el cuerpo de su amada a Sicilia. El rey de Túnez al enterarse de lo ocurrido, se quejó con Guillermo, quien viendo la promesa rota, no tuvo más remedio que condenar a su nieto a perder la cabeza.

#Boccaccio2018 (Jor.4 C.4)


Día 36: Siguió el turno para Filomena, quien dijo que contaría una historia patética y real ocurrida en Mesina. En dicho lugar vivían 3 hermanos mercaderes y ricos con su bella hermana, Isabel, aún soltera. En uno de los negocios de los hermanos, trabajaba el joven Lorenzo, que gustaba de Isabel, y a ella también le gustaba. Por lo que a escondidas empezaron a verse y a yacer juntos, hasta que un día el hermano mayor los encontró y contó a los otros hermanos. Quienes decidieron, para no deshonrar a su hermana, llevar a Lorenzo a un lugar apartado y matarlo. Sepultaron su cuerpo, y al no aparecer, le dijeron a su hermana que estaba en negocios fuera de la ciudad. Una noche se le apareció Lorenzo en sueños y le dijo la verdad, y donde se encontraba su cuerpo. Ella fue a comprobar y encontró su cuerpo, aún en descomposición. Se llevó la cabeza y la enterró en su casa junto con una mata de albahaca, que era regada por sus lágrimas. La planta creció grande y hermosa, llamando la atención de los vecinos. Los hermanos decidieron averiguar y descubrieron la cabeza de Lorenzo en la maceta. Por lo que decidieron volver a enterrarla en otro lugar. Isabel murió después de un tiempo y el caso se hizo famoso, de donde salió una canción que dice:

"¿Quién pudo ser el mal cristiano 
que me robó el tiesto de albahaca?"

#Boccaccio2018 (Jor.4 C.5)





Día 37: Turno para Pánfilo, quien dice que narrará una historia sobre los sueños, y cómo a veces se hacen realidad. En la ciudad de Brescia vivía Andreilla, hija de Negro de Pontecarraro. Andreilla se enamoró de su vecino, Gabriel, que era de condición más baja que ella. A escondidas ambos se manifestaron su amor y se casaron. Un día Andreilla tuvo un sueño oscuro con su amado Gabriel, donde moría en sus brazos. Por lo que no quiso ver a su amante y esposo esa noche. La noche siguiente se encontraron, y luego de amarse, Gabriel le preguntó por su falta la noche anterior. Ella le contó su sueño y manifestó su miedo. Gabriel se burló y él también le contó un sueño que había tenido, igual de oscuro. Para no seguir con los sueños oscuros, se amaron nuevamente. De repente, Gabriel gritó por ayuda y cayó tendido en la hierba muerto. Andreilla desconsolada llamó a su criada gritando y la ayudó a cargar el cuerpo. Decidieron adornar y envolver su cuerpo con seda y dejarlo en la puerta de su casa para que lo encontrasen pronto. Pero en el camino se encontraron con ayudantes del podestá, que inmediatamente las llevaron donde su señoría. El podestá mandó a revisar el cadáver, y confirmaron que la muerte fue natural, por obstrucción de una vena. Pero el podestá intentó seducirla y estuviera con él para dejarla libre, pero Andreilla se rehusó, incluso a la fuerza. Su padre se enteró y fue a buscarla, y a la vez reclamó el cuerpo de su yerno para darle digna sepultura. El podestá seguía insistiendo, entonces Andreilla pidió permiso a su padre y se fue a un convento.

#Boccaccio2018 (Jor.4 C.6)





Día 38: Siguió el turno para Emilia, quien sugirió regresar a Florencia, porque se iban alejando y contar historia de amor entre los pobres. Contó la historia de Simona, una bella mujer, hija de un pobre hombre. Para comer debía hilar lana, pero el amor le llegó. Pasquino fue el causante, joven encargado de distribuir las lanas. Ambos se enamoraron y se entregaron al placer, que repetían incansablemente. Pasquino le dijo que la llevaría a un jardín, donde estarían más tranquilos. Fueron un domingo en la tarde con unos amigos, y tras solazarse un buen rato, Pasquino tomó una rama de salvia y se la restregó en los dientes para limpiarlos. Pero al rato quedó tendido muerto. Simona lloró y llegaron los amigos, quienes la acusaron de haberlo envenenado. La llevaron donde un juez, que pidió ver el cadáver y lugar de los hechos. Simona repitió la historia y al final ella también tomó una rama de saliva y se la restregó en sus dientes, muriendo al acto. El juez se lamentó y ordenó quemar la planta, de donde salió un sapo enorme venenoso que también quemaron. ¡Oh, almas felices, que en un solo día acabaron su amor y su vida! Si se ama en la otra vida, allí se amarán más.

#Boccaccio2018 (Jor.4 C.7)




Día 39: Siguió Neifile en el orden, y contó la historia de Leonardo Sighieri, rico Mercader, y padre de Jerónimo. De niño Jerónimo jugaba con la hija del sastre, Silvestra, de la que quedó enamorado. La madre trató de censurar ese amor, enviándolo lejos para que se olvidara de ella. Se fue a París para conocer sus negocios, y negoció que sólo fuera por un año. Pero estando allá se entretuvo más de lo debido y regresó en dos años. Regresó aún enamorado de Silvestra, pero se encontró con que se había casado con un artesano. Ella intentó ignorarlo, pero no dándose por vencido se metió a su casa por la noche y la sorprendió mientras dormía. Ella rogó que se fuera, porque ya estaba casada y vivía bien. Jerónimo muy dolido, sólo deseaba morir, pero pidió acostarse un rato a su lado sin hacer nada. Ella lo dejó, pero él contuvo la respiración y expiró. Cuando Silvestra le iba a decir que se fuera, ya estaba muerto. Le contó a su esposo, y lo dejaron frente a su casa. Silvestra acordó con su marido ir al funeral, donde se avivó su dormido amor, y se tiró a llorar al cadáver, y murió de dolor. Decidieron enterrarlos juntos. Los que el amor no unió en vida, lo unió la muerte.

#Boccaccio2018 (Jor.4 C.8)



Día 40: El rey tomó la palabra para narrar su relato, diciendo que haría llorar a todos. En Provenza vivían dos nobles caballeros, Guillermo Rosellón y Guillermo Guardastango, eran muy amigos. Pero Rosellón tenía una bella esposa, y su amigo se enamoró de ella. Se lo demostró hasta que ella cedió y se amaron mutuamente. Rosellón no tardó en descubrirlo pero aguardó a una venganza. Lo invitó a una cena, y cuando llegaba se le lanzó encima, lo hirió de muerte y le sacó el corazón. La esposa, que esperaba a Guardastango para la cena, se entristeció al saber que ya no iría. Rosellón mandó a cocinar el corazón, diciendo que era de jabalí, y dejó que su esposa se lo comiera con gusto. Al final le reveló que era el corazón de su amado. Ella confundida y abatida, le llamó desleal y se lanzó desde la ventana, muriendo en el acto. Rosellón arrepentido y temiendo ira de campesinos abandonó su hogar. Todos se enteraron el día siguiente y enterraron los dos cadáveres juntos.

#Boccaccio2018 (Jor.4 C.9)



Día 41: Y el turno final de la 4ta jornada, correspondió nuevamente al aclamado Dioneo, que para contrastar todas las historias tristes, dijo que contaría una divertida. Contó que en Salerno vivía un médico cirujano, Mazzeo della Montagna, quien anciano se casó con una bella joven. Aunque ella se resfriaba a menudo por lo poco que la cubría el maestro en las noches, aludiendo que terminaba muy agotado. Lo que no gustaba a su esposa. Por lo que decidió conseguir un amante. El elegido fue Rogelio d'Aieroli, joven de origen noble pero llevaba vida desordenada. Pero a ella sólo le importaba para una cosa, y él aceptó sin dudar. Un día, el médico tenía una urgencia y salió a atenderla, dejando un agua para dormir, que había preparado en su cuarto. La esposa aprovechando la ausencia metió a Rogelio en el cuarto, y en un descuido Rogelio se bebió el agua para dormir. La mujer lo creyó muerto y llamó a la criada para que le ayudase. Dejaron el cuerpo dentro de un arca que tenía el vecino carpintero. Así lo hicieron. Rogelio se despertó haciendo ruido, y salieron los dueños de casa acusándolo de robo, por su mala fama, y fue condenado a la horca. La esposa del médico se enteró e intentó ayudarlo, y comprendió que había sido culpa del agua de su marido. Buscaron una coartada y la criada fue a hablar con el magistrado a explicar lo sucedido con detalle. El juez averiguó y verificó la historia, pero le divirtió tanto, que hacía que se la repitieran varias veces. Rogelio quedó libre y siguió con amores con la mujer.
Las mujeres se rieron de la historia de Dioneo. Viendo que el día llegaba a su fin, el rey se quitó la corona y se la puso a Fiammetta, quien aceptó contenta e inmediatamente propuso los temas de la próxima jornada: lo que ocurre a los amantes tras grandes peripecias, pero con un final feliz. Todos se esparcieron y luego fueron a cenar y a cantar. Filostrato cantó una canción, fiel a su estilo, lleno de sufrimiento y desamor; que ruborizó al tiempo a cierta dama. Y fueron a dormir.

Fin Jornada Cuarta.

#Boccaccio2018 (Jor.4 C.10)





Reflexión de la Jornada Cuarta:

En este primer día de descanso y de reflexión sobre la jornada cuarta, ¿qué podemos decir? Más que del amor trágico. Pero cómo la jornada por primera vez refleja el sentir interior del rey que propone el tema. Filostrato incluso cierra cantando una canción, por supuesto, de desamor. Y Boccaccio sigue dando pistas, porque una de las doncellas, sin decir cuál, se sonroja al terminar la canción, pero no se logra ver por la oscuridad de la noche. Y por orden de la reina cada uno regresa a su alcoba. A pesar de compartir libremente en sus historias sus deseos sexuales, éstos jóvenes siguen amarrados a las normas de la época... al menos hasta donde sabemos... pero tal parece que si. Cada jornada, es una oportunidad de vivir y ser libre, al menos en su imaginación, con los deseos y pasiones latentes alrededor... y la misma peste, que sigue sin nombrarse.

(Jornada 4, reflexiones)
#Boccaccio2018




QUINTA JORNADA

Día 42: Inicia la 5ta jornada y la reina Fiammetta escoge a Pánfilo para ser el primer narrador sobre historias con problemas con final feliz. Pánfilo cuenta la historia de un hombre rico que tenía un hijo muy necio, llamado Galeso, y le apodaban Cimón. A pesar de su cuna, no tenía modales y se comportaba como una bestia. Su padre agotado lo mandó a convivir con los labradores, lo que agradó a Cimón. Cierto día, en un bosquecillo encontró dormidos a una bella joven, Ifigenia, con sus criados. Esperó que se despertara, y ella se asustó al verlo y lo reconoció, porque era muy conocido. Cimón viendo el rechazo y miedo de la joven, por su fama, decidió volver a su casa y educarse como un caballero. En poco tiempo (4 años) logró ser un hombre nuevo. Pensó en pedir la mano de Ifigenia, pero su padre ya se la había dado a Pasimundo. Cimón ideó una manera de sorprender a Ifigenia y demostrar cuanto la amaba. Intentó raptar a la doncella pero el plan salió mal, y él terminó apresado. Un hermano de Pasimundo, también enamorado de otra mujer, Casandra, planeó una boda conjunta con la de su hermano. Pero Lisímaco amaba a Casandra, por lo que pensó en raptarla y pidió ayuda de Cimón, ofreciendo su libertad. Ambos lograron sus objetivos y vivieron felices con sus doncellas

#Boccaccio2018 (Jor.5 C.1)






Día 43: Siguió Emilia en su turno. Contó la historia de Constancia, de buena familia y enamorada del joven Martucio. Se amaban pero el padre de la doncella impedía los deseos por la pobreza del joven. Martucio indignado decidió partir y probar suerte como pirata, logrando fortuna en los saqueos. Pero la avaricia los llevó a ser capturados y permanecer prisionero por mucho tiempo. Corriendo la voz de su muerte. Constancia desconsolada decidió tomar una barca y embarcarse al mar, esperando la muerte. Pero el mar la llevó a Berbería. Mientras tanto Martucio se gana la confianza del rey de Túnez, al plantear una estrategia para vencer a su enemigo. Martucio se hizo rico y famoso, llegando a oídos de Constancia, que vivía en la casa de una familia, donde aprendió quehaceres varios. Constancia logró llegar a donde Martucio, quien la reconoció y le pidió matrimonio. Regresaron a Lípari juntos y vivieron felices.

#Boccaccio2018 (Jor.5 C.2)


Día 44: Elisa siguió en su turno, con la historia de Pedro Boccamazza, de ilustre familia romana. Se enamoró de Angelita, una joven humilde y bella. Ante el reproche de los familiares decidieron huir juntos en sus respectivos caballos hacia donde unos amigos de Pedro. Pero en el camino se perdieron y fueron por otro camino donde encontraron 12 asaltantes. Angelita logró escapar pero atraparon a Pedro. Cuando iban a colgarle por ser amigo de sus enemigos, salieron otros hombres e iniciaron una lucha con sus captores. Pedro aprovechó y montó su caballo y escapó. Angelita encontró refugio en casa de dos ancianos, quienes le advirtieron que por ahí rondaban enemigos que asaltaban las casas y no podían protegerla. Preciso en la madrugada llegaron enemigos pero Angelita logró esconderse, y el día siguiente los ancianos la llevaron a un castillo más seguro, pero los hombres se habían llevado su caballo. Pedro encontró refugio de unos pastores, quienes le señalaron el camino al castillo de Liello. En el castillo se encontraron los amantes separados y nunca más se separaron.

#Boccaccio2018 (Jor.5 C.3)



Día 45: Turno para Filostrato, que llega con un relato de la misma línea pero lleno de humor y un pequeño toque de erotismo. Contó la historia de micer Licio de Vallbona, un noble mayor que tenía una hija, Catalina, a la que quería y cuidaba mucho, en espera de casarla bien. Eran visitados por el joven noble, Ricardo, que se hizo muy amigo de la hija de Licio, tanto que se enamoraron, pero Ricardo sabía ocultar sus sentimientos frente a los padres para poder seguirla visitando. Pero un día le confesó su pasión y para no padecer más la espera de estar juntos, Catalina convenció a sus padres que la dejaran dormir en la galería junto al jardín para dormir con el trino de los ruiseñores, alegando que en su cuarto (más custodiado) no podía dormir del calor. Los padres dudaron pero le dejaron hacer la prueba para escuchar su pájaro. La noche siguiente avisó a Ricardo, quien se metió por el jardín a la galería y retozaron toda la noche, quedando dormidos con Catalina agarrando el pájaro de Ricardo. Su padre fue el día siguiente a ver si había dormido bien y encontró la escena de los dos amantes agotados de la faena nocturna, y a su hijo con el pájaro en la mano. Licio no dijo nada y fue a avisar a su mujer, pero la tranquilizó diciendo que Ricardo era de buena familia, así que sería mejor que se casaran. Sorprendieron a la pareja, que se asustó y Ricardo pidió perdón y clemencia por su vida. Lucio los tranquilizó y le dijo a Ricardo lo que ahora debía hacer. Ricardo aceptó encantando y se casó con Catalina, y siguieron haciendo cantar al ruiseñor las veces que quisieron.

#Boccaccio2018 (Jor.5 C.4)





Día 46: Siguió Neifile con su turno, luego de que Filostrato hiciese reír con su cuento a todos. Neifile contó la historia de dos amigos, Guidotto y Jacobino, ambos mayores. Cuando murió el primero, al no tener hijos varones le dejó su hija de 10 años a Jacobino, quien la cuidó como suya. La niña creció hasta convertirse en una bella joven con varios pretendientes, dos de ellos, Giannole y Minghino. Ambos se ganaron la confianza de dos criados de la casa, quienes prometieron ayudarlos por aparte a ver a la joven cuando Jacobino saliera de la casa. Una noche finalmente Jacobino salió y los dos pretendientes citados, se encontraron y formaron una tremenda trifulca. Jacobino se enteró y se enojó mucho, y pensó en casar pronto a la joven. Jacobino confesó que la joven no era en realidad hija suya ni de su amigo que la dejó a su cuidado al morir, sino que desconocían sus verdaderos familiares. Y contó como su amigo Guidotto encontró a la niña abandonada cuando Cremona fue tomada por el emperador Federico. Entre los que escuchaban se encontraba Guillermino de Medicina, quien había estado con Guidotto y sabía a lo que se refería y le dijo a su amigo Bernandino, que había perdido a su pequeña hija. Bernardino fue a ver a la joven, y le pareció ver a su esposa. Reconoció a su hija perdida y volvio con ella. Giannole, uno de los pretendientes de la joven, era hijo de Bernandino, ósea hermano de la joven, por lo que quedó el camino libre a Minghino, quien se casó con ella.

#Boccaccio2018 (Jor.5 C.5)



Día 47: Siguió en su turno Pampinea, quien contó la historia de dos amantes, separados por la distancia. Restituta vivía en Ischia, cerca a Nápoles, hija de Marino Bolgaro, y en Prócida vivía Juan, su enamorado, que iba a verla cada noche, ya fuese en barco o nadando. Un día, mientras la joven paseaba por la ribera, unos jóvenes sicilianos la vieron bella y la raptaron. Al llegar a Calabria no se decidían por quién se la quedaba, por lo que la llevaron al rey en Palermo. El rey la vio muy bella y mandó que la llevaran a La Cuba, unos pabellones de recuperación. Mientras tanto Juan la buscó por todos lados hasta que se enteró por la gente a donde la habían llevado. Se paseaba delante La Cuba hasta que la vio y ella le dio instrucciones de cómo subir. A la noche subió y la pasaron toda la noche juntos y amanecieron. El rey preciso pensó en hacerla suya esa madrugada, y al entrar los vio juntos. Mandó a que los ataran y quemaran públicamente. Pero en plena hoguera pasó por ahí Ruggeri dell'Oria, almirante de rey y respetado, quien reconoció a los jóvenes y le hizo saber al rey el error que cometía, pues sus respectivos padres habían sido importante para mantener su gobierno. El rey se disculpó, los llenó de regalos y les permitió casarse.

#Boccaccio2018 (Jor.5 C.6)



Día 48: Siguió el turno de Laurita, que contó la historia de Américo de Trápani, hombre rico y con muchos hijos, que necesitaba varios criados. Compró a varios muchachos a unos corsarios genoveses. Todos tenían aspectos campesinos menos uno, Teodoro, que tenía talante aristocrático. Teodoro creció con los hijos de Américo, y ganó confianza de su señor, quien le dio libertad. Violante era la hija de Américo, y se enamoró de Teodoro, y él de ella. Un día que los cogió una tormenta estuvieron solos por primera vez en una cabaña abandonada y se entregaron al amor y la pasión, repitiendo las sesiones. Hasta que Violante quedó embarazada. Teodoro estaba asustado, porque era una falta que implicaba muerte. Pero Violante ocultó su nombre hasta que su padre la amenazó con matarla. Teodoro fue acusado, torturado y condenado a la horca. Pasaba en ese momento Fineo, y el acusado le pareció conocido y se acercó a preguntarle su identidad, recordando que años atrás unos corsarios habían raptado a su hijo. Reconoció a Teodoro y suplicó a Américo que no matara a su hijo, que él se casaría con su hija. Américo aceptó y los amantes se casaron y vivieron felices.

#Boccaccio2018 (Jor.5 C.7)





Día 49: Llegó el turno para Filomena, quien contó un cuento famoso y polémico, que hasta ha inspirado obras de arte. La historia de Anastasio degli Onesti, natural de Ravena y de familia noble con riquezas. Pero Anastasio se enamoró de la hija de micer Pablo Traversari, de familia más noble. Lo que hacía que la hija se le resistiera a los encantos. Decepcionado pensó partir por un tiempo en caballo, y a unas 3 millas llegó a Chiasi, donde se acomodó sin irse muy lejos. Estaba un día solo reflexionando cuando escuchó la voz de una mujer gritando y pidiendo ayuda. Iba desnuda y llena de arañazos. La perseguían dos perros que la iban mordiendo, y más atrás en un corcel negro con un caballero que amenazaba con matar a la dama. Anastasio impactado fue a defender a la joven, y el caballero le dijo que no se metiera y contó su historia. Él era Guido degli Anastagi, también de Ravena, y enamorado de una mujer muy cruel, que le hizo desgraciado, un día se mató y fue al infierno. Ella se alegró de su muerte y al tiempo también murió y fue al infierno. Como castigo para ambos, fueron condenados a repetir eternamente una misma escena: él la persigue para matarla y al alcanzarla le abre los sesos con su espada, le saca el corazón y se lo da de comer a los perros. Al rato todos resucitan y vuelven a repetir el acto. Todos los viernes se repetía. Y le pidió que le dejara cumplir la justicia divina. Anastasio quedó sorprendido y vio todo. Pero pensó que eso le podía servir. Dijo a sus padres que invitaran a la familia Traversari a una cena al aire libre. Los llevó al mismo lugar de los hechos, y puso a su amada en buen puesto para que viera la función. De repente escucharon los mismos gritos, y todos se asustaron y trataron de ayudar a la joven, pero el caballero les volvió a explicar la situación. Las mujeres se acordaron del caballero y la joven, y se pusieron a llorar, y la amada fue la que más se asustó. Tanto que su odio se convirtió en amor hacia Anastasio, y al poco tiempo empezaron a verse y se casaron.

#Boccaccio2018 (Jor.5 C.8)



Día 50: Turno para la reina, quien volvió a dejar a Dioneo para el final. La reina se luce con una historia bella y dolorosa. La historia de Federico degli Alberighi, hijo de un famoso hombre de armas. Federico vivía eternamente enamorado de una dama casada, Juanita. Federico siempre intentaba cortejarla pero ella siempre lo rechazaba. Federico gastaba mucho y ganaba poco, lo que lo llevó pronto a la ruina. Por lo que se trasladó a Capi, con su única posesión preciada: un bello e imponente Halcón. Un día murió el marido de Juanita, dejándola heredera y muy rica junto a su pequeño hijo. Fueron a pasar el luto al campo, casualmente muy cerca a donde vivía Federico. A Juanita le gustaba mucho el Halcón, y lo veía volar a diario, pero temía pedirle a Federico, conociendo su amor. Pero su pequeño hijo se enfermó, y el niño le dijo que lo único que podía hacerle mejorar era el Halcón de Federico. Juanita lo pensó mucho pero su amor maternal le hizo ir donde Federico. Éste al verla se alegró mucho, y dijo que se quedaría a comer. Federico alegre pero mortificado por no tener que ofrecerle a Juanita, sólo vio a su Halcón, por lo que le torció el pescuezo y mandó a asarlo. Juanita comió gustosa y luego le manifestó la razón de su visita. Federico enseguida lloró desconsolado al saber que no podía complacer a Juanita con el Halcón. Ella le reprochó que lo hubiese matado por ella. Pero entendió el gran amor que le tenía. Su hijo murió a los pocos días, y Juanita quedó como viuda heredera con muchos pretendientes. Pero ella eligió a Federico, por su gran muestra de amor al matar a su preciado Halcón para complacerla. Vivieron muchos años, después de haberla amado toda la vida.

#Boccaccio2018 (Jor.5 C.9)



Día 51: Turno final para Dioneo, que se apunta otro hit, con esta historia con final feliz pero llena de humor y picardía. Contó la historia de Pedro de Vinciolo, que se casó con una bella mujer, más que por ganas, para disimular la mala reputación que tenía. Su mujer era una bomba pelirroja ardiente, que sufría porque su esposo no la tocaba. Y empezó a pensar seriamente en buscarse un amante que la satisfaciera en sus necesidades. Buscó la ayuda de una mujer, que le hizo casting a varios mancebos y le escogió el mejor. Aprovechando que Pedro salía a un cena, dijo que le enviara el joven a la casa. Y así pasó. Con la mala suerte que Pedro regresó antes, y tuvo que esconder al joven debajo de una jaula de pollos. Pedro entró diciendo que no cenaron por un inconveniente, que contó en detalle... 《mientras cenaban, con su amigo Herculano y su esposa, escucharon varios estornudos, y descubrieron a un hombre oculto, que Herculano furioso buscó para matar y entregó el joven a unos vecinos que se lo llevaron》... la historia se parecía mucho a la que vivían en ese momento, por lo que la mujer trató de convencer a Pedro que fuese a dormir. Pero Pedro tenía hambre y quería comer. Un asno pisó uno de los dedos del mancebo escondido y Pedro se dio cuenta y ordenó salir al joven. "Este, por razón de su vicio, ya le conocía, y hasta le había corrido detrás". Ya Pedro conocía al joven por sus andanzas y preguntó qué hacía allí. Su esposa le explicó y le reclamó porque él nunca la tocaba y tenía que buscar por fuera lo que él no le daba. Pero al ver que su esposo estaba encantado con el joven mancebo también, ordenaron la cena y comieron los 3 felices. Dioneo termina diciendo: "Pedro acordó algo para los 3 que se me ha ido de la memoria... pero sí recuerdo que al día siguiente el joven no sabía si había pasado más tiempo con la mujer o con el marido. Por ello, queridas amigas, donde las dan las toman...".

"Felices los 3, como dice cierta canción"

Las mujeres no rieron mucho por vergüenza que le generaba ese tema. Acá nuevamente Boccaccio trata el tema de la homosexualidad, ya de forma más directa. La reina se quitó la corona y se la puso a Elisa. Elisa propuso enseguida el tema de la próxima jornada: ingeniosas respuestas que sirvieron para rehuir peligros. Todos aceptaron y se fueron a bailar y cantar. Dioneo cantó y tuvo que cambiar la letra 3 veces por parecerle inapropiada a la reina. Hasta que cantó una más bella pero no son cierto picante. Y se fueron a dormir.

#Boccaccio2018 (Jor.5 C.10)





Reflexiones de la quinta jornada:





En este otro descanso intermedio, antes de pasar a la 6ta jornada, comparto unas reflexiones de la versión ilustrada por Celedonio Perellón, con imagen de la fiesta final con Dioneo cantando:
En la nota a la quinta jornada, titulada “La Comedia Humana, el Decamerón o el libro de los diez días“, se dice… “el sentimiento, o el concepto moral edificante y propio de la literatura humanista, heredado de los tiempos oscuros medievales, no queda oculto, amanece en el sustrato que emana del relato como fiel contraseña de una racionalidad ineludible que pone freno a la pura animalidad.”
En la jornada con historias de finales felices, como era previsible, vimos muchos finales felices, pero afortunadamente unos con más matices que otros, como los dos últimos que me parecieron muy buenos. El final feliz, o alcanzar la fortuna luego de dificultades, es un alivio para estos jóvenes que esperan llegar el día de mañana, a pesar de la situación en que se encuentran, aislados de la peste, y alejados momentáneamente de la muerte. Y tras la jornada trágica anterior. Esta vez no hubo muchas insinuaciones entre los narradores, sólo reacciones. Mientras todos por fuera, sabiendo que la muerte llegará pronto, disfrutan todo como por última vez, y abren la puerta a sus más ocultos y humanos deseos, éstos jóvenes los reviven en historias... entre Florencia y alrededores; de sus tiempos y otros tiempos, dando a conocer que todo se repite.

#Boccaccio2018





SEXTA JORNADA


Día 52: Los jóvenes narradores iniciaron la 6ta jornada con el reinado de Elisa, quien eligió como tema el uso de frases o respuestas ingeniosas que evitaron gran peligro o burla. Estuvieron cantando, y escucharon un escándalo en la cocina. El mayordomo dijo que era una disputa entre dos empleados: Licisca y Tíndaro, quienes llegaron a presencia de los jóvenes y explicaron su problema. Radicaba en que hablado sobre otro caso, Tíndaro creía que las jóvenes mujeres eran tontas y sólo esperaban a casarse bajo la decisión paterna. La reina pidió a Dioneo que diera su opinión al terminar las narraciones, porque esos eran sus temas. Dioneo se adelantó diciendo que no había que esperar tanto: Licisca tiene razón; el asunto es como ella dice, y Tíndaro es un animal. Luego la reina mandó a todos a retirarse y dijo a Filomena que iniciase...
Filomena inició con la historia de doña Oretta. Pero antes dio un pequeño discurso sobre las frases ingeniosas, la brevedad de éstas, y la correspondencia entre hombres y mujeres a aplicarlas. Y su historia mostraría el ejemplo de una dama, que no tendrá por mérito que se calle su nombre (me parece curioso, y ya lo había comentado que en muchas de las narraciones anteriores se omite el nombre de la mujer): Se encontraban en el campo paseando un grupo de hombres y mujeres que iban a comer y faltaba un largo camino. Un caballero dijo a doña Oretta que si quería la llevaba a caballo y le contaba de paso una historia. Doña Oretta aceptó. El caballero inició el cuento, pero se trabó y repetía las palabras, lo que enojó a Oretta, y no pudiendo resistir más le dijo: "Señor, vuestro caballo tiene un trote demasiado recio, por lo que prefiero ir a pie". El caballero entendió el mensaje, y empezó otros relatos, dejando el primero fallido sin terminar.

#Boccaccio2018 (Jor.6 C.1)





Día 53: Siguió Pampinea con su relato. Y contó la historia del panadero Cisti, y cómo hizo bajar de sus pretensiones a micer Geri Spina. Este relato también nos habla un poco del servicio, de la calidad del servicio en un negocio. Especialmente de comidas y bebidas. En relación con la anterior historia de doña Oretta, Geri Spina era el esposo de la dama. Cisti era un excelente panadero, que hizo fortuna en su oficio. Era impecable al vestir, y todas las mañanas ponía en la puerta de su negocio un cubo lleno de agua fresca y un jarillo boloñés con vino blanco y dos vasos a los lados que parecían plata. Todos los que pasaban quedaban con ganas de entrar y beber. Entró micer Geri con unos amigos y probaron el vino blanco y quedaron matriculado a diario. Un día mandaron a un criado a comprar del buen vino de Cisti y el criado llevó un jarro demasiado grande. Por lo que Cisti devolvía al criado, diciendo que se había equivocado. Lo volvieron a mandar y Cisti insistió que no era con él. ¿Adónde me manda entonces?, le preguntó el criado, y Cisti respondió: al río Arno. El criado llevó el mensaje, y Geri revisó el jarro y se dio cuenta que estaba muy grande. Volvieron a mandar otro más pequeño, y el mismo Cisti llevó el vino y dijo, que pensó que no habían entendido sus atenciones al mandar ese jarrón tan grande, ese vino no era para criados, sino muy especial. Pero como le sobraba se los dejaba. Quedaron por amigos eternamente.

#Boccaccio2018 (Jor.6 C.2)



Día 54: Sigue el turno de Laurita, quien contó la historia de doña Nonna de Pulci, quien es una de las víctimas de la peste. Este dato lo sabemos gracias a Laurita, que además termina haciendo la primera mención directa a la peste en lo que va del libro. Pero el cuento dice que estando micer Antonio d'Orso como obispo de Florencia, un día llegó un caballero catalán, Diego de la Ratta, muy gallardo y les gustaban las mujeres florentinas, entre ellas la sobrina de un hermano del obispo. Al enterarse que el marido de la joven era avaro, le ofreció dinero por acostarse con ella. Contra el deseo de la mujer, el marido aceptó. La gente se enteró y repudió la actitud, y el obispo fingió no saber nada. Un día iban el mariscal y el obispo cabalgando y pasó Nonna de Pulci, bella joven y recién casada. El obispo se la presentó y trató de interceder entre ella y su amigo, preguntando a Nonna si conquistaría a su amigo. Nonna ofendida con la insinuación dijo: "Micer, no sé si le conquistaría; más yo quisiera, con todo, buena moneda". Ambos se sorprendieron con la respuesta, recordando el abuso a la sobrina del obispo. Se fueron avergonzados sin decir nada.

#Boccaccio2018 (Jor.6 C.3)





Día 55: Turno para Neifile, quien contó una curiosa historia del noble hombre, Conrado Gianfigliazzi y su cocinero, Chichibio. Un día Conrado le dio para cocinar una grulla que había cazado su Halcón. Chichibio la cocinó y despedía un fuerte y delicioso aroma. Atraída por el olor, entró una mujer del barrio, Brunita, quien le pidió una pata de esa grulla. Chichibio estaba enamorado de ella y aunque al principio se negó, con la promesa de tener algo con ella, le dio la pata. Cuando sirvió la mesa, Conrado reprendió al cocinero por la ausencia de la pata. Chichibio dijo que las grullas tenían una sola pata. Conrado confuso dijo que le mostrara esas grullas el día siguiente. Chichibio madrugó y le mostró un grupo de grullas, que dormidas levantaban una pata. Pero Conrado metió un gritó que las despertó y las alejó, bajando sus otras patas. Entonces confrontó al cocinero, si tenían una o dos. Chichibio le respondió, que por qué no había gritado así en la cena, que seguramente la grulla cocida hubiese sacado la otra pata. La respuesta le pareció ingeniosa y graciosa a Conrado, que le perdonó y siguieron su amistad.
#Boccaccio2018 (Jor.6 C.4)





Día 56: Micer Forese de Rabatta y el maestro Giotto, pintor, viniendo de Mugello se burlan mutuamente de su ruin apariencia.

#Boccaccio2018 (Jor.6 C.5)



Día 57 y 58: En el cuento sexto, Fiammetta contó la historia de Miguel Scalza, un hombre simpático, que un día ganó una apuesta a un grupo de jóvenes florentinos, al discutir sobre cuáles eran los linajes más hidalgos e ilustres de Florencia. Miguel apostaba por los Baronci. Para sustentar su respuesta, decía que los linajes más nobles son los más antiguos. Y dijo que Dios crió a un grupo cuando no sabía pintar, y otros cuando ya sabía pintar. Entonces invitó a que compararan físicamente a los Baronci con las otras familias nobles. Tenían rostro largo, estrecho y otros muy ancho, con quijadas de asno... y en definitiva habían sido hechos cuando apenas Dios aprendía a dibujar.
En el cuento séptimo, Filostrato contó la historia de doña Felipa. Diciendo que antiguamente en Prato, había un código que ordenaba quemar a toda mujer sorprendida con un amante. Doña Felipa fue encontrada con un amante por su marido, Reinaldo de Pugliesi. Su marido quiso matarla pero prefirió que la ley lo hiciese, y la denunció. Doña Felipa asistió y dijo al juez y al público asistente, que fue muy concurrente, que preguntase a su marido si alguna vez ella había negado satisfacer sus necesidades, siempre que le placía. El marido confuso respondió que ella nunca se había negado. Entonces Felipa remató: "Entonces, señor, os pregunto: Si él ha tomado de mí cuanto ha necesitado, ¿qué debo hacer de lo que me resta? ¿Tirarlo a los perros? ¿No es mejor servirlo a un hombre que me quiere, que dejarlo estropear?". La respuesta de Felipa hizo reír a todos, quienes la alabaron, y modificaron la ley para que fuese sólo a mujeres que lo hiciesen por dinero. El marido quedó avergonzado y la mujer contenta regresó a casa.

#Boccaccio2018 (Jor.6 C.6 y 7)






Día 59: Turno para Emilia, quien contó la historia de Fresco de Celático, que tenía una sobrina de nombre Ciesca. Ciesca era muy bella pero se creía noble y vivía criticando todo, llegando a ser soberbia y desagradable. Un día regresó temprano de una fiesta diciendo que no se aguantaba tanta gente desagradable. Su tío Fresco le dijo: "Hija, si tanto te enoja lo desagradable, y alegre quieres vivir, no te mires nunca al espejo". Ella, que además era tonta, no entendió la frase y se siguió viendo al espejo.

#Boccaccio2018 (Jor.6 C.8)





Día 60: Con la 9na narración llegó el turno de la reina, antes del privilegiado Dioneo, quien siempre cuenta el último. La reina contó la historia de Guido Cavalcanti, uno de los mejores pensadores de Florencia, gran filósofo, de nobles costumbres y con grandes bienes y riquezas. En la ciudad había una tradición donde los hidalgos se reunían y acordaban realizar una celebración donde cada uno convidaba a comer a todos. Entre esos hombres nobles estaba Betto Brunelleschi, quien con sus amigos criticaba a Guido de nunca querer unirse a sus celebraciones. Decían que pensaba tanto que se distraía del mundo. Cierto día, Guido se encontraba pensando y pasando por las urnas de mármol de una sepulturas en el cementerio. Al verlo entre tumbas los otros hombres se burlaron diciendo, que no quería ir a sus reuniones, pero cuando descubriese que Dios no existe, ¿qué haría? Guido respondió: "En vuestra casa estáis, y podéis decirme lo que os plazca, señores". Se levantó y se fue. Todos dijeron que era insensato, pero Betto furioso dijo que no habían entendido las palabras de Guido y tuvo que explicarlas, diciendo que los había ofendido, al decirles que esas tumbas eran sus casas, como los muertos. Entonces todos comprendieron y se avergonzaron, y no volvieron a hacerlo.

#Boccaccio2018 (Jor.6 C.9)



Día 61: El último turno de la jornada nuevamente para Dioneo, quien contó la historia de Fray Cebolla, quien cierto día estaba dando su misa, y al final del sermón, dijo a los fieles que les mostraría una reliquia recogida en ultramar: una pluma del ángel Gabriel. En la iglesia habían dos jóvenes astutos, Juan del Bragoniera y Blas Pizzini, quienes al escuchar, decidieron robar la pluma para dejarlo en ridículo. Fray Cebolla había dejado a su criado cuidando su cuarto, pero éste se distrajo con una mujer de su gusto. Los jóvenes encontraron la pluma, y pusieron en su lugar carbón. Al ver el contenido de la caja, apunto de hacer el descubrimiento al público, mantuvo la calma y se recriminó por dejarla con el incapaz de su criado. Pero siguió su discurso, diciendo que además de la caja con pluma del ángel Gabriel, también tenía una con los carbones de San Lorenzo, y es la que había llevado ese día. Y les dijo que aquel que se santiguara ante los carbones, en todo el año tocará el fuego sin sentirlo.
Todos los jóvenes se rieron con la historia de Dioneo, y la reina le puso la corona a Dioneo, diciendo que era su turno de gobernar. Dioneo aceptó gustoso, diciendo que si lo seguían y obedecían, él proporcionaría el placer. Pero diciendo el próximo tema a tratar en la siguiente jornada, recordó el evento con los criados esa mañana, y dijo que el próximo tema tratarían sobre las burlas que hacen las mujeres a sus maridos, sabiéndolo ellos o no. A algunas les pareció no muy correcto el tema y pidieron cambiarlo, pero Dioneo insistió y preguntó si acaso no conocían la situación actual, donde la mala vida actual había obligado a los jueces a abandonar los tribunales, y por tanto no había leyes, y todos tenían licencia de hacer lo que quisieran. Y siguió tratando de convencerlas. Y las mujeres no tuvieron más remedio que aceptar. Todos empezaron a hacer sus actividades de ocio, y las mujeres guiadas por Elisa, fueron a escondidas de los hombres al Valle de las Damas, un lugar bello con un riachuelo donde se bañaron. Al regresar, dijeron a los hombres que hoy les habian engañado. Dioneo dijo; "¿Cómo? ¿Comenzáis a obrar antes de hablar?". Y Pampina asintió. Luego los hombres fueron al paraje, que les pareció hermoso y también se bañaron. Al llegar estaban bailando, y hablaron del valle, al que irían todos juntos para la siguiente jornada. Dioneo agradecido con Elisa, le dedicó una canción, donde no todos entendieron la letra, pero Elisa respondió con un suspiro. Dioneo siguió bailando, y viendo era tarde mandó a todos a dormir.

Fin Jornada Sexta

#Boccaccio2018 (Jor.6 C.10)






JORNADA SÉPTIMA


Día 62: Inicia la 7ma jornada, bajo el mandato del rey Dioneo, quien propuso para su jornada historias de burlas que por amor o por salvarse hacen las mujeres a sus maridos. Los jóvenes se retiraron al Valle de las Damas, donde disfrutaron del lugar hasta que llegó la hora de iniciar las narraciones, y el rey ordenó a Emilia empezar. Emilia sonrojada por iniciar con este tema, contó la historia de Juan Lotteringhi, de Florencia, un lanero aplicado pero que no conocía de muchas cosas más allá de su arte. Iba mucho a misa, daba la limosna. Juan estaba casado con Tessa, que enterada de la simplicidad del marido se consiguió un amante, Federico de Neri Pegolotti, joven y gallardo. Tessa se veía con él en un casa que tenían en Camarata, donde ella pasaba el verano. Él iba frecuentemente para cenar y dormir. Cuando Juan no iba, se quedaban los dos juntos. Acordaron seguir una clave, antes de ir a su casa debía parar en una villa cercana donde había una cabeza de asno, y la cabeza miraría a distintas parte de acuerdo a sí estaba o no su marido. Pero un día, que esperaba a Federico y le había preparado una buena cena, llegó su marido Juan muy tarde. Ella mandó a esconder la cena y fue a dormir con su marido. Más tarde se escuchó la entrada de Federico, quien empezó a golpear la puerta. Juan se levantó y Tessa se hizo la dormida. Como seguían tocando, Tessa le dijo a Juan que ese era un fantasma que la estaba atormentando. Juan la tranquilizó diciendo todas las oraciones que había hecho antes de dormir, pero Tessa propuso conjurar al fantasma para estar tranquila. Se agarraron de las manos y dijo: "Fantasma, fantasma, que de noche vas, con la cola alzada viniste y con la cola alzada te irás. Vete al huerto, al pie del gran albérchigo, y encontrarás grasa cocida y unos huevos de mi gallina. Pon boca al frasco y sigue camino, y no nos hagas daño a mí ni a mi Juan". Federico estuvo apunto de explotar en carcajadas, pero entendió el mensaje y se llevó la cena a su casa. Se cuentas varias versiones de esta historia, pero al final Emilia cuenta quién la inspiró.

#Boccaccio2018 (Jor.7 C.1)






Día 63: El relato de Emilia fue celebrado y el rey ordenó a Filostrato que continuara. Contó la historia de Peronella, mujer casada con un albañil. Cierto joven estaba enamorado de la mujer, y le dio vueltas hasta que logró llamar su atención. Acordaron que cuando el hombre saliese temprano a trabajar, él joven entraría a la casa. Un día, el marido llegó más temprano de lo normal, y Peronella estaba en plena faena con el joven adentro. Lo hizo que se metiera en un tonel y fue a abrirle. La mujer montó un teatro por si llegada temprano, recriminando si hubiese dejado botado el trabajo, y diciendo que ella esa fiel. El marido dijo que había ido porque había vendido el tonel a buen precio, y ella inmediatamente dijo que ella lo había vendido a uno mejor a un hombre que se encontraba adentro ahora mismo probándolo. El joven salió y siguió el teatro con la mujer, e hicieron el negocio con el tonel.
#Boccaccio2018 (Jor.7 C.2)





Día 64: Siguió Elisa en su turno. Quien siguió con el tema de la posesiones, al recordar la historia de fray Reinaldo, un joven de buena familia que se enamoró locamente de una vecina, casada con un hombre rico. Se hizo amigo de la familia para acercarse a la mujer, que hasta fue padrino del hijo de la pareja. Reinaldo le confesó su amor a madona Inés, pero ella no le prestó atención. Luego, Reinaldo se hizo fraile y siguió perseverando en sus intenciones. Inés un día le dijo si a los frailes se les está permitido seducir y las pasiones carnales; Reinaldo dijo que si se quitaba el hábito quedaba como cualquier hombre normal. Reinaldo la enrredó con palabras, y ella finalmente aceptó yacer con él, y lo repitieron muchas veces. Un día el marido de Inés regresó más temprano, y los amantes desconcertados, pero Inés tomó la rienda de la situación y mandó a Reinaldo a que fuera donde el pequeño. Cuando el esposo entró, ella llorando le dijo que iban a perder a su hijo si no fuese por la ayuda del compadre fray Reinaldo, que le realizó un exorcismo para matarle las lombrices que lo afectaban. El marido se alegró y mandó a celebrar el milagro.

#Boccaccio2018 (Jor.7 C.3)





Día 65: Turno para Laurita, quien contó la historia de Tófano, un hombre rico que se casó con una bella mujer, Chita, pero era muy celoso. La mujer hastiada de los celos pensó finalmente en darle verdaderas razones, y se buscó un amante joven. Como Téfano bebía mucho, Chita le incentivó su vicio, y lo mandaba a dormir temprano, y aprovechaba a meter a su amante. Tófano se dio cuenta que su mujer nunca bebía, y decidió botar el trago para mantenerse despierto. Al irse a dormir, fingiendo estar ebrio, vio que su mujer salió (a veces iba a la casa del joven amante). Tófano la esperó en la ventana y cerró la puerta. Al llegar, le gritó desde la ventana que no volvería a entrar por desvergonzada. Chita dijo que estaba velando a una amiga, pero le amenazó que si no le abría le pesaría. Dijo que se iba a lanzar al pozo, y aprovechando la oscuridad, lanzó una roca pesada que hizo un ruido estruendoso, que asustó a Tófano, quien bajó a revisar. Chita, que estaba escondida, aprovechó y cerró la puerta con seguro y subió a la ventana desde donde lo llamó y lo expuso frente a sus vecinos, por bebedor y mal marido. Los vecino reprocharon a Tófano, y luego la familia de Chita le dio una paliza. Al final se reconciloaron y él le dejó hacer lo que quisiera... con discreción. Quedando, por lo tanto, cornudo y apaleado. ¡Viva pues el Amor, y mueran los tontos como él! (Finaliza Boccaccio o Laurita).
#Boccaccio2018 (Jor.7 C.4)





Día 66: Turno de Fiammetta, quien narra la historia de "El Celoso Confesor". Pero antes da un discurso sobre los hombres celosos que tanto problemas ponen a sus casi siempre inocentes mujeres. Dice: "porque los celosos son hostigadores de la vida de las mujeres jóvenes y diligentísimos procuradores de su muerte. Están ellas toda la semana encerradas y atendiendo a las necesidades familiares y domésticas. Deseando, como todos hacen, tener luego los días de fiesta alguna distracción, algún reposo, y poder disfrutar algún entretenimiento como lo toman los labradores del campo, los artesanos de la ciudad y los regidores de los tribunales, como hizo Dios cuando el día séptimo descansó de todos sus trabajos, y como lo quieren las leyes santas y las civiles, las cuales al honor de Dios y al bien común de todos mirando, han distinguido los días de trabajo de los de reposo. A la cual cosa en nada consienten los celosos, y aquellos días que para todas las otras son alegres, a ellas, teniéndolas más encerradas y más recluidas, hacen sentir más míseras y dolientes; lo cual, cuánto y qué consunción sea para las pobrecillas sólo quienes lo han probado lo saben. Por lo que, concluyendo, lo que una mujer hace a un marido celoso sin motivo, por cierto no debería condenarse sino alabarse". E inicia la historia de un marido muy celoso que no dejaba ni salir a su mujer, y ella cansada de sus constantes inseguridades, un día decidió conseguir un amante. Como no podía salir, era complicado. Entonces se interesó en su joven vecino, y podía verlo por un agujero desde su casa. Trató de contactarlo hasta que lo logró, y se comunicaban por el agujero, que se fue haciendo cada vez más grande. Hablaban y hasta se agarraban las manos. Pero la mujer decidió dar un paso más y l pidió permiso a su esposo para ir a confesarse a la iglesia. El esposo alarmado enseguida le preguntó sobre qué pecado había realizado. Y la esposa dijo que sólo se lo diría al cura. El marido celoso le dio permiso a ir a una iglesia particular, donde se disfrazó de cura para escuchar las confesiones de su mujer. La mujer que lo reconoció enseguida, le hizo la confesión que estaba enamorada de un cura que iba todas las noches a yacer con ella. El marido se alarmó pero siguió preguntando. Al final, el marido decidió montar guardia en la noche, diciendo a la mujer que iba a un viaje; mientras la mujer la avisó a su amante vecino, quien aprovechaba la ausencia del marido, que vigilaba la entrada. Pasó mucho tiempo hasta que el marido se cansó de vigilar. Y confrontó directamente a su mujer, quien le dijo que le había mentido en la confesión para darle una lección, porque ella sabía que era él el cura disfrazado. Le dijo:
"Me agrada mucho cuando a un hombre sabio lo lleva una mujer simple como se lleva a un borrego por los cuernos al matadero; aunque tú no eres sabio ni lo fuiste desde aquel momento en que dejaste entrar en el pecho al maligno espíritu de los celos sin saber por qué; y cuanto más tonto y animal eres mi gloria es menor. ¿Crees tú, marido mío, que soy ciega de los ojos de la cara como tú lo eres de los de la mente?".
El marido quedó apenado y ya no volvió a celarla. Y la mujer con más confianza siguió viendo a su amante todas las noches.

#Boccaccio2018 (Jor.7 C.5)






Día 67: Siguió Pampinea, quien contó la historia de Madona Isabel, una mujer casada con un caballero, pero que necesitaba cambiar de aires y se consiguió un amante joven, Leonello. Como era tan bella, se enamoró de ella también micer Lambertuccio, a quien ella rechazaba, pero ante la amenaza de desprestigiarla, accedió a sus deseos. Cierto día, el marido salió de viaje, y ella mandó a llamar a Leonello, pero Lambertuccio también se enteró y fue a su casa. Al llegar Lambertuccio, hizo que Leonello se escondiera, y atendió al micer. Pero regresó el marido de sorpresa, y la criada fue a avisarle. Isabel planeó todo rápidamente, y montó un teatro donde el micer había entrado persiguiendo a Leonello para matarlo por una equivocación. Así sucedió todo y el marido entendió la situación y felicitó a su esposa por impedir el homicidio. Nunca se enteró y Leonello fue más tarde a explicar a Lambertuccio.

#Boccaccio2018 (Jor.7 C.6)





Día 68: Turno para Filomena, quien contó la historia de Ludovico, joven hijo de un mercader rico y amante de la nobleza. Su padre lo puso al servicio del rey de Francia. Entre esas escuchó sobre la belleza de la mujer de Egano de Galuzzi, de Bolonia, que se llamaba Beatriz. Ludovico encantado fue a comprobar la belleza de la mujer y quedó enamorado. Para acercarse decidió ponerse al servicio de Egano y cambió su nombre a Anichino. Vendió sus caballos y empezó a trabajar para Egano, ganando su confianza y siendo muy importante y valioso. Un día se quedó jugando ajedrez con Beatriz y le confesó su identidad y lo que había hecho para estar con ella; le dijo que aceptara sus deseos, sino que lo dejara amarla en secreto. Beatriz abrumada por sus palabras aceptó, y dijo que esa noche lo esperaba, y le adelantó un beso. A la noche, Egano llegó cansado y se fue a dormir, Anichino entró y se tomaron de las manos, pero el esposo se levantó. Beatriz enseguida maquinó el plan: dijo que su servidor de confianza le había hecho una propuesta indecente, y la había citado a verse a escondidas, y que si quería comprobarlo se pusiera su vestido y bajara a esperarlo. Egano la obedeció y bajó con el vestido. Ludovico asustado, comprendió el plan de la dama, y Beatriz cerró la puerta y se acostó con Ludovico un buen rato. Luego le dijo que bajara y golpeara a su marido, que estaba vestido como ella. Ludovico bajó y empezó a golpearla por haberla puesto a prueba a ver si engañaba a su patrón. Así quedaron ambos por lo alto, y siguieron engañando a Egano por mucho tiempo.

#Boccaccio2018 (Jor.7 C.7)






Día 69: Turno para Neifile, quien narró la historia de Arriguccio Berlinghieri, un rico mercader, casado con la bella Sismunda. Como ocurre con los mercaderes, viajaba mucho y su esposa desatendida se enamoró del mozo, Roberto. Con quien estaba cuando su marido viajaba. Arriguccio escuchó algunos rumores y estuvo más atento. Cuando estaba en casa, Sismunda había elaborado una técnica de amarrarse un cordel en su dedo que llegaba hasta la puerta, y que jalaba Roberto cuando llegaba, y ella volvía a jalar para indicar que pasase o la esperase. Cierto día Arriguccio encontró el cordel e imaginó el engaño. Se lo amarró a su dedo, y en la noche sintió que lo jalaba Roberto. Arriguccio tumbó la puerta y cogió sus armas, mientras Roberto escuchando el estruendo poco habitual, huyó. Sismunda se despertó y vio el cordel suelto y se imaginó que su marido estaba riñendo con Roberto. Llamó a la criada y dijo que se acostara en su cama, que ella la recompensaría. En efecto, Arriguccio volvió a la casa, luego de dejar a Roberto por la gente que empezaba a aparecer, y le dio una tunda a su mujer y le cortó el cabello. Al tiempo, se dirigió a casa de la familia de la esposa para acusarla contra su madre y sus hermanos. Sismunda vio a la criada toda vapuleada por los golpes de su marido, y la ayudó a llegar a su cierto y le dio su recompensa. Cuando Arriguccio llegó con los hermanos y la madre de Sismunda, ésta se encontraba tranquila, tejiendo y sin un rasguño. Acusó a su marido de alcohólico y de inventar cuentos contra su honra y la familia lo amenazó por calumniador. Arriguccio siguió sorprendido pero no molestó más a su esposa, que tuvo vía libre para hacer lo que quisiera.

#Boccaccio2018 (Jor.7 C.8)



Día 70: Turno para Pánfilo, que narra la historia de Lidia, una bella mujer casada con Nicostrato, de avanzada edad. Nicostrato tenía un mozo joven y bello en quien confiaba ciegamente, llamado Pírro. Lidia se enamoró perdidamente de Pírro y lo quiso para ella, pero el joven no le prestaba atención. Hasta que utilizó a su criada Lusca, para que le hiciera llegar el mensaje de sus deseos. Pero Pírro se negaba a traicionar a su patrón. Lidia insistente le dijo a Lusca que había que insistir, que le dijera que iba a morir si no lo aceptaba. Lusca le llevó el recado a Pírro, y le dijo que era un tonto si no aceptaba acceder a los deseos de su señora. Pírro finalmente aceptó y dijo que tenía 3 condiciones: primeramente, que en presencia de Nicostrato mate ella misma a su bravo halcón; luego, que le mandara un mechoncito de la barba de Nicostrato, y, por último, una muela de la boca de él mismo, de las más sanas. Lidia sintiéndose retada aceptó y dijo que añadía una adicional: solazarse con Pírro delante de su marido y hacerle creer que había visto mal. Y así fue como Lidia decidida cumplió poco a poco todas las acciones hasta llegar a la última que ella agregó. Propuso que salieran los tres afuera de la casa bajo el árbol de peras. Pírro se subió al árbol y dijo que había visto una ilusión con Lidia y Nicostrato. Para comprobar Lidia se subió al árbol y empezó a solazarse con Pírro delante del marido, que se alarmó al verlos. Lidia le dijo que debía ser la ilusión óptica que tenía el árbol de peras, y se sintió ofendida por las dudas del marido. Nicostrato terminó aceptando la situación. Y Lidia y Pírro siguieron solazando.

#Boccaccio2018 (Jor.7 C.9)





Día 71: Turno para el rey Dioneo, quien se vio complacido por todas las historias, pero dijo que aunque había propuesto el tema, ya todos habían contado las historias que a él le hubiese gustado, así que contaría una distinta. Contó la historia de Tingoccio y Meuccio, dos amigos muy cercanos, que acordaron que el primero que muriese daría al otro noticias de su nueva vida. Tingoccio se hizo compadre de un tal Anselmini, que vivía en Camporeggio, y Tingoccio y Meuccio visitaron varias veces a su comadre, de la que se enamoraron los dos. Fue Tingoccio el primero que logró acceder a los encantos de la comadre, y Meuccio se dio cuenta. Lamentablemente Tingoccio murió poco tiempo después y al 3er día se le apareció a Meuccio. Hablaron de la vida en el más allá, y Meuccio le preguntó sobre la pena que le habían dado por yacer con la comadre. Tingoccio contó que cuando llegó había alguien que conocía todos sus pecados, y tuvo que ir a un sitio a llorar por ellos. Al acordarse de la comadre su susto aumentó, y alguno le preguntó sobre su preocupación. Tingoccio dijo que estaba preocupado por acostarse con su comadre, y le respondieron que no temiese porque allí de las comadres no se quería decir nada. Meuccio estuvo tranquilo, y sin temor persuadió a su compadre y tomó el relevo.
Dioneo al terminar le puso la corona a Laurita, como nueva reina, quien tomó el mando inmediatamente. Y el tema que propuso para la siguiente jornada fue sobre las burlas que a diario hacen los hombres a las mujeres, o éstas a los hombres, o ellos entre sí. Luego algunos fueron al agua, otros cantaron y bailaron. La reina ordenó a Filomena que cantara una canción, quien cantó una canción de anhelo de amor, y todos se dieron cuenta. Laurita recordó que el día siguiente era viernes, y debían consagrar el día al señor y harían pausa en las narraciones. Y se fueron a dormir.

#Boccaccio2018 (Jor.7 C.10)






JORNADA OCTAVA


Día 72: Inicia la 8va jornada, bajo el gobierno de Laurita, quien propuso el tema de los engaños de las mujeres a los hombres, de hombres a las mujeres o los hombres entre sí. Y eligió a Neifile para empezar las narraciones. Neifile se mostró contenta y dijo que narraría una historia donde una mujer merecía un reproche. En Milán vivía un soldado tudesco llamado Gulfardo, y se enamoró de Ambrosia, esposa de un mercader llamado Guasparruolo. Un día Gulfardo mandó un recado a la mujer manifestando sus deseos, y Ambrosia no lo vio mal, y pensó que como necesitaba 200 florines de oro, él se los podría dar. A Gulfardo no le gustó la codicia de la mujer y decidió hacerle una burla. Gulfardo le prestó el dinero al mismo esposo de Ambrosia. Guasparruolo salió de viaje a Génova y Ambrosia aprovechó y aviso a Gulfardo de la ausencia del marido. Gulfardo le llevó el dinero y le dijo que se los diera al marido, ella no entendió en ese momento, pero lo contó y luego fueron a la alcoba y estuvieron esa noche y otras más. Cuando regresó el marido de viaje, Gulfardo fue y se presentó ante los dos, y dijo al marido frente a la mujer, que el dinero que le prestó no lo necesitó y se lo devolvió a su mujer. Ambrosia no pudo negarlo pero estaba enojada por dentro. Y así Gulfardo la tuvo y no pagó un centavo.

#Boccaccio2018 (Jor.8 C.1)





Día 73: Siguió Pánfilo con su turno, quien contó la historia del cura Varlungo, un cura apuesto y al servicio de las mujeres especialmente, a quienes visitaba y les hacía regalos. Entre todas hubo una que le encantaba: Buencolor, esposa de un labrador, Bentivegna del Mazzo. Buencolor era una bella morena de muchas virtudes, pero ignoraba cada pretensión del cura, que le hacía regalos e incluso le decía palabras para cortejarla. Un día, el cura se encontró con el marido, que iba saliendo de viaje, y pensó en aprovechar la oportunidad e ir a visitar a Buencolor. El cura fue a su casa y no perdió tiempo en manifestar sus intenciones. Buencolor le daba vueltas y le reprochaba su condición de cura, hasta que él le prometió lo que ella quisiera pedir. Buencolor lo pensó y le dijo que le prestara 5 libras para poder ir a Florencia a vender la lana que había hilado. El cura dijo que no tenía ese dinero encima, que se lo daría después, y ella desconfiada se negó. Pero el cura le dijo que de garantía de pago le dejaba su tabardo azul, que valía 7 libras. Buencolor aceptó el tabardo y dijo que fueran al granero, donde se solazaron un largo rato. El cura se dio cuenta que no tenía el dinero para reunir 5 libras, y pensó haber obrado mal, pero quería recuperar su tabardo. Entonces envió el día siguiente a un niño a casa de Buencolor a prestarle un mortero para preparar salsas. Esperó a que fuera la hora de la cena, que Buencolor estuviese con su marido y envió nuevamente al monaguillo y le dijo que llevara el mortero y además le dijera a Buencolor que le devolviera el tabardo que le había dejado por el mortero. Cuando el marido escuchó eso se enojó mucho y la obligó a devolverle inmediatamente al cura su tabardo. Buencolor le mandó un mensaje también al cura con el monaguillo, dando a entender que no volviera. El cura se burló de la situación y regresó a casa de Buencolor y la obligaba a yacer con él en el granero amenazando con que sino iría al infierno. A cambio de las 5 libras, él le hizo tocar su címbalo, y ella estuvo feliz.

Nota: Aunque está en toque de comedia es un cuento horroroso de abuso sexual... aunque era lo normal en la época.

#Boccaccio2018 (Jor.8 C.2)





Día 74: Calandrino, es un artista ingenuo, y sus amigos Bruno y Buffalmacco deciden hacerle una broma, haciendo que se entere sobre unas piedras con virtudes mágicas, que entre otras cosas le harían invisible. Los amigos, invitados por él, deciden acompañarlo a la expedición de buscar las rocas, que como única especificación tenía que eran negras. Entonces en el camino recogieron y se cargaron de rocas negras. Los amigos para iniciar la broma fingieron que no lo podían ver, lo que hizo pensar a Calandrino que había encontrado entre todas la piedra de la invisibilidad. Los amigos se fingieron sorpresa y empezaron a lanzar piedras, aparentemente al aire enojados, pero dándole en todas al pobre Calandrino, quien iba apedreado pero feliz. Mientras iba llegando a casa se dio cuenta que nadie lo miraba, lo que confirmaba la gesta. Pero al llegar a la casa su esposa le habló, y tal fue el enojo de Calandrino, que pensó que su esposa por ser mujer le había quitado el hechizo. Y la levantó a palos. Los amigos llegaron a la casa y vieron a la pobre mujer apaleada y llorando, y Calandrino con ganas de terminar de matarla por su mala suerte. Pero los amigos lo calmaron y trataron de reconciliarlos.

Nota: Otro cuento horroroso... pero nuevamente muy de la época. La mujer era símbolo de mala suerte.

#Boccaccio2018 (Jor.8 C.3)





Día 75: Turno para Emilia, quien contó la historia del prepósito de Fiésole. El prepósito estaba enamorado de la rica viuda Picarda, que vivía con sus dos hermanos. Un día le confesó su pasión a la viuda, y como ya era viejo, desagradó a la viuda, quien le habló con sinceridad y le dijo no le gustaba. El prepósito siguió insistiendo hasta que la viuda le dijo que finalmente la había convencido. Lo citó a su casa esa noche, pero la viuda le tenía preparada una burla. Le dijo a su criada, de nombre Ciuta, que era jorobada y coja, y por lo fea le decían Ciutazza. Le dijo que la reemplazara esa noche en su casa y se acostara con el hombre que iba a llegar y ella le regalaba una camisa nueva. Ciutazza aceptó y dijo que hasta con 6 se acostaba. Esa noche llegó el prepósito y a oscuras se acostó largamente con Ciutazza. Mientras la viuda buscó a sus hermanos y al obispo y los llevó a su casa para mostrarles la escena en su habitación. El obispo reprendió fuertemente al prepósito, quien estaba muy avergonzado, y luego la viuda les explicó lo que había ocurrido. Todos conocían al prepósito como aquel que se acostó con Ciutazza y le hacían burlas en la calle. La viuda se quitó de encima al acosador y Ciutuzza tuvo su camisa nueva.

#Boccaccio2018 (Jor.8 C.4)





Día 76: Turno para Filostrato, quien trajo un personaje de vuelta, Maso de Saggio. Y cuenta como en Florencia era frecuente la presencia de magistrados de las Marcas, quienes a la vez llevaban notarios y jueces de dudosa reputación. Uno de esos jueces fue Nicolás de San Lépido, que parecía más un calderero, y se ocupó de los juicios criminales. Un día, Maso de Saggio buscando a un amigo fue al estrado y micer Nicolás le pareció un pajarraco. Le llamó la atención los calzones que se le abrían por delante. Maso buscó a sus amigos Ribi y Mateuzzo para que vieran al personaje y le planearon una broma. Notaron que debajo del estrado había un espacio para ocultarse. Al día siguiente fueron, formaron el teatro, Ribi y Maso discutiendo y Matteuzo le jaló los calzones al juez. Fue la burla entre la gente por mucho tiempo.

#Boccaccio2018 (Jor.8 C.5)






Día 77: Así como en el pasado cuento y anteriores repite personaje, Boccaccio vuelve a presentar a Calandrino y sus burladores amigos Bruno y Buffalmacco. Filomena narró la historia de cuando Calandrino mató un cerdo y pensaba cocinarlo. Al ver el suculento y enorme cerdo, sus amigos le propusieron que lo vendieran y se gastaran el dinero. Calandrino se negó porque su mujer lo echaría de la casa (curioso cambio, luego que en el cuento anterior Calandrino levantó a palos a su mujer). Antes la negativa, los amigos decidieron robarselo esa noche, luego de emborracharlo con ayuda del cura. Al día siguiente Calandrino estaba impresionado y triste, y sus amigos mostraban desconocimiento. Hasta le propusieron hacer una prueba a los vecinos y amigos sospechosos, con unas píldoras de jengibre, que le harían poner amarga la garganta al culpable. Los amigos repartieron las píldoras, y dieron al mismo Calandrino la píldora con boñiga de perro, que le causaría el amargor en el gusto. Con esto quedó Calandrino como el ladrón de su propio cerdo, y sus amigos volvieron a burlarlo. Y hasta lo chantajearon con dos pares de cupones, para no contarle a su mujer.

#Boccaccio2018 (Jor.8 C.6)





Día 78: Turno para Pampinea, quien contó una la larga historia de venganza, porque ya habían narrado muchas burlas. Contó la historia de una joven bella florentina, llamada Elena. Ella enviudó y no quiso volver a casarse porque estaba enamorada de un guapo mozo. Otro mozo, llamado Raniero, de estudios en París y de buena familia, también estaba enamorado de ella. Se conocieron en una fiesta, y Elena no tuvo reparos en coquetearle, levantando las esperanzas de Raniero. Se burló de él y le dijo a su criada como el joven ya había perdido la razón que adquirió estudiando en París. Lo citó a su casa, mientras de encontraba solazando con su amado mozo. Pampinea advierte sobre lo peligroso que resulta burlar a gente de estudio. Raniero asistió a la cita, pero la criada no lo dejó entrar porque Elena había recibido la visita de su hermano y no podía salir, y le dijo que siguiese esperando. Raniero estuvo apunto de congelarse, en pleno frío de Julio, mientras Elena y su amante lo burlaron, pero él advirtió la burla y prometió venganza. Sucedió entonces que el amante dejó a Elena por otra mujer, y ésta cayó en desgracia. Raniero enterado dijo que la ayudaría, porque él había estudiado nigromancia en París, y sabía la forma para volver a atraer a su amante. Ella lo escuchó, y el le dio los pasos de lo que tendría que hacer: una imagen de estaño del que se quería recuperar, la luna en cuarto menguante, bañarse desnuda y sola en un arroyo de agua cristalina; luego desnuda, subir a un árbol o casa deshabitada y con la imagen de estaño y pronunciar 7 veces unas palabras. Le dijo que cuando eso hiciese, se le aparecerían dos jovencitas a las que tendría que pedir lo que quería. Elena emocionada apuntó todo y pensó hacerlo en una finca alejada en Calderano donde podría hacer todo eso de forma discreta, con un arroyo y con una torre deshabitada. Raniero sabía del lugar, pero fingió desconocerlo. La noche siguiente, Elena tenía todo preparado e hizo todos los pasos uno por uno, mientras Ranieron la veía desfilar desnuda. Finalmente subió a la azotea de la torre abandonada, y Raniero aprovechó para quitar la escalera. Elena al no encontrar la escalera y amanecer desnuda en la torre, temió en la venganza de Raniero y se puso a llorar. Raniero se presentó temprano y le habló desde afuera. Aunque Elena le suplicó piedad y prometió que sería suya, Raniero no daba el codo a torcer y la dejó en la azotea expuesta al frío y al sol de la mañana. Elena terminó con el cuerpo quemado, con llagas y ensangrentado por las quemaduras. Aún así, Ranieron le decía que nuevamente le volvería a salir su bella piel y se recuperaría, mientras le recordaba como estuvo apunto de morir del frío. Finalmente luego de un tiempo fue donde la criada y le dio los datos donde se encontraba Elena, quien inventó otra historia para que no hablaran de ella. Hasta la alcahueta criada se rompió la pierna mientras iban a rescatarla. Finalmente Pampinea reflexionó sobre las consecuencias de burlar a un hombre inteligente y de cultura, de aquellos que saben dónde tiene el diablo la cola. Y advirtió a las presentes.

#Boccaccio2018 (Jor.8 C.7)






Día 79: Turno para Fiammetta, quien se mostró aterrada por la venganza del estudiante en el cuento anterior. Por lo que dijo que el suyo sería también sobre venganza pero más cómico. Contó la historia de 2 amigos de Siena, jóvenes y ricos, Spinelloccio y Zeppa, y ambos tenían esposas muy hermosas. Ocurrió un día, que de tanto visitar Spinelloccio a Zeppa, intimó con la esposa de éste y yacieron varias veces. Un día Zeppa descubrió el engaño, y dejó que hicieran de todo y al final le dijo a su esposa que no le haría daño alguno, pero debía colaborar para un plan que tenía. Le dijo que citara a Zeppa el día siguiente, y cuando estuviese en la casa le hiciese meterse en un arca (especie baúl) y lo encerrara. La esposa hizo todo lo que le dijo, y Zeppa cuando ya estaba encerrado, obligó a su esposa que invitara a comer a la mujer de Spinelloccio. Cuando la otra esposa llegó, Zeppa se encerró con ella en el cuarto donde estaba el amigo encerrado, y le dijo que debía acostarse con él porque su marido se había acostado con su esposa, para quedar a manos. La otra esposa aceptó, y al final Zeppa dejó salir a Spinelloccio, que estaba apenado y su esposa, que desconocía que su marido se encontraba en el cuarto, también se apenó. Al salir del arca, Spinelloccio dijo que era mejor que siguieran de amigos, y que ahora en adelante podían intercambiar esposas. Todos 4 quedaron alegres con la solución, y al final cada uno terminó con dos esposos y esposas. Y nuevamente Felices los 4!!!

#Boccaccio2018 (Jor.8 C.8)






Día 80: Turno para la reina, que sigue la tendencia de dejar el último relato de la jornada a Dioneo. En un cuento excesivamente largo, se vuelve a acudir a dos personajes que ya habían aparecidos dos veces en esta jornada: Bruno y Buffamalcco, los colegas pintores de Calandrino. Bueno estos dos ahora deciden burlar a un médico, Simón de Villa, quien se interesa en la pareja de amigos pintores, y éstos al notar que era un tonto, decidieron aprovecharse de él y tomarle el pelo. Inventaron una historia, con un maestro en nigromancia (Miguel Scotto), que compartió con ellos sus artes, e inventaron que se acostaban con las mujeres más importantes de Europa, y tenían un gran grupo para escoger, entre ellas las reinas de Francia e Inglaterra. Y para compartir ese privilegio con el ingenuo médico, además de pedir favores y agasajos, también le hicieron una prueba al final que le hace terminar en una fosa de excrementos, y los pintores fingieron ser atacados también para poder seguir recibiendo favores del médico.

#Boccaccio2018 (Jor.8 C.9)





Día 81: Nuevamente el cierre de jornada a cargo de Dioneo, quien cuenta la historia de un mercader engañado, que luego se venga. Nicolás de Cignano, apodado Salabaetto, tenía mercancía valorada en 500 florines de oro. Una mujer, Blancaflor, le puso el ojo encima, y empezaron a coquetear. Un día se citaron en un baño y se acostaron, y siguieron el romance. Blancafor le hacía regalos valiosos y él se sentía incómodo, hasta que un día llegó desesperada diciendo que había recibido malas noticias de su hermano, pidiendo que vendiera todo lo que tuviese para obtener 1.000 florines de oro o le cortarían la cabeza. Salabaetto le dijo que podía prestarle 500 florines con pago dentro de 15 días, gracias a una venta hecha. Blancaflor aceptó con incomodidad. Pero apenas tuvo el dinero, Blancaflor desapareció y no pagó el dinero en el plazo acordado. Salabaetto viajó a Nápoles, donde el tesorero de la emperatriz, Canigiano, le dio una solución para ayudarle a recuperar su dinero. Compró 20 odres para aceite y lo llenaron y partió de nuevo a Palermo. Hizo todas las operaciones aduaneras y Blancaflor se enteró de la nueva mercancía, y se sintió interesada porque calculó que la nueva mercancía tendría valor de 2.000 florines. Por lo que buscó nuevamente a Salabaetto, y se disculpó y le pagó los florines que le debía. Volvieron a encender el romance y acostarse varias veces. Hasta que Salabaetto pidió prestado a Blancaflor 500 florines por una mercancía robada por piratas. Blancaflor, audaz, dijo que ella se los prestaría pero no los tenía, pero tenía un amigo que podía prestarle. Salabaetto ya conociendo a la hábil mujer, sabía que ella en realidad iba a hacer el préstamo. Por lo que le pagó de la misma forma, y Blancafor perdió los 500 y los 1.000 que había prestado. Había dejado de garantía los cargamentos de aceite, que en realidad tenían agua en su interior.
La reina Laurita terminó su reinado y le puso la corona a Emilia, quien inmediatamente propuso para la próxima jornada que hubiese tema libre, que cada quien contara lo que quisiera. Y pidió a Pánfilo que cantara una canción. Pánfilo cantó una canción de amor, que dejó a todos preguntando sobre la destinataria del mensaje. Al final todos fueron a dormir.

Fin Jornada Octava.

#Boccaccio2018 (Jor.8 C.10)




JORNADA NOVENA



Día 82: Inicia la Jornada 9, con Emilia de reina, y con la temática libre para las narraciones. Ese día fueron a un bosque cercano, y pasaron una mañana alegre y jovial, jugaron, cantaron, comieron, durmieron y llegada la hora se reunieron a relatar los cuentos. Inició Filomena, quien contó la historia de Doña Francesca, una bella viuda, que era amada por dos hombres: Rinuccio y Alessandro. La abrumaban tanto que pensó en una forma de quitárselos de encima. Pensó en pedirles que le hicieran un servicio que fuese imposible, y vio una oportunidad en la muerte de un hombre de Pistoya, famoso por su rostro desfigurado. Le pidió a su criada que informara a los florentinos pretendientes por separado dos pruebas para llevar a cabo con el recién muerto. A uno le mandó a decir, que fuese esa noche y entrara al sepulcro del Degüelladiós (como le decían), y ponerse sus ropas y quedarse en su lugar hasta que alguien fuese a buscarlo hasta llevarlo a su casa, donde estarían juntos. Mientras que al otro le dijo precisamente que fuese a la noche y arrastrara el cuerpo del muerto hasta su casa, donde también estarían juntos. Los florentinos hicieron todo al pie de la letra, y uno termino arrastrando al otro hasta la casa de Francesca, donde ella pudo verlos desde su ventana. Pero la guardia que andaba en el barrio se alarmó al escuchar el ruido, y sacaron sus escudos y lanzas, lo que asustó a los dos pretendientes que partieron corriendo. Rinuccio volvió después para ver si el cuerpo de Alessandro aún seguía en el piso, pero también se había escabullido. Y así, ninguno de los dos pasó la prueba y dejaron en paz a Francesca.  

#Boccaccio2018 (Jor.9 C.1)



Día 83: Turno para Elisa, quien contó la historia de Isabetta, una bella y joven monja de sangre noble que se encontraba en un monasterio en Lombardía. Un día recibió la visita de un pariente, que iba acompañado de un bello joven, que quedó enamorado de ella y ella de él. Con tristeza pasó mucho tiempo sin que su amor rindiese frutos, hasta que el joven consiguió escabullirse al monasterio y yacer con su amada. Pero un día el joven fue visto por una de las monjas, que le comunicó a otras, y aunque pensaron en delatarla, decidieron dejar que la abadesa los sorprendiera juntos. La abadesa, Usimbalda, era una buena y respetada mujer. Las monjas se turnaron para descubrir cuando el joven ingresara al monasterio, hasta que un día lo vieron. Unas se quedaron de guardia en la puerta de la celda de Isabetta y otras fueron a avisar a la abadesa. La abadesa se encontraba en ese momento con un cura que la visitaba todas las noches. Se sobresaltó al escuchar el ruido de las monjas y salió disparada y sin darse cuenta se puso los calzones del sacerdote en la cabeza, y salió diciendo: “¿Dónde está esa maldita de Dios?”. La abadesa los descubrió e insultó a la monja, mientras la injuriaba y le decía los castigos. Isabetta avergonzada levantó su rostro y vio lo que la abadesa tenía en la cabeza y le dijo: “Señora, así os ayude Dios, ataos la cofia y luego me diréis lo que queráis”. La abadesa no entendía lo que decía, pero Isabetta le volvió a repetir lo mismo, hasta que las otras monjas se dieron cuenta que la abadesa tenía los calzones de un hombre en la cabeza. La abadesa avergonzada bajó el tono y lo cambió totalmente, diciendo que cada quien se divirtiese como quisiese. La abadesa volvió con el cura, Isabetta con el suyo, y las otras monjas con envidia procuraron conseguir sus amantes.

#Boccaccio2018 (Jor.9 C.2)






Día 84: Luego de disfrutar con la historia de las monjas, llegó el turno para Filostrato, quien volvió a revivir en un relato a los ya “no tan gratamente famosos” amigos: Bruno, Buffalmacco y Calandrino. Calandrino recibió una herencia de doscientas liras de calderilla contante, por una tía fallecida, y empezó a decir que quería comprar una posesión con ese dinero. Bruno y Buffalmacco, enterados de la herencia de Calandrino, intentaron convencerle de gastársela con ellas en lugar de comprar tierras. Un día, a los dos amigos les llegó un nuevo cómplice, también pintor: Nello, y los 3 siguieron planeando la forma de disfrutar el dinero de Calandrino. Se pusieron de acuerdo para hacerle creer que estaba enfermo, lo hicieron refugiarse en su cama, fueron a buscar al maestro Simón para que lo revisara, pero le adelantaron los resultados: Calandrino estaba preñado. 
Calandrino empezó a gritar y a decir: “-¡Ay! Tessa, esto es culpa tuya, que no quieres sino subirte encima; ¡ya te lo decía yo!”

Bruno, Buffalmacco y Nello no podían aguantar la risa, y menos el maestro Simón, quien le dijo que podía curarlo pero necesitaba algo de dinero. Calandrino desesperado ofreció su herencia, no queriendo experimentar el dolor que tenían las mujeres. El maestro Simón le hizo un brebaje, mientras junto con los otros amigos se disfrutaban el dinero. Finalmente fue Simón a decirle a Calandrino que se había recuperado. Ya no estaba embarazado. Calandrino muy feliz y agradecido, difundió cómo en 3 días y sin dolor el maestro Simón le había hecho abortar.    

Interesante cuento pro-aborto, aunque fuese imaginario por un hombre. 

#Boccaccio2018 (Jor.9 C.3)





Día 85: Turno para Neifile, quien contó la historia de dos hombres de edad madura llamados Cecco, pero uno de micer Angiuleri y el otro de micer Fortarrigo. Ambos odiaban a sus padres y se hicieron amigos. Aunque Angiulieri no estaba de acuerdo con la asignación de su padre, decidió irse tras un cardenal muy cercano al papa, creyendo mejorar su condición. Fortarrigo se enteró y fue a rogarle a su amigo que lo llevara consigo como criado. Angiulieri le dijo que no por sus vicios, pero su amigo juró cambiar, y lo aceptó. Ya en camino, se detuvieron en una posada a almorzar y pasar la noche. Mientras Angiulieri se durmió, Fortarrigo bajó a la taberna, se embriagó y luego jugó todo el dinero que tenía. Al acabarse, subió y robó el dinero de su amigo/amo, que también perdió. Angiulieri se despertó y no encontró a su amigo, y lo imaginó borracho en algún lugar, por lo que decidió abandonarlo. Pero cuando no encontró su dinero, formó un escándalo en la posada. Cuando ya Angiulieri se disponía a partir, Fortarrigo llegó y le dijo que lo esperase, pero Angiulieri se enteró por otra persona que su amigo había sido el ladrón de su dinero, enojándolo aún más. Partió a prisa sin seguir escuchando la palabrería de su amigo, pero Fortarrigo lo perseguía corriendo, hasta que vio a lo lejos a unos labradores, y les gritó: “¡Cogedlo, cogedlo!”. Los labradores le detuvieron y lo apresaron, creyéndolo ladrón. Fortarrigo siguió acusándolo y frente a todos se puso a sí mismo de víctima y acusó a su amigo del robo, y al final le despojó de sus ropas y hasta su caballo, y lo dejó abandonado. Angiulieri no se atrevió a regresar a Siena, y se resguardó hasta conseguir ayuda de su padre, y seguía sin comprender la malicia de su amigo. Pero dijo que ya le llegaría el castigo.  

#Boccaccio2018 (Jor.9 C.4)



Día 86: Luego de la triste historia de Neifile, llegó el turno para Fiammetta, que volvió a revivir a los personajes de Calandrino, Bruno y Buffalmacco. Sabiendo que Calandrino fue un pintor que existió realmente, y del que al parecer se burlaban mucho. En esta oportunidad, Bruno y Buffalmacco, fueron contratados para pintar la casa de un rico, y como era tan grande se llevaron para ayudarles a Nello y Calandrino. Niccolo Cornacchini, el rico dueño, tenía un hijo joven y apuesto: Filippo, que metía a una mujer distinta a su cuarto. Niccolosa, era el nombre de la actual. Un día coincidió con Calandrino en el pozo, y ella decidió coquetearle y Calandrino cayó perdidamente enamorado de ella. Al regresar al trabajo, lo vieron suspirar y le preguntaron lo que tenía. Calandrino les contó que la mujer que estaba con Filippo se enamoró de él y él de ella. Bruno y Buffalmacco vieron la situación y pensaron enseguida en jugarle una broma. Le dieron consejos, y Bruno personalmente le dijo que hablaría con ella. Calandrino pidió no decirle a Nello, que era amigo de su esposa, Tessa. Bruno incluso incluyó a Filippo y Niccolosa en la broma. Hasta que llegó el día en que Niccolosa le iba a corresponder… El día anterior Bruno le pidió conseguir un trozo de pergamino nonato, un murciélago vivo y tres granitos de incienso, más una vela bendita. Escribió garabatos en el pergamino y se lo dio a Calandrino para que se lo acercara a la mujer, y ella se iría inmediatamente con él al pajar. Así sucedió todos, lo siguió al pajar, mientras Filippo, que había fingido irse se quedó mirando todos desde lejos. Y cuando estaba uno encima del otro en el pajar, Nello llegó con Tessa, la esposa de Calandrino, que lo arrastró e insultó, y al tiempo se vengó de los golpes que le había dado en un episodio anterior. Y este se suma a la lista de las bromas a Calandrino.        
#Boccaccio2018 (Jor.9 C.5)





Día 87: Luego de todos burlarse de las nuevas aventuras de Calandrino, continúo Pánfilo, quien el nombre de Niccolosa, la amada por Calandrino, le recordó la historia de otra Niccolosa. Una hermosa mujer, esposa de un hombre bueno que daba posada, comida y bebida a viajeros a cambio de dinero. Tenían dos hijos, y de vez en cuando acogían a conocidos. Un joven mozo, Pinuccio, estaba enamorado de Niccolosa, y ella con el tiempo se enamoró de él. Pero lo mantenían en secreto y aún no habían yacido juntos. Un día el joven con ganas de consumar su amor con su amada ideó un plan para hacerlo dentro de su misma casa. Salió con su amigo Adriano y con un cargamento pretendiendo ser viajeros, y llegaron tarde a la posada para alojarse. El esposo de Niccolasa los atendió y les alojó en una pequeña alcoba. Teniendo solo 3 camas, le dio a los viajeros una para los dos, acomodó a su hija en otra, y él con Niccolosa en la otra, y junto a ellos la cuna del bebé. Pinuccio se escabulló en la noche y se arrimó junto a Niccolosa y yacieron juntos finalmente. Adriano, el amigo de Pinuccio, se levantó al baño y tropezó la cuna y la cambió de sitio junto a su cama. Cuando Niccolosa terminó con Pinuccio regresó junto a su marido, pero cuando no sintió la cuna en plena noche, pensó que se equivocaba de camino y buscó la cuna, y se acostó en la cama. Terminó acostada en la cama con Adriano, quien aprovechó la compañía de la mujer, y también retozaron, ella pensando que era su marido. Pinuccio al contrario, terminó en la cama del marido de Niccolasa, quien lo escuchó cuando le contaba que había acabado de acostarse con Niccolasa. Al final, se formó un escándalo, el marido de Niccolasa amenazando a Pinuccio, y la mujer se dio cuenta que no estaba junto a su marido. Fueron hacia los gritos, y dijo que Pinuccio mentía, que no habían estado juntos. Adriano para calmar la situación, dijo que Pinuccio estaba sonámbulo, como solía hacer, y por eso se había equivocado de cama y decía locuras. Todo se calmó y Pinuccio fingiéndose sonámbulo se fue a su cama. Después se siguieron encontrando en otra parte, y Adriano le decía a Niccolasa que él también estaba dormido, por lo que ella era la única despierta esa noche. Noches de enredos y camas.   

#Boccaccio2018 (Jor.9 C.6)






Día 88: Turno para Pampinea, que decidió contar una historia sobre la veracidad de los sueños. Reviviendo a un personaje nuevamente, Talano de Molese, quien estaba casado con la bella pero antipática Margarita. Una noche Talano soñó que su esposa era devorada por un fiero lobo. Entonces él le recomendó no salir ese día siguiente de casa. Margarita desconfiada pensó que le decía para encontrarse con otra mujer. La mujer salió y lo siguió. Se escondió en el bosque, con la mala suerte de ser atacada por un lobo. Afortunadamente unos pastores le ayudaron y la salvaron pero su rostro quedó desfigurado y fue una mujer fea el resto de su vida. Y nunca más salió de casa.

#Boccaccio2018 (Jor.9 C.7)



Día 89: Turno para Laurita, quien como sus compañeros volvió a usar otro personaje ya mencionado, Ciacco. Quien era un glotón y se hacía invitar a los banquetes de los ricos, aunque no lo hubiesen invitado. También estaba Biondello, que se dedicaba igual a hacer recados a los ricos. Un día se encontraron en el mercado, cuando Biondello estaba haciendo compras para micer Vieri de Cerchi. Ciacco se acercó a preguntar por el banquete y Biondello le dio el nombre equivocado de micer Corso Donati. Ciacco se presentó a comer en la casa Donati, y no encontró banquete sino una comida sencilla. Ciacco planeó su venganza, y mandó un mensajero para que pidiese a Felipe Argenti, un hombre muy fuerte e ingenioso, que Biondello lo mandaba a que le llenase un frasco de vidrio de buen vino tinto. Felipe enojado por esa broma de mal gusto, intentó atrapar al mensajero, que logró escapar. Ciacco le dijo a Biondello que micer Felipe lo estaba buscando, y cuando se presentó ante el fortachón, éste lo arrastró y le dio su merecido por la broma del vino. Ambos amigos quedaron en paz.

#Boccaccio2018 (Jor.9 C.8)



Día 90: Turno para la reina, quien dejo el último turno para Dioneo. La reina hizo un comentario terrible y contó otra narración terrible. Primero da un discurso sobre la fragilidad de la mujer y su naturaleza de ser dócil, sumisa y obediente. Sino debe corregirse. Y contó la historia de dos hombres que fueron a pedir consejo al sabio Salomón. El primero, Meliso, tenía el problema de una mujer muy terca que no podía dominar. Y Josefo, tenía el problema que nadie le amaba. Salomón le contestó al primero, que fuese al Puente de Oca, y al segundo que amara. Ambos contrariados se fueron caminando y el camino vieron a un mozo pegando muy fuerte a una mula que no quería caminar. Le pegaba más fuerte hasta que caminó. Meliso protestó pero el mozo le dijo que era su animal y el lo conocía. Preguntaron el nombre de ese puente, y el mozo les dijo el Puente de la Oca. Y entendieron el mensaje de Salomón. Meliso invitó a su amigo a la casa y pidió a la mujer que les hiciese comida, y ésta les hizo algo que no fue de su gusto. Meliso siguió el consejo y cogió un bastón y golpeó a su mujer muy fuerte. Al día siguiente la mujer les hizo el desayuno de su gusto y vieron los resultados del "sabio" consejo. Y el otro amó y fue amado.

Horroroso, y no sólo por su tema, es una narración sin gracia y anodina.

#Boccaccio2018 (Jor.9 C.9)






Día 91: Finaliza la jornada nuevamente Dioneo, luego de que la narración anterior mantuvo a las mujeres murmurando y los hombres riendo. Antes de empezar, Dioneo les dijo que prestaran atención a lo importante de hacer las cosas al pie de la letra. En Barletta vivía un sacerdote llamado Juan de Barolo, que transportaba en su yegua y vendía mercancías en una feria para sostener la iglesia. Un día conoció a Pedro de Tresanti, que también hacía lo mismo pero transportaba con un asno. Se hicieron amigos, y como Pedro no era pobre también, cuando lo invitaba a quedarse en su casa, sólo podía invitarlo a dormir en un haz de paja. La esposa de Pedro se ofreció a dormir por fuera para darle comodidad, pero el cura Barolo dijo que no se preocupara, que cuando tenía ganas transformaba su yegua en una bella mujer y yacía con ella. La mujer y Pedro quedaron impresionados con esa confesión, y la esposa de Pedro quiso también transformarse en yegua, y pidieron que les enseñara el conjuro. El cura les siguió la corriente, y dijo que les enseñaría, que lo más difícil era pegarle la cola. Al día siguiente se encontraron y el padre les dijo que sólo se lo diría a ellos y que hicieran todo al pie de la letra… Ordenó que desnudara a su mujer y la puso en cuatro. Empezó a manosearle todo el cuerpo mientras decía que cada parte se convirtiera en parte de yegua. Pasó por los brazos, por los senos, el vientre, las caderas, las piernas, hasta que quedó la cola. Entonces sacó la herramienta con que plantaba a los hombres y le introdujo en el bajo orificio… y la humedad había llegado. A Pedro no le agradó el último movimiento y dijo que “No quería cola”. Entonces Don Juan reaccionó diciendo que había interrumpido el proceso, que la yegua estaba a punto de crearse. Al hablar había interrumpido todo. Pedro dijo que no quería esa cola, que por qué no la dejó ponerla a él, y que además la puso muy abajo… Don Juan dijo que por novato no lo hubiese hecho bien. La mujer se levantó furiosa y empezó a reñir a su marido por interrumpir su proceso… y no dejarla ser yegua. 

La narración causó mucha risa en las mujeres. La reina pasó la corona al último miembro que faltaba por reinar, a Pánfilo, como rey de la última jornada. Y propuso de tema para las próximas narraciones: sobre aquellos que liberal y magníficamente obrasen a propósito de hechos de amor, o de otro estilo. Todos estuvieron de acuerdo, y cada uno fue a hacer lo que quiso. Luego de la cena, el rey ordenó cantar a Neifile, quien cantó una bella canción de amor y pasión. Y todos fueron a dormir. 

Fin de la Jornada Novena 

#Boccaccio2018 (Jor.9 C.10)






JORNADA DÉCIMA


Día 92: Inicia la última jornada del Decamerón, con el reinado de Pánfilo, donde se contarán historias sobre quienes liberal y magníficamente obraron en asuntos de amor o de otra cosa. 
Luego de una mañana tranquila, se reunieron para seguir las historias. Inició Neifile, quien contó la historia de Ruggeri, un caballero valeroso con muchas aspiraciones. Abandonó la Toscana para servir la rey de España, de mucha fama. Pero se dio cuenta que el rey Alfonso daba muchas dádivas a gente que no lo merecía, y él seguía sin cumplir sus ambiciones. Por lo que decidió marcharse, y el rey le dio una mula y un sirviente de compañía. El sirviente era una espía del rey que iba anotando todo lo que Ruggeri dijera del soberano. Y llovieron insultos para el monarca en el camino. Llegando a la Toscana, el sirviente me dijo que el rey lo mandaba a llamar. El rey enterado de todo lo que había dicho le preguntó en qué se parecía él a la mula. Ruggeri aprovechó para decirle al rey sobre su injusticia. El rey le dijo que era culpa de la fortuna y no suya. Y para demostrarlo, lo llevó a una sala donde había dos cofres. Le dijo que en una estaba su corona y sus joyas y en la otra solo tierra. Dijo que eligiera uno y sería suyo. Ruggeri eligió el lleno de tierra. El rey le dijo que tenía razón con la fortuna. Pero le dijo que le daría el cofre que la fortuna le había quitado para que regresara a su tierra. Ruggeri agradecido aceptó.

#Boccaccio2018 (Jor.10 C.1)






Día 93: Turno para Elisa, que contó la historia de Ghino de Tacco, un ladrón famoso, expulsado de Siena, enemigo de condes y hasta la Iglesia de Roma. Estando el papa Bonifacio VIII en Roma, el abad de Cluny fue a la corte, poniéndose tan enfermo del estómago, que le recomendaron los baños de Siena. Camino a los baños lo rodearon los secuaces de Ghino y lo obligaron a ir al castillo de Ghino. Ghino se presentó sin darse a conocer y hablando de sí mismo en tercera persona, y le dijo que podía ayudarlo sin ir a los baños con sus conocimientos de medicina. Le llevó unas tostadas y un vaso de pardillo de Corniglia. El abad se recuperó pero ansiaba la libertad y conocer a Ghino. Ghino le despidió, liberó y se presentó a sí mismo. Le explicó sus razones para robar, y le dijo que no le iba a quitar nada porque le pareció buena persona pero que le dejase lo que considerara mejor. El abad al volver le contó todo al papa y le pidió devolverle el favor a Ghino, porque era una gran persona. El papa aceptó y lo mandó a llamar. Le dio un gran priorato de la Orden Hospitalaria y le hizo caballero.

#Boccaccio2018 (Jor.10 C.2)





Día 94: Siguió el turno para Filostrato, quien contó la historia de Mitrídates, un hombre rico que tenía envidia de otro aún más rico y mayor: Natán. Mitrídates competía en todo, hasta dando limosnas a una mujer que tocó todas las 13 puertas de su casa pidiendo ayuda. En la 13, Mitrídates le dijo que era muy solícita en sus peticiones. Y la mujer se ofendió diciendo que en la casa de Natán, que tiene 32 puertas, el le daba en todas sin decir nada. Esto le dio muy duro y decidió acabar con la vida de Natán. Fue a su mansión y Natán lo recibió pero no le reveló su identidad y se hizo pasar por un servidor de Natán. Se hicieron amigos y Mitrídates le reveló su plan de matarlo y las razones. Natán quedó pasmado pero le dijo a donde podía encontrarlo solo el día siguiente. Mitrídates fue con su arco y espada y al llegar llamó a Natán y le dijo que iba a morir. Al viejo decir que lo habría merecido, Mitrídates reconoció la voz de su amigo y se postró a sus pies pidiendo disculpas. Que había conocido su bondad y jamás le mataría. Natán dijo que siempre complacía a sus invitados, incluso a él que manifestó querer matarlo. Mitrídates dijo que al contrario, si pudiera, le regalaría varios años de vida. Natán propuso que cambiaran de casa pero Mitrídates rechazó y cada uno siguió con su vida. Y reconoció que jamás le ganaría a Natán.

#Boccaccio2018 (Jor.10 C.3)





Día 95: Turno para Laurita, quien contó una historia sobre la generosidad del amor. En Bolonia vivía micer Gentil de Carisendi, quien se enamoró de Catalina, que estaba casada con Niccoluccio Caccianemico. Catalina estaba embarazada y un día se enfermó tanto que los médicos la dieron por muerta junto con la criatura aún temprana en gestación. Gentil se enteró y sufrió enormemente. Se dirigió en la noche a la tumba de la mujer, abrió la fosa y se acostó junto a ella, besando y tocando el cadáver. Al tocarle el seno sintió que su corazón latía débilmente. La sacó y la llevó a su casa. La madre de Gentil la ayudó y con baños y fuego la devolvió a la vida. Cuando se despertó se asustó, pero micer Gentil la tranquilizó y pidió un favor por haberla salvado. Que lo esperase y viviese en su casa mientras él regresaba de un viaje. Ella aceptó. El viaje se extendió y Catalina tuvo el bebé en casa de Gentil. Cuando regresó, Gentil organizó un festín e invitó a varias personas, entre ellas a Niccoluccio. Al momento de la cena preguntó a los asistentes sobre qué harían en una situación como la que él pasaba en ese momento. Una servidora abandonada y la salvación de un extraño que le acoge y la cura. Todos dieron su opinión, y Niccoluccio dijo, que en efecto, que el primer señor no tenía derecho a reclamar. Dicho esto, Gentil llamó a Catalina y su hijo y los presentó a los invitados. Presentándola como sus más preciadas posesiones. Volvió a relacionar la historia que contó, pero con el dolor de su alma llevó a la mujer y su hijo frente a su marido y padre, y se los entregó. Niccoluccio feliz y sorprendido los aceptó y todos lloraban. Al final Laurita reflexiona diciendo que nunca se ha visto algo igual.

#Boccaccio2018 (Jor.10 C.4)



Día 96: Turno para Emilia, quien dijo que contaría una historia parecida y que incluso superaba la anterior. Dianora era una rica mujer, esposa de Gilberto. Micer Ansaldo Gradense, un noble, se enamoró de Dianora ciegamente, y la pretendía sin éxito. Un día Dianora, para quitárselo de encima le mandó a decir que como prueba de amor le ofreciese en el mes de enero un jardín lleno de hierba verde, flores y árboles, como si fuese mayo. Si no lo hacía, no quería verlo más. Ansaldo desesperado buscó ayuda, hasta que la encontró con un hombre experto en nigromacia, quien dijo podía ayudarlo. En enero tenía su jardín floreado y le envió como muestra un ramo de flores a Dianora. La mujer arrepentida y preocupada le contó todo a su marido, quien le reprochó haber aceptado esos mensajes, pero le dijo que lo mejor era concederle su cuerpo por una vez, pero no el ánimo. Dianora ofendida por la propuesta de su marido, finalmente fue donde Ansaldo y le confesó la charla con su marido, que había ido no por su voluntad sino por la de su marido que le obligó a cumplir la promesa. Ansaldo contrariado le dijo que no le exigiría nada, y que seguirían siendo amigos, y mandó saludos a su marido. La mujer feliz se fue, el nigromante no le cobró porque lo juzgó como buen hombre. Y Ansaldo siguió de amigo de la pareja. Emilia preguntó al final si existía mayor liberalidad que esa.

#Boccaccio2018 (Jor.10 C.5)





Día 97: Luego de una discusión entre los narradores sobre quién tenía mayor liberalidad, llegó el turno para Fiammetta. En Florencia, cuando el rey Carlos el Viejo, venció a Manfredo, expulsó a los gibelinos y güelfos. Un joven llamado Neri degli Uberti, resistió a irse y se mantuvo oculto en un sitio apartado en Castellamare donde hizo un bello jardín. Un día el rey Carlos fue a descansar al mismo sitio y quiso conocer el bello y famoso jardín de Neri, quien preparó un banquete para recibir al monarca. En el banquete habían dos jovencitas de 15 años que enamoraron al rey. Durante el banquete las tuvo a su servicio y le cocinaron pescados y entraron en la fuente a pescar saliendo con sus trajes húmedos y pegados al cuerpo. Preguntó a Neri quienes eran, y éste respondió que sus hijas Ginebra e Isolda. El rey se sorprendió y le recomendó que las casara. El rey enloquecido por las hermanas se hizo más amigo de Neri para verlas más seguido y hasta pensó en raptarlas. El conde Guido lo hizo entrar en razón haciéndole ver su error, por el reino ajeno, la situación inestable y la injusticia. Y recordó que la derrota de Manfredo fue en gran parte por la violencia con las damas. El rey recapacitó y para enmendar sus deseos decidió casar a las jóvenes con buenos matrimonios y buena dote dignos de hijas del rey, y se resignó. Fiammetta destacaba como poderoso rey dominaba sus pasiones.

#Boccaccio2018 (Jor.10 C.6)





Día 98: Al terminar la narración Fiammetta alabó la magnificencia del rey Carlos, pero una gibelina del grupo no quiso (no mencionan cual). Aunque enseguida Pampinea, por orden del rey, sigue con su turno. Cuenta la historia de un enemigo del rey Carlos, que también actúo de forma muy digna. Cuando los franceses fueron expulsados de Sicilia, vivía en Palermo Bernardo Puccini, un hombre rico con una hermosa hija. El rey Pedro de Aragón era el dueño de la isla, y organizó una fiesta donde la hija de Bernardo quedó enamorada de él. El rey ignoraba la situación pero ella lo amaba perdidamente. Hasta que un día enfermó, quizás del mismo amor, y mandó a buscar a Minuccio, cantor del rey. Ella le confesó su amor por el rey, que era razón de su enfermedad y antes de morir quería que se lo dijera al rey. Minuccio aceptó y fue donde un amigo para componer una canción. Escribieron una bella canción de desamor, donde resumía el sentir de la bella Lisa. La llevaron ante el rey que se conmovió y preguntó por los autores. Minuccio le contó la historia de Lisa, y decidió ir a visitarla. El rey la visitó y ella dijo que se recuperaría pronto pero siempre lo amaría. El rey decidió ayudarla dándole un buen esposo. El día que se lo informó, Lisa nuevamente se despidió con palabras de amor ante la reina, que no le gustó mucho. El nuevo prometido, Perdicón, les dieron dote y riquezas para que viviesen bien. El rey sólo le dio un beso en la frente a Lisa y conquistó a sus súbditos.

#Boccaccio2018 (Jor.10 C.7)





Día 99: Turno para Filomena. En Roma vivió Publio Fulvio, padre de Tito Quinto, un hombre de ingenio. Su padre lo envió a Atenas para aprender filosofía, y se quedó en la casa de un amigo de su padre, que también tenía un hijo, Gisippo, y se hicieron muy amigos. Con el tiempo le propusieron a Gisippo casarse con la bella Sofronia. Cuando Tito la conoció cayó perdidamente enamorado de ella. Tito intentó olvidarla pero no fue capaz. Le confesó su amor a su amigo llorando, y Gisippo lo entendió y decidió renunciar a Sofronia por su amigo. Planearon todo para que siguieran los preparativos de la boda, y Sofronia en lugar de casarse con Gisippo se casara con Tito. Finalmente Tito se casó con Sofronia a escondidas, y su padre falleció. Teniendo Tito que ir urgente a Roma, pregunta a Gissipo para llevarse a Sofronia, y acordaron en decirle toda la verdad. Pero todos se enteraron y causó disgusto entre las familias. Tito da un discurso, como buen filósofo, alabando la actitud y acciones de su amigo. Al final aceptaron y Tito se fue con Sofronia a Roma, y el pobre Gisippo fue mal mirado en Atenas, hasta llegaron a expulsarlo de la ciudad. Gisippo llegó a Roma buscando a su amigo, y se le partió el corazón cuando ni siquiera lo saludó. Triste se cobijó en una cueva, donde llegaron unos ladrones con el botín, habiendo matado a otra persona. Gisippo que quería la muerte, se quedó en la cueva dispuesto a aceptar los cargos. Tito se enteró de las acusaciones a su amigo, y para salvarlo decidió echarse a sí mismo la culpa. En la cárcel ambos se echaban la culpa, hasta que llegó el verdadero culpable y salvó a los dos amigos. Octavio se enteró del caso y los mandó a llamar, para entender. Entonces Octavio los escuchó uno por uno, y decidió liberarlos. Dos por inocentes y uno por las súplicas de los primeros. Tito acogió a Gisippo en su casa y le dio a su hermana en matrimonio. Todos vivieron felices en la misma casa en Roma. "La amistad es cosa muy loable, digna de alabanza, enemiga de todo mal. Por ella, el amigo desea para el otro lo que quisiera para él mismo", terminó Filomena.

#Boccaccio2018 (Jor.10 C.8)






Día 100: Turno para el rey, que le deja el último turno a Dioneo. Contó una larga historia, también sobre la amistad y vuelve a utilizar un personaje conocido: Saladino. En tiempos de las cruzadas (cristianos conquistando tierra santa), Saladino quiso enterarse de los preparativos cristianos y se disfrazó de mercader y se infiltró en una peregrinación. Cuando el grupo iba en camino de Milán a Pavía se encontraron a Torello d'Istria, quien los agasajó y acogió. Al final los dejó ir. Cuando llegó el turno de partir, Torello le dijo a su esposa que si no regresa no tiene noticias de él en un año que se casara de nuevo. Y se embarcó con los cristianos. Fueron víctimas de una peste y murieron muchos, y los que quedaron fueron prisioneros de Saladino, entre ellos Torello. Torello se dedicó en prisión a domesticar aves, haciéndolo Saladino halconero. Aún no se habían reconocido entre sí, y a Torello le decían "El Cristiano". Saladino hablando con él lo vio reírse y lo reconoció enseguida. Viendo la oportunidad de demostrar su agradecimiento por aquella atención, lo llevó por aparte y le mostró las telas que les había regalado su esposa. Saladino ofreció una fiesta de agradecimiento. Mientras tanto en Lombardía, llegó la noticia de la muerte de un Torello, lo que provocó dolor en la esposa. Por su belleza fue pretendida al poco tiempo, a lo que ella no quería aceptar, pero finalmente cedió por la promesa a su marido. El verdadero Torello cayó en preocupación al enterarse que el mensaje enviado a su esposa nunca había llegado. Torello cayó enfermo gravemente y Saladino preocupado y triste por la partida, le pidió a un nigromante que hallase la manera de trasladar a Torello a su casa. Después de la triste despedida de los amigos, el nigromante hizo su trabajo y Torello desapareció en el acto, quedando todos sorprendidos. Torello apareció en la iglesia en Pavía. Algunos se asustaron al verlo, creyéndolo muerto, pero él les explicó. Ya su esposa se había casado nuevamente. Él decidió ir a una cena en su casa con el abad. Ella no lo reconoció enseguida por creerlo muerto. Entonces él le envió una copa de vino y en la copa metió el anillo que ella le había dado en su partida. Cuando ella lo vio reconoció a su esposo, y se abrazaron. Se disolvió el matrimonio y volvieron a estar juntos. Torello envió un mensaje a Saladino, diciendo que todo estaba bien. 

Quien halló la recompensa en la cortesía.

#Boccaccio2018 (Jor.10 C.9)





Día 101: Luego de acabar la larga historia, que a todos gustó, llegó el turno de Dioneo, encargado nuevamente de cerrar la última jornada. Dijo que no iba a narrar una buena acción sino una loca necedad que tuvo buen fin. Y aconsejó que ninguno siguiera su ejemplo. Gualterio, era el primogénito de los marqueses de Saluzzo, y no tenía mujer ni hijos, ni pensaba en casarse. Sus vasallos le insistían en que casara para tener un heredero, hasta que decidió hacerles caso. A Gualterio le gustaba una joven humilde, por lo que la escogió y arregló con su padre, que era un hombre de mala reputación. Organizó una gran celebración y fue a buscarla a su casa, donde consultó nuevamente al padre si era dócil y obediente, y el padre siempre dijo que sí. Y así fue como se casó con Griselda, y al poco tiempo tuvieron una hija. Griselda cambió y se convirtió en una mujer refinada y aún más hermosa con sus lujos. Gualterio, para ponerla a prueba, a veces la hostigaba de palabra, le echaba en cara su baja cuna y que hubiese tenido una hija y no un varón. Griselda siempre se mostraba dócil y no mostraba enojo, lo que gustaba a Gualterio. Pero un día Gualterio le mandó un criado en busca de la niña, diciendo que si no le entregaba la niña, lo matarían. Griselda entendió y le dio a su hija, diciendo que no la abandonara a las bestias. Gualterio se sorprendió de la actitud de su esposa, y a escondidas envió a su hija a Bolonia donde unos parientes para que la criaran. Al poco tiempo, Griselda dio a luz a un varón, lo que alegró a Gualterio, pero no bastándole le dijo a su mujer que también debía deshacerse de ese niño, porque sus súbditos de quejaban de la baja clase del abuelo. Griselda, inmutable, volvió a decirle que hiciera lo que quisiera. Gualterio hizo lo mismo y a escondidas envió el niño a Bolonia. Los vasallos censuraban tal comportamiento, porque también creían que los mataba. Queriendo hacer una última prueba a Griselda, le dijo que se arrepentía de casarse con ella, y que pediría permiso al papa para casarse con otra mujer. Griselda aceptó todo y se fue a vivir nuevamente a su casa paterna, yéndose solamente con una camisa. Gualterio siguió con su teatro, con el nuevo matrimonio, y se atrevió a invitar a Griselda nuevamente a su casa para que le ayudase a preparar la boda, porque ella conocía las cosas del palacio más que sus sirvientas. Esto ofendió a Griselda, que siguió aguantando y aceptó. Y se convirtió en criada, preparó la boda y hasta recibió a los invitados. También invitó a sus hijos, que mandó a traer de Bolonia, ya la niña tenía 12 años y el niño 6. Hizo creer que la niña era la esposa que venía a casarse con él. Griselda recibió a su hija, sin saberlo. Finalmente, Gualterio pensó que ya había ido demasiado lejos y las llamó frente a frente. Le preguntó a Griselda por su esposa, y Griselda dijo que era hermosa pero pedía no la hiciese sufrir como a ella. Gualterio le dijo que era hora que recogiera los frutos de su paciencia, dijo que le devolvería todo lo que le había quitado, entre ellos sus dos hijos. Nuevamente Griselda recuperó todo, y Gualterio dijo que nadie podía presumir de mujer como ella. 

Y la maquiavélica moraleja de Dioneo: “Esto demuestra que en las casas pobres también se puede encontrar la virtud que demostró Griselda en todo momento”. 

Dioneo calló y su narración generó muchos comentarios y susurros, sobre todo en las mujeres. Dioneo tomó la palabra y dijo que mañana se cumplirían 15 días desde que dejaron Florencia para distraerse de las angustias que generó la epidemia de la peste. Que la habían pasado bien, pero que era hora de regresar. Todos aceptaron y disfrutaron su última noche. El rey pidió a Fiammetta cantar una canción, y entonó una canción que sonó reivindicativa para la condición de las mujeres en varias narraciones, y en esa última narración. A Dioneo le gustó la canción. El día siguiente regresaron a Florencia, se despidieron y cada uno tomó su camino. 

#Boccaccio2018 (Jor.10 C.10)





Epílogo o Conclusión del Autor (Giovanni Boccaccio)


En el cierre a su gran obra, Boccaccio se dirige nuevamente al lector, y se adelanta a las opiniones del lector sobre su obra. A las críticas sobre “el machismo” (aunque esa palabra no existía en ese entonces) o la terrible condición de las mujeres en varias de sus historias; sobre que algunos cuentos eran flojos y sobraban; que algunos eran bueno o malos… Boccaccio se adelanta a toda discusión y responde a cada una de las dudas. Dice:

“Quizás se me censure excesiva libertad al tratar asuntos no muy convenientes para escucharlos honradas mujeres. Yo sostengo que todo lo deshonesto, dicho con palabras honestas, no sienta mal a nadie”

Boccaccio justifica la dureza y realidad de algunas narraciones, porque si no estaría mintiendo y maquillando la realidad de su época.  Recogió historias de la población común y corriente, del pueblo, y eso fue lo que engrandeció su obra, que un escritor de clase acomodada como Boccaccio, se dedicara a recoger historias de la gente del común, y plasmarlas en una gran obra recopilatoria de la época. También dice que él escribió para las mujeres ociosas, que para ellas nada resulta largo. Para las críticas sobre la extensión de algunos cuentos, y dice, que quien tenga otro trabajo, es necio al perder su tiempo leyendo estos relatos. Sobre las burlas y mofas (acá especialmente a las hechas a la iglesia), responde que agradece la preocupación, pero él es hombre de poco peso, pero ni era tan grave ni tan ligero que flotase en el agua. Y que había otros libros religiosos que los podían curar de ello. 

Y se despide: “Y dejando a cada uno creer y decir cuánto se le antoje, debo terminar mis palabras y agradecer a Aquel que me ha ayudado a lograr mi fin. En cuanto a vosotras, complacientes damas, quedad en paz y acordaos de mí, si algo de lo que leéis os aprovecha”





Aquí termina la décima y última jornada del libro titulado Decamerón, llamado también Príncipe Galeoto. 



¡Adiós Decamerón¡ 

¡Adiós Pampinea, Filomena, Neifile, Fiammetta, Elisa, Lauretta, Emilia, Filostrato, Pánfilo y Dioneo!

¡Adios Boccaccio!

#Boccaccio2018 









Alejandro Salgado Baldovino (A.S.B)

The Ballad of Buster Scruggs (La balada de Buster Scruggs) de Joel Coen, Ethan Coen

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Joen Coen, Ethan Coen



Película más reciente de los laureados y maestros del cine: Los hermanos Coen. Se hablaba mucho de su proyecto con Netflix, que al parecer iba a resultar en una miniserie de varios episodios, pero al final han decidido mantener la división en pequeños capítulos pero unificar todas las historias en una sola película. La película se estrenó sorpresivamente en el Festival de Venecia 2018, donde ganó un merecido premio al mejor guión. 



Tim Blake Nelson


Hace rato la tenía pendiente por ver pero no me había animado, y no veía una animada recepción de la crítica. Tras verla no pude dejar de decirme el tiempo que había perdido sin verla, porque me ha parecido estupenda y de lo mejor que he visto en el presente año. Inicialmente me fascinó la estructura de un libro de cuentos, que se abre al espectador, como hiciesen antes los clásicos de Disney, te muestran fragmentos escritos de la historia, una ilustración e inmediatamente empieza a reproducirse la historia visual. 



James Franco


En este tipo de películas (una reciente sería la argentina Relatos Salvajes), como ocurre en las mismas recopilaciones de cuentos literarios, siempre se corre el riesgo de que algunos brillen más que otros. También ocurre acá, pero aunque son distintas todas las historias, todas tienen algo particular y especial. Personalmente las disfruté todas, desde la primera que da nombre a la película “The Ballad of Buster Scruggs”, que es un Western Comedia/Musical, corto pero brillante. Si hay algo que caracterizan y tienen en común todos los relatos, y que son marca de la casa de los Coen, es esa comedia negra, la sutileza y simplicidad de la narración, y también todos se ambientan en el lejano oeste de USA. No recuerdo todos los títulos de las historias, pero hay una donde James Franco es un ladrón de bancos siempre preparado para la muerte, muy divertida y con un bello final; también está otra que me encantó, “Meal Ticket”, creo es la 3ra historia, que cuenta la historia de un hombre sin extremidades que es paseado y presentando en un circo andante por otro hombre, creo que es la más dura y despiadada; y las primeras 4 historias las cierra otra estupenda, donde Tom Waits es un hombre en búsqueda de oro en un bello valle, la fotografía es estupenda, y es un monológo visual sin apenas palabras. Las dos últimas historias, que son un poco más extensas en duración también, especialmente la 5ta, son muy buenas y mezclan lo absurdo, el drama, la comedia, la tragedia y el azar, y con la última hasta la filosofía.



Harry Melling


Cada historia también cuenta con muy buen reparto, y cada uno cuenta con algo muy común en la filmografía de los Coen, una excelente fotografía y una selección de planos, y la conjución perfecta de todos los elementos técnicos que realzan cualquier toma. Me encantó también, que tras terminar cada historia se vuelva al libro, donde se alcanza a ver el final escrito y pasa la página a la siguiente historia. Otro detalle en común que tienen las historias, es la tragedia pero también hay belleza y humanidad en cada relato.



Tom Waits


Un homenaje a las novelas y películas del viejo oeste, porque tanto la literatura como el cine son el espíritu de las historias... además sobre el arte de contar historias; y quizás los Coen inauguren este tipo de películas con episodios dentro del catálogo de Netflix, porque las primeras 4 historias, que duran alrededor de 15 minutos cada una, independientemente en ese poco tiempo son más redondas que muchas series que andan por ahí y que se extienden tan innecesariamente. Pero no todos tienen el talento para escribir y dirigir de los Coen. Muy recomendada e imperdible. De lo mejor del 2018.

8/10


Trailer de The Ballad of Buster Scruggs




Crítica de la película The Ballad of Buster Scruggs


Crítica de la película The Ballad of Buster Scruggs

Somos luces abismales (Carolina Sanín)

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Carolina Sanín


Hace ya varios días terminé el más reciente libro de la escritora colombiana Carolina Sanín, “Somos luces abismales”. Un libro que explora, que indaga, que transporta, que revela y acompaña al lector en una aventura a través de 8 relatos, que se mueven entre el ensayo y el relato autobiográfico, hasta lo que me parece que caracteriza e identifica el estilo de Sanín, su capacidad de observación aguda, detallista e incisiva, que le permite ahondar desde los temas más comúnes y sencillos hasta los más complejos.

Hay varios puntos en común entre todos los relatos, y unos temas que siempre están presentes, como es el universo en toda su extensión, desde el misterioso y enigmático comos, hasta aquel universo que se representa en las pequeñas criaturas que lo habitan, desde los animales y el mismo ser humanos. 

Su visión naturalista y prosa poética me recuerda a Whitman y Thoreau, y por qué no al mismo Humboldt, pues en varios de los relatos queda evidenciado su pasión por recorrer la naturaleza, descubrirla, explorarla y nombrarla, así como el gran explorador. Y aquí llegamos a otro punto importante dentro del estilo de la escritora, y es su obsesión con la palabra, con los nombres, con los signos y símbolos del lenguaje, porque es consciente del poder de la palabra y de nombrar las cosas, objetos y seres. 

Por momentos quedo atrapado en su prosa poética, que también es liviana y que fluye casi que musicalmente como el sonido de un rio. Su manejo del lenguaje y de los temas que explora, le permite jugar y mezclar combinaciones de varios elementos, logrando ahondar un poco más sobre esos temas, y llevar al lector en ese viaje, en esa exploración universal de lo singular, así como también la singularidad de lo universal. 

“Uno escribe para saber dónde está. Porque se da cuenta de que nunca sabe dónde está”… Y ese es otro de los homenajes constantes que realiza la escritora en sus relatos, a la misma literatura y al acto de crear y de escribir. Porque se nota que escribe para conocer el mundo, y para conocerse más a sí misma, y logra, con el afortunado lector que sepa entenderlo, trasmitir el proceso al lector. Es una revelación y una exposición de sí misma ante el lector, o ante el papel en blanco (ante el espejo), como es inicialmente siempre. 

Me sorprende también su imaginación, no solamente su conocimiento del lenguaje y su curiosidad existencial, sino esa imaginación que permite crear a través de lo que se observa, crear nuevas rutas, pensar nuevos escenarios, futuros posibles, mundos paralelos… en fin, toda una gama de posibilidades creativas, que sabe utilizar, condensar y depurar. 

Sin dudas es una escritora fascinante, que merece la pena seguir, leer y descubrir. Yo había leído varios de sus artículos, y sus publicaciones en Facebook o Twitter, pero es el primer libro que leo de ella, y sin dudas buscaré los anteriores.



Alejandro Salgado Baldovino (A.S.B)




Carolina Sanín:

Carolina Sanín

Roma (Alfonso Cuarón)

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Alfonso Cuarón



Hace ya varios días vi una de las películas que más esperaba en el año, no sólo por sus reconocimientos sino por el talento del director mexicano. Ganadora del León de Oro a la Mejor Película en el Festival de Venecia, y muchos otros premios más, y por venir. La película se merece recibir todos los premios del mundo. Sin dudas es una obra mayor y una obra de arte. 



Yalitza Aparicio


Desde el inicio me interese en la perspectiva desde la que estaba contada la historia, por si estaba centrado en algún personaje en específico, pero poco a poco me di cuenta que la perspectiva no estaba en ningún personaje específico, era una mano invisible y onmipresente; la rememoración de los recuerdos de un artista, de un autor, que mira, analiza, construye y revive su pasado, con cierto enfoque en algunos detalles, eventos y personas. 



Yalitza Aparicio


Cuarón que hace prácticamente todo en esta película, lo que confirma lo íntima que es, escribe, dirige, hace la fotografía, la edición, etc., construye una película impecable, detallista y minuciosa desde todo punto de vista, desde el técnico (con excelentes tomas y planos), narrativo e histórico. También veo la presencia y la esencia de las influencias del director, desde grandes directores de antaño hasta sus propias auto referencias a sus anteriores películas, e incluso a los recuerdos de niño que lo inspiraron posteriormente en su carrera (como esa película que astronautas que ven en un cine, en alusión a Gravity, entre muchos otros detalles para revisar con lupa).



Yalitza Aparicio


Por lo que también es una exposición personal, un curioso biopic, donde aunque tenemos varios detalles, aún no he mencionado el más importante, y el que se centra la narración: Cleo, o la misma Libo que lo cuidó de niño, a la que dedica y homenajea en esta película, interpretada por una excelente Yalitza Aparicio. Cleo representa las distintas mujeres que cuidaron a los niños de las familias de clase media en Latinoamérica, y seguramente en otros lugares. Y además de Cleo, a las mujeres de su vida, su madre y su abuela, quienes también tienen su propia exposición, y se entrecruzan con Cleo.



Marina de Tavira


Por lo que Roma, aunque se llama así por el barrio, la colonia de Roma en México, tiene el nombre perfecto, porque desde lo local realiza una película universal y magistral. Me sorprende cada decisión tomada para ejecutar cada plano, me conmueve, me emociona, me hace recordar mi propia infancia a través de esa representación que realiza el mismo director. 



Crítica de la película Roma


El agua, otro elemento y personaje presenten desde el inicio al final, así como el avión; me encanta el uso de los elementos de esta forma, así como la hacía el gran Tarkovsky. Y resulta curioso y muy bien retratado el episodio de “La matanza del jueves de Corpus”, con la represión de la protesta estudiantil, cuando en Colombia vivimos algo similar no hace mucho. 



Yalitza Aparicio


Estas fueron las primera palabrasque escribí apenas vi la película, pero en este post quería ahondar en otros detalles. Inicialmente, responder sobre las críticas que dicen que esta es una película clasista y hasta racista, que promueve un imaginario. Esos comentarios me parecen absurdos y de poca profundidad; primero, porque no puedes hablar de algo sin exponerlo; y segundo, porque Cuarón realiza una exposición de sí mismo, de su familia y su vida, dejando ver los conflictos sociales y de clases de México y muchos países latinos. Desde su mirada hacia su propia infancia, años después, analiza, reflexiona y trata de entender a su familia y a la misma Cleo. En esa traslación pone en evidencia las diferencias marcadas entre la familia y la empleada, aunque en el fondo existiese un profundo cariño. Esa es una forma sincera y honesta de planteamiento, porque tampoco voy a decir que es una crítica o denuncia, porque Cuarón en Roma no señala a nadie, todo queda sugerido y planteado para que el espectador lo una. Toma una respetuosa distancia de los personajes, porque reconoce que no los conoce, nunca llegó a conocerlos, y seguramente nunca llegará a conocerlos, sólo los puede evocar. Por eso, esos constantes planos amplíos y panorámicos, que nos llevan a ser espectadores de su memoria. 



Crítica de la película Roma


Sin dudas es una obra de maduración artística, una lección de cine, y un director/autor en sus máximas capacidades. Y como esperaba, le llegó una rival a “Lazzaro Felice” para competir como la mejor película del año para mí. Y por supuesto, me uno al #Romatón no se la pierdan! 


9/10


Trailer de Roma



Crítica de la película Roma

Especial: Ficciones (Jorge Luis Borges). Lectura Colectiva #Borges2018 (A.S.B)

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Jorge Luis Borges



Luego del éxito del reto y lectura colectiva de #Dante2018, del 1 de enero al 10 de abril del 2018, bajo el hashtag #Dante2018; y del siguiente, #Ovidio2018 para leer la famosa obra de Ovidio: Las Metamorfosis, desde el 1 de Mayo hasta el 3 de Agosto. Y del gran reto de leer “El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha” de Miguel de Cervantes Saavedra (que se peleó el honor de suceder a #Dante2018 junto con #Boccaccio2018 y #Ovidio2018 entre otras, al final decidimos leerlas todas), desde el 1 de Junio hasta el 06 de Octubre; y del 27 de Julio con “El Decamerón” de Giovanni Boccaccio, que iría hasta el 10 de Noviembre. Y de seguir otras lecturas “no oficiales” como #Kafka2018 y #Virgilio2018, para finalizar el año 2018 llegó la lectura colectiva de #Borges2018, con la lectura de dos de las obras más emblemáticas del escritor argentino: “Ficciones” y “El Aleph”, dos recopilaciones de relatos, que contienen varios de los cuentos más alabados de la literatura universal. Con todas estas lecturas completé casi 12 meses seguidos entre todas lecturas colectivas, leyendo a diario. 
Para los interesados, dejo el post general que hice sobre mis publicaciones diarias de #Dante2018, #Ovidio2018 #Cervantes2018 y #Boccaccio2018.

Especial: La Divina Comedia (Dante Alighieri) Reto #Dante2018
Especial: Las Metamorfosis (Ovidio) Reto #Ovidio2018
Especial: Don Quijote de la Mancha (Miguel de Cervantes) Reto #Cervantes2018
Especial: El Decamerón (Giovanni Boccaccio) Reto #Boccaccio2018

Las publicaciones diarias las hacía por mi cuenta personal de Facebook, o la página de Facebook de mi blog A.S.B Virtual Info, y el grupo de Facebook con el nombre “#Borges2018”. Pero sobre todo, y la esencia de estos retos y lecturas colectivas nació de la interacción en Twitter, donde también a diario compartía mis posts de cada lectura. Si en Dante era un canto al día, y en Ovidio, un poco diferente, fue la división de 15 grandes libros, aunque en cada uno de los libros hay pequeños subcapítulos; y en #Cervantes2018 se siguió el esquema también de un capítulo al día; y en #Boccaccio2018 también seguimos el esquema de un cuento al días, porque El Decamerón son una serie de cuentos, narraciones o relatos divididos en 10 jornadas; en #Borges2018 se dividieron los relatos de acuerdo su extensión en distintos días entre el 26 de noviembre y 29 de diciembre del 2018, oficialmente terminando el año leyendo. 

Desde #Dante2018 mi papel activo, constante y diario, fue el de realizar textos diarios en todas mis redes sociales, que muchas veces eran resúmenes, otras veces eran reseñas, otras análisis, otras selección de fragmentos, y en el mejor de los casos, una mezcla de todas las anteriores. Cada texto dependía de lo que me generara cada texto. Y en el camino me fui enterando que muchas personas seguían y esperaban atentas mis textos para seguir el ritmo de la lectura colectiva. Especialmente ahora con Borges, que es un autor muy críptico y le genera cierta dificultad leerlo a varias personas. Pero personalmente considero que es un autor con obsesiones, con trucos, y muy culto, que le gusta jugar con la narración y con cada historia. Es cuestión de identificar los elementos que componen su obra, que son casi una constante, disfrutarlo, y aprender.  
Como la separación de la lectura por días a veces hacía que un cuento se leyera en dos o tres días, cada uno de los cuentos está dividido por partes (I, II, III).





FICCIONES

JORGE LUIS BORGES





Tlön, Uqbar, Orbis Tertius


Especial: Ficciones


Prólogo, Tlön, Uqbar, Orbis Tertius (I)

Borges inicia describiendo y clasificando algunos de sus cuentos por géneros. Pronto llega a la confesión de lo irreal, tanto en su generalidad como en su detalle. La base de las Ficciones. Y finalmente aboga por la naturaleza de la brevedad de los cuentos y los relatos, y su preferencia a escribir sobre otros libros, pequeños comentarios sobre libros imaginarios... Como en el caso de Tlön, Uqbar, Orbis Tertius.
Borges discute con Bioy Casares sobre la ejecución de una novela en primera persona, que omitiese la claridad de su destino a los lectores. Al menos a la mayoría. Y luego, el espejo. Siempre presentes en las pesadillas de Borges. "Bioy Casares recordó que uno de los heresiarcas de Uqbar había declarado que los espejos y la cópula son abominables, porque multiplican el número de hombres". Aparece Uqbar, al parecer desde el artículo de una enciclopedia, pero no vuelve a salir de la mente de Borges. Nunca había existido como antes. La información del universo de Uqbar confirma una cosa a través de su literatura: lo fantástico. Aunque como todas estas cosas, pronto pierden el rastro físico, pero continúa en el imaginario.

(Ficciones)
#Borges2018


Tlön, Uqbar, Orbis Tertius (II)

Borges sigue recordando, esta vez a Herbert Ashe, ingeniero de ferrocarriles, y propietario de otro libro sobre el mundo de Tlön, Uqbar, Orbis Tertius, que deja a nuestro narrador tras su muerte; y recuerda la rigurosidad matemática de sus planteamientos. Del planeta, del continente, del país, de la ciudad, del mismo universo, y del cosmos. Gracias a la enciclopedia heredada, renace su pasión por el falso país. Y se encuentra con la vasta información de un planeta desconocido, y toda su organización social, cultural, política, su mitología, su naturaleza, su álgebra, su lengua y su historia en general. Y surgen las preguntas. La primera que se hace cada ser humano: ¿De dónde vinimos? ¿Quiénes inventaron a Tlön? (Importante el uso del plural). Se especula como una especie "brave new world" (un mundo feliz), obra de una sociedad secreta de astrónomos, biólogos, ingenieros, y distintos hombres de saber, dirigidos por un oscuro hombre de genio. Y así Tlön pasa del anonimato a tomar su lugar en el imaginario científico y de la gente, que con curiosidad la investiga, la recrea e imagina. Nunca había sido tan real. Y en ese proceso establecen su filosofía y disciplina general: la psicología, y su concepción del universo como una serie de procesos mentales que no se desenvuelven en el espacio sino de modo sucesivo en el tiempo. Y tal filosofía ocupa a la de los propios filósofos terrestres. Se contrasta, se compara, se trata de entender.

(Ficciones) #Borges2018


Tlön, Uqbar, Orbis Tertius (III)

Se sigue ahondando en la filosofía y la ciencia en Tlön. Viven y experimentan la ciencia en el diario vivir, "Los metafísicos de Tlön no buscan la verdad ni siquiera la verosimilitud: buscan el asombro". También la metafísica es considerada rama de la literatura fantástica, y omiten el errado uso del lenguaje. En Tlön se encuentran también distintas escuelas ideológicas que son descritas: la que niega el tiempo, la que dice que todo el tiempo ha transcurrido y vivimos en el recuerdo falseado... Otras que avalan la escritura como método creación de universos y realidades, la criptografía y lo simbólico, y la que profesa que vivimos dos realidades al tiempo... En fin, las Ficciones. Borges sigue explayando su erudición filosófica, y a la vez desentrañando la radiografía del conocimiento de Tlön, hablando de lógica, sofismas y paradojas, con los heresiarcas como los grandes exponentes de ese conocimiento. Y sobre dilemas semánticos y lingüísticos, sobre la diferencia entre igualdad e identidad... "Todos los hombres, en el vertiginoso instante del coito, son el mismo hombre. Todos los hombres que repiten una línea de Shakespeare, son William Shakespeare". Como buena enciclopedia se sigue ahondando en todas las ramas del conocimiento, ciencia, lenguaje, arquitectura, matemáticas, lógica, filosofía, biología, geometría etc... Gran parte del conocimiento científico se explican en la asociación de ideas, con tendencia al pensamiento y la doctrina gnoseológica. Y así sigue la disección al universo de Tlön, según el Onceno Tomo, cerrando con la nota de publicación, que data desde 1940, y Borges sigue con una posdata que recuerda que el anterior texto fue publicado como artículo en la Antología de Literatura Fantástica, con algunas adiciones y resúmenes burlones.

(Ficciones) #Borges2018


Tlön, Uqbar, Orbis Tertius (IV)

La posdata del año 1947 sigue y revela muchas cosas sobre el universo de Tlön. Y dice como una carta de Gunnar Erfjord fue descubierta en un libro, donde revelaba el misterio de Tlön. Corrobora la hipótesis que inicia en el siglo XVII con una sociedad secreta que decidió inventar un país. Los miembros fundadores comprendieron que una generación no bastaba para articular un país, por lo que fueron pasándolo a distintas generaciones posteriores a través de sus escogidos discípulos. Uno los descendientes de ese plan habla con un millonario (Ezra Buckley) y deciden que ya no sea un país sino un planeta, porque en América era absurdo sólo inventar un país. Y le añaden crear una enciclopedia metódica del planeta ilusorio. "La obra no pactará con el impostor de Jesucristo", fue la condición del millonario para financiar el proyecto. Quería comprobar que los mortales podían crear un mundo nuevo. 40 volúmenes conformaron la enciclopedia, y la sociedad tomó el nombre de "Orbis Tertius". Se sigue contando como la enciclopedia fue viajando y siendo descubierta con el tiempo. Se menciona a la princesa de Lucinge (la misma de El Inmortal), quienes encuentran unas cajas metálicas con el alfabeto de Tlön. El mundo fantástico chocando con el mundo real. Y años después, recuerda Borges cuando en 1.944 se exhumaron los 40 volúmenes de la enciclopedia, y se discute si fue casualidad o maniobrs de la Orbis Tertius. Desde ese momento toda la información de Tlön se difundió y causó mucho interés en el mundo... Se hizo realidad en muchas mentes y generaciones. El trabajo estaba hecho, y la realidad cedió. "Lo cierto es que anhelaba ceder. Hace diez años bastaba cualquier simetría con apariencia de orden - el materialismo dialéctico, el antisemitismo, el nazismo- para embelesar a los hombres. ¿Cómo no someterse a Tlön, a la minuciosa y vasta evidencia de un planeta ordenado? Inútil responder que la realidad también está ordenada". Queda desvelado el plan de la Orden, que trascendió los años y de la ficción pasó a la realidad, y transformó distintos aspectos de la realidad. Y menciona que si todo sale como predicen, en algunos años encontrarán los 100 tomos de la 2da enciclopedia. Y todo seguirá cambiando, y algunas desaparecerán, como el inglés, el francés y el español. Y la tierra se convertirá en Tlön.
Magistral relato de Borges, que muestra como la ficción se transforma en realidad de la mano del hombre que va construyendo su propia realidad y su propio imaginario. Es un texto fantástico pero con un mensaje profundo y letal, que debería llevarnos a cuestionarnos todo lo que conocemos como realidad. Para Borges, siempre hemos vivido en la ficción.

(Ficciones) #Borges2018





Pierre Menard, autor del Quijote


Pierre Menard, autor del Quijote (I)

Inicia con la indignación ante una omisión, en un catálogo publicado en un diario por madame Henri Bachelier, de la obra de Pierre Menard. Luego sigue una enumeración de la obra de Menard, pasando por monografías, sonetos, traducciones, obras entre otras, para reforzar tal indignación. Eso en cuanto a obras visibles, pero también cuenta las obras invisibles de Menard, en donde se cuentan los capítulos 9 y 38 de la primera parte del Quijote, y de un fragmento del capítulo 22. Menard quería, al parecer, sin copiarlo, reproducir unas páginas que coincidieran palabra por palabra y línea por línea con la de Miguel de Cervantes. El narrador cuenta los pormenores con que Menard le contó su arduo proceso de creación para llevar a cabo tan ambicioso proyecto. Conocer el español, recuperar la fe católica, luchar contra los turcos y olvidar la historia de Europa entre 1602 y 1918... Y ser Miguel de Cervantes. Aunque pronto ese método quedó obsoleto, por lo que renunció a ser Cervantes, y llegar al Quijote desde el mismo Pierre Menard. "Mi empresa no es difícil, esencialmente. Me bastaría ser imnortal para llevarla a cabo". Siguió tratando de leer el Quijote pensando en que Menard lo había escrito, y llegó a pensar y encontrar rastros de él en otros capítulos que Menard no había tocado. Incluso empezó a ver a Shakespeare en el Quijote. Y así Borges sigue ahondando en la inmortalidad, en el juego narrativo de Cervantes en el Quijote, y trasladarlo a su propia historia, a su propio cuento, a su propia ficción.

(Ficciones) #Borges2018


Pierre Menard, autor del Quijote (II)

El crítico sigue ahondando en el trabajo de Menard, quien se pregunta ¿por qué el Quijote precisamente? Ya que su trabajo abarca la influencia de otros escritores como Poe, Baudelaire, quienes a la vez eran lectores con sus respectivas influencias. Lo que nos lleva a un punto importante de este relato, como es la dinámica y la imagen del escritor/creador y el lector, y como ambas virtudes pueden descansar en una misma persona, como lo hicieron en los grandes escritores mencionados. Habla de la reelectura, y del estudio de la obra de Cervantes, y de la gran diferencia de componer el Quijote a principios del siglo XVII, como una empresa razonable; y la imposibilidad de crearlo en el Siglo XX, por todas las cosas que habían pasado entre 300 años, entre ellos el mismo Quijote. Sigue explicando la diferencia entre las obras, diciendo que en la adaptación de Menard elige como "realidad" y ambientación geográfica la tierra del Carmen durante el siglo de Lepanto y de Lope. Lo que me recuerda a algo no exactamente igual, pero si parecido, que hizo la escritora mexicana Carmen Boullosa con "La gitanilla" en su "Otra mano de Lepanto". Por eso sirve tanto el ejemplo del Quijote, quien era un gran lector. Se muestra también un ejemplo entre las dos versiones, exactamente iguales, pero este ejemplo nos lleva a pensar en el proceso del lector que reescribe una obra ajena. Y si además es escritor, en esa reescritura, aunque en el papel esté lo mismo, en la mente del lector ocurren otras cosas. "Pensar, analizar e inventar no son actos anómalos, son la normal respiración de la inteligencia". Menard con su ejercicio creativo enriqueció el arte de la lectura, de la creación, y del mismo análisis y crítica literaria. La literatura... La humanidad... al fin y al cabo.

(Ficciones) #Borges2018




Especial: Ficciones


Las ruinas circulares



Las ruinas circulares (I)

En las ruinas circulares nos sigue hablando de la creación y de los sueños. El narrador describe a un hombre gris que emerge misteriosamente y se arrastra ensangrentado hasta un recinto circular. Durmió bajo el pedestal del templo, y al despertar encontró la evidencia de verse observado entre sueños, y que solicitaban su amparo con ofrendas. El hombre gris tenía un objetivo: "Quería soñar a un hombre: quería soñarlo con integridad minuciosa e imponerlo a la realidad". El arduo proyecto lo tenía agotado y consumido. Se soñaba en el centro de un anfiteatro circular, que era el mismo templo incendiado... Y que enseñaba anatomía, cosmografía y magia. Los rostros estaban atentos a sus lecciones, pues pensaban que era importante para cambiar su aspecto de vana apariencia hacia una visible en el mundo real. El hombre gris escuchaba las respuestas de los fantasmas e identificaba los impostores. Buscaba un alma que mereciese participar en el universo. Estaba insatisfecho por el grupo, pero de entre todos se quedó con uno. Con la realidad en potencia, no tardó en llegar la catástrofe. El hombre se dio cuenta un día que no había soñado, el insomnio lo acompañó. Quiso congregar el colegio, pero éste se deformó y se borró. La creación había dado pasos atrás.

(Ficciones) #Borges2018


Las ruinas circulares (II)

El hombre gris comprendió que el empeño de modelar la materia incoherente y vertiginosa de que se componen los sueños es el más arduo que se puede acometer. Pronto se recuperó y buscó otras formas. Pensó en descansar de los sueños y al reanudar la tarea se purificó en el río y adoro a los dioses planetarios, pronunció las sílabas lícitas de un nombre poderoso y durmió. Y esa noche, soñó con un corazón que latía. Lo exploró a profundidad en el sueño. Viendo el éxito, la otra noche decidió no soñar, pero la siguiente volvió a invocar el nombre de un planeta, retomó al corazón, y emprendió la visión de otros órganos. Antes de un año llegó al esqueleto, a los párpados. El pelo fue difícil. Soñó un hombre íntegro, un mancebo, que aún no hablaba ni abría los ojos. Noche tras noche lo soñaba dormido. Habla de las cosmogonías gnósticas y los actos de creación, del demiurgo, de Adán, de polvo, de magia... Hasta que casi al darse por vencido y pensar en destruir la creación, sueña con un estatua. La soñó viva, y un múltiple dios, que era animales y plantas al tiempo, le reveló el nombre de su creación: Fuego, y que en ese tiempo circular le habían rendido sacrificios y cultos que animarían al fantasma soñado. En el sueño del hombre que soñaba, el soñado se despertó. Siguió un proceso de aprendizaje entre sueños, donde el hombre lo instruía sobre los arcanos del universo y el culto del fuego. No podía esperar a soñar para ver a su hijo, a su creación. Lo iba preparando para la realidad. Y para que nunca supiera que era un fantasma, le infundió el olvido total de sus años de aprendizaje. Pasado un tiempo, escucharon que en un templo del Norte un hombre mágico era capaz de hollar el fuego y no quemarse. El mago recordó que sólo el Fuego conocía la identidad de su hijo, y se atormentó. Temió que su hijo descubriese que era mero simulacro. No ser un hombre sino la proyección de otro hombre, ¡qué humillación! Y se repitió lo acontecido hace muchos siglos. Las ruinas del santuario del dios del Fuego fueron destruidas por fuego. El mago observaba. Pensó refugiarse en las aguas, pero pensó que la muerte venía tras él, a coronar su vejez y absolverlo de los trabajos. Caminando entre el fuego, no sintió nada, ni calor ni combustión. Sólo las caricias de las llamas. "Con alivio, con humillación, con terror, comprendió que él también era una apariencia, que otro estaba soñándolo".
Otra magistral muestra del talento de Borges en crear universos entre sueños, así como el hombre gris y el mago. Obra llena de filosofía, de metafísica y misticismo (temas que le fascinaban). Pero también una metáfora sobre el acto de crear en todos los campos, desde un texto hasta nuestras preguntas existenciales sobre la vida. Porque todo se repite.

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La Lotería de Babilonia


La Lotería de Babilonia (I)

Con Ecos lejandos a “El Jugador” de Dostoyevski, “La Lotería de Babilonia” muestra precisamente la diferencia o características entre ambos autores (Borges y Fedor): Mientras al ruso le interesa la psicología de la persona, del individuo, del jugador; Borges siempre más general, más amplio, más metafísico, se decanta por el espíritu, la historia, la filosofía, la raíz, la estructura y la constitución del juego en sí, del azar, de la lotería. Borges también aprovecha para indagar, porque tampoco renuncia al estudio del ser humano, en la figura de los babilonios y su comportamiento. Obviamente como sociedad, como grupo, como ente conjunto; siguen las representaciones y los simbolismos. También ahonda en la radiografía del juego y del azar, donde al fin y al cabo de encuentran las matemáticas y las estadísticas: 

Por inverosímil que sea, nadie había ensayado hasta entonces una teoría general de los juegos. El babilonio no es especulativo. Acata los dictámenes del azar, les entrega su vida, su esperanza, su terror pánico, pero no se le ocurre investigar sus leyes laberínticas, ni las esferas giratorias que lo revelan. Sin embargo, la declaración oficiosa que he mencionado inspiró muchas discusiones de carácter jurídico-matemático. De alguna de ellas nació la conjetura siguiente: Si la lotería es una intensificación del azar, una periódica infusión del caos en el cosmos ¿no convendría que el azar interviniera en todas las etapas del sorteo y no en una sola? ¿No es irrisorio que el azar dicte la muerte de alguien y que las circunstancias de esa muerte la reserva, la publicidad, el plazo de una hora o de un siglo- no estén sujetas al azar? Esos escrúpulos tan justos provocaron al fin una considerable reforma, cuyas complejidades (agravadas por un ejercicio de siglos) no entienden sino algunos especialistas, pero que intentaré resumir, siquiera de modo simbólico”.

Borges sigue con una explicación del juego y del azar con un ejemplo de un sorteo que dicta la muerte de un hombre, y recuerda la famosa y pertinente parábola dl Certamen entre la Liebre y la Tortuga, que utiliza en otros textos. Y al final explora algunas hipótesis sobre el destino de la compañía de Babilonia, que se extinguió, que es omnipresente, y desde los heresiarcas enmascarados que nunca ha existido. Y otra, no menos vil, razona “que es indiferente afirmar o negar la realidad de la tenebrosa corporación, porque Babilonia no es otra cosa que un infinito juego de azares”. 
   
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Especial: Ficciones



Examen de la obra de Herbert Quain


Examen de la obra de Herbert Quain (I)

"Herbert Quain ha muerto en Roscommon; he comprobado sin asombro que el Suplemento Literario del Times apenas le depara media columna de piedad necrológica, en la que no hay epíteto laudatorio que no esté corregido (o seriamente amonestado) por un adverbio".
Así inicia este particular relato de Borges, donde vuelve a acudir a los personajes ficticios. Para construir o sugerir la figura de Quain, Borges utiliza a otros escritores, otras vidas, y explora su bibliografía, la recrea, la explica, la analiza, la reseña y la construye. A través de la obra, sigue el análisis de su pensamiento, también basados en la de otros escritores. Y se va edificando una biografía de un autor hasta ahora inexistente. Fiel a sí mismo, Borges construye y crea universos, planetas, seres y hasta personas... Y por supuesto, escritores. Dentro de esa exploración ajena, siempre termina explorando su propia imagen, figura y escritura. Cuando habla del juego literario, la novela ramificada, los enigmas literarios, y posteriormente lo ilustra en un esquema matemático, que ayuda a entender la estructura de la novela, como un enramado de hipótesis y posibilidades narrativas. Borges sigue explorando otros de los libros de Quain y sus personajes, y recuerda recepciones de la crítica, y el estado del escritor ante la recepción de su obra, y tras publicarlas. Y termina explorando otro libro "Statements", donde decía que lo lectores eran una especie extinta: "No hay europeo (razonaba) que no sea un escritor, en potencia o en acto". Entre muchos otros temas, como la formulación de argumentos frustrados por el autor en esa novela, dejados en el aire para que los lectores los tomen, quizás crean haberlos inventado, y los transformen en literatura. Y hasta recuerda un libro de Quian de donde confiesa extrae sus Ruinas Circulares.
Sigue con su hipótesis de la literatura como una eterna e infinita construcción colectiva. De autores que renuevan temas, que se inspiran, que reescriben, así como Pierre Menard.

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Especial: Ficciones



La Biblioteca de Babel


La Biblioteca de Babel (I)

"El universo (que otros llaman la Biblioteca) se compone de un número indefinido, y tal vez infinito, de galerías hexagonales, con vastos pozos de ventilación en el medio, cercados por barandas bajísimas"... Borges sigue la descripción detallada de la imponente biblioteca. No hacen falta las espirales, lo infinito, los espejos, y demás obsesiones de Borges. "La biblioteca es una esfera cuyo centro cabal es cualquier hexágono, cuya circunferencia es inaccesible". El narrador, como otros, ha viajado a la biblioteca desde su juventud buscando un libro; peregrinó entre estanterías, y ahora que no podía ver bien y estaba preparado para morir se encuentra a pocas leguas del hexágono donde nació. La biblioteca es el universo, el comienzo, ¿y el fin? La de babel no parece tener uno. Las salas hexagonales son una forma necesaria de espacio absoluto, dicen los idealistas. Y una cámara circular con un gran libro circular de lomo continuo, que da vuelta a todas las paredes... Dicen los místicos que es Dios. Sigue una aproximación hacia los muros, hacia los anaqueles, hacia los libros en cada anaquel, hacia las páginas de cada libro, hacia los renglones, hacia las letras... Y todos acompañados de un número. 
Luego se rememoran algunos axiomas sobre la biblioteca. "La biblioteca existe ab aeterno""El número de símbolos ortográficos es 25" y se habla del hombre como imperfecto bibliotecario, la naturaleza caótica de los libros, y la invención de la escritura basada en los 25 símbolos naturales, entre otros curiosos detalles. Se habla de la diferencia en el lenguaje de unos libros, y que 90 pisos arriba en la biblioteca el lenguaje es más incomprensible. Al fin y al cabo Babel.

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La Biblioteca de Babel (II)

Sigue la descripción de la imponente biblioteca. Antes, por cada tres hexágonos había un hombre, un bibliotecario o jefe de hexágono superior. Hace 500 años uno de ellos dio con un libro de lenguaje confuso. Algún descifrador ambulante dijo que el idioma era portugués; otros que en yidish. Antes de un siglo se supo que era un dialecto samoyedo-lituano del guaraní, con inflexiones de árabe clásico. También se descifró el contenido del libro. Todo esto permitió a un genio bibliotecario descubrir la ley fundamental de la Biblioteca. “Todos los libros, por diversos que sean, constan de elementos iguales: el espacio, el punto, la coma, las veintidós letras del alfabeto”, y “No hay, en la vasta Biblioteca, dos libros idénticos”. Vuelve la estadística, la estructura de la biblioteca permite diversas combinaciones de los veintitantos símbolos ortográficos, temas y en todos los idiomas. También corrió la idea de que algunos libros eran preciosos e inaccesibles, lo que causó indignación en algunos. Nació incluso una secta blasfema, con el objetivo de encontrar esos libros canónicos. Incluso estaba la leyenda del Hombre Libro, buscado durante mucho tiempo, algunos incluso le rendían culto. La biblioteca de Babel, la biblioteca infinita, el universo, lo infinito, lo interminable… parece que Borges estuviese hablando del internet.   

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Especial: Ficciones


El jardín de los senderos que se bifurcan


El jardín de los senderos que se bifurcan (I)

En el prólogo de Ficciones, Borges dice sobre este cuento: "es policial; sus lectores asistirán a la ejecución y a todos los preliminares de un crimen, cuyo propósito no ignoran pero que no comprenderán, me parece, hasta el último párrafo". Ya vamos advertidos por el mismo autor. Al inicio del cuento, Borges cita un libro (Historia de la Guerra Europea, de Liddell Hart), en una página específica donde se rememora un ataque de 13 divisiones británicas contra la línea Serre-Montauban. Y a continuación presentaría una declaración del doctor Yu Tsun, para arrojar una luz sobre dicho caso, de donde menciona, faltan las dos páginas iniciales... Rememora la voz del capitán Richard Maddden en el departamento de Viktor Runenberg... Diciendo que Runenberg había sido asesinado y antes de ese día, él también correría la misma suerte. Tsun recuerda a Maddden implacable, como un irlandés a las órdenes de Inglaterra; y pensó en su propia muerte. Siguió cavilando la suerte de Madden, Runenberg y él mismo, y como había burlado a su amigo. Y como desde Alemania, daban la orden, y a la vez se encontraba su jefe. Está oculto, asustado. Madden lo acecha. Revisa sus pertenencias, el falso pasaporte y encuentra su arma, que sopesa para darse valor. Sugiere que es espía, pero que no lo hizo por Alemania, y que apreciaba a Inglaterra... Sino por su jefe, que tenía en poco a los de su raza y a todos sus antepasados. Y quería probarle que un amarillo podía salvar sus ejércitos. Decidió salir, tomar un coche e ir a la estación de tren. Llegó muy temprano, y el próximo salía en un par de horas. La espera. Recorrió la estación, observaba a todos. Hasta que reconoció a un hombre, que se acercó a él en el andén. Era Richard Madden.

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El jardín de los senderos que se bifurcan (II)

A Yu Tsun le pareció ver a Madden, pero se equivocó. Recordó el consejo de siempre doblar a la izquierda, como procedimiento más común para descubrir el centro de los laberintos. Por algo era bisnieto de Ts´ui Pen, gobernador de Yunnan, que renunció al poder para escribir una novela y construir un laberinto en el que se perdieran todos los hombres. Dedicó varios años a esa labor, hasta que fue asesinado. Tsun pensó en ese laberinto inacabado e infinito, y olvidó por un momento que era perseguido. Llegó a un portón herrumbrado, de donde se sorprendió de escuchar música china. Vio una luz que se acercaba. Era un farol, traído por un hombre alto. El hombre lo invitó a ver el jardín, Tsun no entendía, y preguntó qué jardín. El jardín de los senderos que se bifurcan, respondió el hombre. Tsun comprendió que era el jardín de su antepasado. Llegó donde Stephen Albert siguiendo el camino hacia la izquierda, y había llegado al jardín. Le dijo que su perseguidor, Richard Madden, tardaría en llegar. Hablaron de Ts´ui Pen, de su vida, su obra, y su laberinto. El laberinto estaba en un escritorio… un laberinto de marfil, un laberinto mínimo, un laberinto de símbolos. Cuando su Pen se retiró a escribir un libro y construir un laberinto, todos imaginaron dos obras, pero en realidad las dos eran la misma obra.

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El jardín de los senderos que se bifurcan (III)

“Antes de exhumar esta carta, yo me había preguntado de qué manera un libro puede ser infinito. No conjeturé otro procedimiento que el de un volumen cíclico, circular. Un volumen cuya última página fuera idéntica a la primera, con posibilidad de continuar indefinidamente”. Recuerda a Shahrazad y los cuentos de las Mil y una noches… y el temor de llegar al final. También imaginó una obra platónica, hereditaria, que continuase de generación en generación, de padres a hijos. Perdido entre pensamientos, volvió al manuscrito de Oxford, de Ts´ui Pen. “Dejo a los varios porvenires (no a todos) mi jardín de senderos que se bifurcan”; y casi en el acto comprendió que el jardín de senderos que se bifurcan, era la novela caótica; y la frase de “varios porvenires (no a todos)” le sugirió la imagen de la bifurcación en el tiempo, no en el espacio. Y poco a poco va encontrando los secretos de la novela, junto con Stephen Albert. Dentro de esa explicación laberíntica y filosófica, hablan de las complejidades del laberinto, del jardín… en varios tiempos, y en cada uno podían ser personas muy diferentes. Así como Albert le dice, que en uno de los futuros alternativos, él era su enemigo. Tsun vio a Madden llegar, y aprovechó que Albert le dio la espalda para dispararle. Madden lo arrestó. Lo demás es irreal, insignificante. Pero Tsun venció en su papel de espía, comunicó a Berlí el nombre de la ciudad que debían atacar, y fue bombardeada. Así como apareció en los diarios, que el sabio sinólogo Stephen Albert había sido asesinado por un desconocido, Yu Tsun. El jefe descifró el enigma, la ciudad se llamaba Albert, y por eso asesinó a alguien del mismo nombre. “No sabe (nadie puede saber) mi innumerable contrición y cansancio”.
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Prólogo, Funes el memorioso


Artificios (1944)
Prólogo, Funes el memorioso (I)

Borges en el prólogo resume un pocos los cuentos de Artificios, incluidos en Ficciones. Y de "Funes el memorioso" dice: "es una larga metáfora del insomnio" . Y recuerda a los autores que más lee y recurre: Schopenhauer, De Quincey, Stevenson, Mauthner, Shaw, Chesterton y León Bloy.
En "Funes el memorioso", el narrador inicia recordando muchas cosas, haciendo gala de su virtud del recuerdo y la memoria. E inmediatamente presenta a Funes, como el depositario de tal virtud. Y sigue recordando a Funes, y recordando todo. Ireneo Funes era su nombre, y siempre sabía la hora, como un reloj. Se especulaba y había varios versiones sobre el origen de sus padres. Años después preguntó por el cronométrico Funes, y se enteró del accidente que lo dejó tullido, sin esperanza. "Dos veces lo vi atrás de la reja, que burdamente recalcaba su condición de prisionero: una, inmóvil, con los ojos cerrados; otra, inmóvil también, absorto en la contemplación de un oloroso gajo de santonina". En ese tiempo inició el estudio del latín, y pronto Funes se enteró de los extraños libros que tenía. Le envío una carta solicitando prestado alguno de esos libros acompañados de un diccionario.

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Funes el memorioso (II)

Funes recibió una visita, y nuestro narrador trata de revivirla en sus recuerdos. Recuerda que cuando entró a su cuarto, recitaba en latín varios versos, que después se enteró eran del libro, de un capítulo específico de Naturalis historia. La materia de ese capítulo era sobre la memoria. El cuarto estaba a oscuras, solo escuchaba su voz. Enumeraba los casos de memoria prodigiosa del libro, y le manifestó su iluminación y renacimiento. Tras su accidente, descubrió que la inmovilidad era un precio mínimo. Y ahora su percepción y su memoria eran infalibles. La memoria mejoró pero su capacidad de pensar siguió igual... "Pensar es olvidar diferencias, es generalizar, abstraer. En el abarrotado mundo de Funes no había sino detalles, casi inmediatos". El narrador se sorprendió en imaginar, tras esa visita, la forma en que quedaría inmortalizado en la memoria de Funes, cada una de sus palabras y gestos... El pensar en eso, entorpeció el temor de multiplicar ademanes inútiles.

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La forma de la espada


La forma de la espada (I)

Inicia describiendo una cicatriz en un rostro. Su nombre no importa, le decían el inglés de La Colorada. El dueño de los campos no quería vender, y el inglés accedió a contar la historia de su cicatriz. En la historia mezclaba constantemente el inglés con el español y el portugués. Era irlandés, de Dungarvan, y pregonaba por la independencia de Irlanda, que para ellos no sólo era el porvenir utópico y el intolerable presente, sino una amarga y cariñosa mitología. Llegó a su grupo un afiliado de Munster: John Vincent Moon. Joven y fofo, estudioso del manual comunista, cuyo materialismo dialéctico le servía para cegar cualquier discusión. Su llegada generó cierta incomodidad. Fueron atacados una noche a punta de tiros, pero lograron escapar. Moon había quedado petrificado pero "el inglés" lo ayudó a escapar. Se resguardaron en un viejo edificio, con un museo y una enorme biblioteca con libros controversiales e incompatibles que de algún modo eran la historia del siglo XIX. Curó las heridas del Moon, quien balbuceó diciendo: "Pero usted se ha arriesgado sensiblemente".

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La forma de la espada (II)

La narración sigue, posterior a ese primer ataque, cuenta como escuchó a Moon hablar por teléfono, dando indicaciones detalladas del movimiento dentro del edificio de resguardo. Había un traidor. La historia se nubla y se confunde. Recuerda que persiguió al delator por toda la casa y cuando lo alcanzó le marcó el rostro para siempre con una media luna de sangre. 
"Borges: a usted que es un desconocido, le he hecho esta confesión. No me duele tanto su menosprecio".
- ¿Y Moon? Pregunta Borges. 
- ¿Usted no me cree? ¿No ve que llevo escrita en la cara la marca de mi infancia? Le he narrado la historia de este modo para que usted la oyera hasta el fin. Yo he denunciado al hombre que me amparó: Yo soy Vincent Moon. Ahora desprécieme.

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Tema del traidor y del héroe


Tema del traidor y del héroe (I)

Borges sigue con uno de sus famosos relatos/ensayos donde explica de antemano al lector el desarrollo de la explicación de un argumento que llevaba rato rondando su mente. La locación puede ser cualquiera, el narrador es contemporáneo y la historia cronológicamente se sitúa al promediar o empezar el siglo XIX. Finalmente elige Irlanda, 1824. Ryan es el narrador, bisnieto del heroico, bello y asesinado Fergus Kilpatrick. También era un conspirador y las circunstancias de su muerte son enigmáticas. Ryan le dedicó una biografía del héroe, y descubre que el enigma sobrepasa lo policial. Las hipótesis sobre el asesinato son varias, y juega con las combinaciones. Una carta le advertía no asistir al teatro esa noche por peligro de muerte, así como a Julio César, e inicia los paralelismos con ambos personajes, que parecen revelar una secreta forma del tiempo, donde las cosas se repiten. Laberintos Circulares. Y entre otros documentos se encontró que el héroe, Kilpatrick, presidiendo el cónclave, firmó la sentencia de muerte de un traidor, cuyo nombre había sido borrado. Ryan investiga y descubre el enigma. La entera ciudad, no sólo el teatro, fue un teatro. En el cónclave los conspiradores anuncian la presencia de in traidor. Kilpatrick encomienda la misión a James Nolan. Nolan anuncia que el traidor es el mismo Kilpatrick con pruebas irrefutables. Él firmó su propia sentencia. Debido a la popularidad de Kilpatrick en Irlanda, Nolan concibió un plan para no molestar a nadie, llevar a cabo la misión y proteger a la patria. Kilpatrick colaboró con el plan. El plan tomó escenas de Macbeth y Julio César. Centenares de actores colaboraron. Lo que hicieron quedó plasmados en los libros de historia de Irlanda. Kilpatrick ayudó porque era su redención histórica. Hasta que ocurrió el crimen teatral y milimétricamente planeado. La bala atravesó el pecho del traidor y del héroe. Ryan sospecha que Nolan dejó pistas para que lo descubriese, y comprende que él también hace parte de la trama. Al final resuelve silenciar el descubrimiento. Publica un libro dedicado a la gloria del héroe; también eso, tal vez, estaba previsto.
Magistral. Y con muchos símbolos, críticas y mensajes.

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La muerte y la brújula


La muerte y la brújula (I)

Borges inicia uno de sus relatos policíacos, presentando a Erik Lonnrot, un detective e investigador de gran perspicacia. Aunque no pude impedir un crimen, a pesar de haberlo previsto. E inicia un repaso de los crímenes ejecutados por tal asesino, al que tampoco pudo descubrir y adivinar su identidad. En ese primer crimen del tetrarca de Galilea, Lonnrot y el comisario Treviranus indagan sobre la escena del crimen, el asesinado y el posible asesino. Encuentran una pista, un mensaje, una frase que alinea la investigación hacia la posible religión o creencia del asesino. Lonrrot se dedicó a estudiar los nombres de Dios para dar con el nombre del asesino, porque según la tradición de la secta de los piadosos, enumera 99 nombres distintos, que para los hebraístas y los Hasidim tenían significados distintos. Sigue con las características del segundo crimen, que tuvo como asesinado a Daniel Simón Azevedo, al que dejaron otro mensaje, nuevamente aludiendo a un número que había sido articulado por tal muerte. Igualmente el tercer crimen, que también dejó otro mensajes, esta vez anunciando que la última de las letras del Nombre había sido articulada. Lonnrot estudió al detalle cada uno de los tres casos, los 3 asesinatos. Y encontró una escandalosa simetría (3 de diciembre, 3 de enero y 3 de febrero). Sintió que se acercaba a algo. "Un compás y una brújula completaron esa brusca intuición". Pronunció la palabra "Tetragrámaton" y le predijo al comisario que el día siguiente tendría a los criminales presos. Porque vendría el cuarto crimen.

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La muerte y la brújula (II)

La promesa del cuarto asesinato llevó a Lonnrot a una trampa. Red Scharlach, su gran rival se la había puesto, sabiendo que su enemigo intentaría resolver el enigma. Fueron haciendo una recreación de cada uno de los tres asesinatos anteriores, hasta que confiesa que dejó indicios para que él, Erik Lonnrot, el razonador, comprendiera que era cuádruple... Que aún faltaba uno. Que la figura no era un rectángulo sino un rombo. El Tetragrámaton (el nombre de Dios, JHVH) consta de cuatro letras. Dejó todo sobre la mesa, el triángulo equilátero, todo para que uniera las piezas. El último punto del rombo donde lo esperaba la muerte. A Erik Lonnrot, quien pensó por última vez en las muertes simétricas. Le habló a Scharlach de las hipótesis entre las líneas, de la A a la B, y el tercer crimen en la C, y el punto donde se encontraban en D. Distanciados cada puntos entre 8, 4 y 2 kilómetros. Scharlach le prometió que para la próxima vez que lo matara le prometía ese laberinto, que constaba de una sola línea recta y que era invisible, incesante. "Retrocedió unos pasos. Después, muy cuidadosamente, hizo fuego".

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El milagro secreto


El milagro secreto (I)

"Y Dios lo hizo morir durante cien años y luego lo animó y le dijo:
-¿Cuánto tiempo has estado aquí? 
-Un día o parte de un día, respondió" (Alcorán II, 261)
Borges inicia contando la historia de Jaromir Hladík, un escritor de Praga, autor de obras inconclusas como Los enemigos y de un examen de las indirectas fuentes judías de Jakob Boehme. Jaromir un día soñó con un largo ajedrez. Se soñó dentro de él, y lo personalizó a una historia que contaba el enfrentamiento entre dos familias. Ese era el ajedrez. Y cada miembro una ficha. Lo soñó una noche del 14 de marzo de 1939. El 19, las autoridades recibieron una denuncia y el mismo 19 al atardecer, Jaromir fue arrestado. No pudo levantar ningún cargo: su apellido materno era Jaroslavski, tenía sangre judía, había escrito sobre el tema. Había traducido en 1928, "Sepher Yezirah", y la editorial promocionó exageradamente el nombre del traductor. Fue su sentencia. En la espera, Jaromir imaginaba su muerte, y murió varias veces distintos escenarios. Porque la muerte era segura. Tenía miedo. "Ahora estoy en la noche del 22; mientras dure esta noche (y 6 noches más) soy invulnerable, inmortal". Llegado el temido 28, le llegó al tiempo la imagen de su historia de Los enemigos. Reflexiona sobre su obra, y lo intrascendente que era hasta ese momento. De todo ese pasado quería redimirse con la escritura de Los enemigos. (Hladík preconizaba el verso, porque impide que los espectadores olviden la irrealidad, que es condición del arte).

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El milagro secreto (II)

Se describe la historia del drama en verso de Jaromir, "Los enemigos", como un relato circular de intrigas, asesinatos y cambios de personalidad. En su celda rezó a Dios en la oscuridad: "Si de algún modo existo, si no soy una de tus repeticiones y erratas, existo como autor de Los enemigos. Para llevar a término ese drama, que puede justificarme y justificarte, requiero un año más". En su peor momento vio la luz de la creatividad y de la esperanza. Soñaba con la trama de su obra, estaba envuelto en ella. Sólo pedía tiempo para terminarla. Pero llegó el día y los soldados lo veían como si ya estuviese muerto. Contra la pared del cuartel, esperó la descarga. El sargento dio la orden... Y el universo físico se detuvo. Todo se paralizó. Se pensó muerto y se asustó. Para comprobar repitió (sin mover los labios) la misteriosa cuarta Égloga de Virgilio. Se durmió y todo el mundo seguía paralizado cuando despertó. "Otro <día> pasó, antes que Hladík entendiera". Dios le había otorgado el año que le había pedido para acabar su obra. "Dios operaba para él un milagro secreto: lo mataría el plomo alemán, en la hora determinada, pero en su mente un año transcurriría entre la orden y la ejecución de la orden". Estaba perplejo, luego aterrado, resignando y finalmente gratificado. En su inmovilidad trabajó en su obra. No trabajó para la posteridad ni para Dios, de quien no conocía gustos literarios. Trabajó para sí mismo, creó, borró, eliminó y deshizo actos. Se acostumbró a la inmovilidad, al patio, al cuartel. Sus personajes cambiaron... Finalmente terminó su drama, no le faltaba resolver sino un solo epíteto. La gota de agua resbaló por su mejilla, y finalmente sintió el impacto que lo derribó. 
Jaromir Hladík murió el 29 de Marzo, a las 9 y 2 minutos de la mañana. 
Borges sigue reescribendo los rostros de la guerra. Magistral juego con el tiempo y el acto de crear.

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Tres versiones de Judas


Tres versiones de Judas (I)
Presenta inicialmente al personaje de Nils Runenberg, y especula sobre lo que pudo haber hecho dirigiendo otros sitios de importancia histórica. Pero Dios le deparó el siglo XX y la ciudad universitaria de Lund. En ese lugar publicó la primera edición de Kristus och Judas. Borges recuerda que era muy religioso, y el epígrafe de su obra decía: "No una cosa, todas las cosas que la tradición atribuye a Judas Iscariote son falsas". Precedido por De Quincey, quien afirmaba que Judas entregó a Cristo para forzarlo a declarar su divinidad y encender una rebelión contra Roma. La traición de Judas no fue casual sino que fue milimétricamente planeada. 
"El Verbo, cuando fue hecho carne, pasó de la ubicuidad al espacio, de la eternidad a la historia, de la dicha sin límites a la mutación y a la muerte". Se necesitaba un sacrificio, un hombre por todos los hombres. Y Judas Iscariote fue ese hombre. "El Verbo se había rebajado a mortal; Judas, discípulo del Verbo, podía rebajarse a delator y a ser huésped del fuego que no se apaga". Y que Judas refleja de alguna forma a Jesús. De ahí los 30 dineros y el beso; de ahí la muerte voluntaria, para merecer aún más la reprobación. Así dilucidó Nils Runenberg el enigma de Judas. 
Borges sigue el estilo de análisis y reescritura histórica, de personajes, y mezclando reales con ficticios. Al fin y al cabo, Ficciones.

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Tres versiones de Judas (II)

Todos los teólogos refutaron la teoría de Nils Runenberg sobre Judas. Lo acusaron de ignorante y hereje. Todas las acusaciones afectaron a Nils, quien reescribió el reprobado libro y modificó su doctrina. Admitió que Jesús no necesitaba de otro hombre para redimir a todos los hombres. Y luego como resultado de eso inicia la descripción de otra versión de Judas, en donde Borges se nutre de distintos versículos de la biblia y descripciones de otros apóstoles para acercarse a otra versión de Judas, en donde éste se cree indigno de ser bueno, renuncia a la virtud y busca el infierno. En 1907, Runenberg revisó nuevamente el texto. Pasaron dos años sin entregarlo a la imprenta. En 1909 apareció el libro con prólogo de Erik Erfjord. En esa versión se arisbaba otra versión de Judas, distinta de las anteriores. "Dios totalmente se hizo hombre pero hombre hasta la infamia, hombre hasta la reprobación y el abismo. Para salvarnos, pudo elegir a cualquiera de los destinos que traman la perpleja red de la historia; pudo ser Alejandro o Pitagóras o Rurik o Jesús; eligió un ínfimo destino: fue Judas". 
Los teólogos volvieron a desdeñarlo. Runenberg lo vio esta vez como una milagrosa confirmación. Recordó a todos los héroes bíblicos que habían sufrido del rechazo y ataque de los hombres. 
"Murió de la rotura de un aneurisma, el 1 de marzo de 1912. Los heresiólogos tal vez lo recordarán; agregó el concepto de Hijo, que parecía agotado, las complejidades del mal y del infortunio".

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El fin

El fin (I)

"Fuera de un personaje - Recabarren - cuya inmovilidad y pasividad sirven de contraste, nada o casi nada es invención mía en el decurso breve de [El fin]; todo lo que hay en él está implícito en un libro famoso y yo he sido el primero en desentrañarlo o, por lo menos, en declararlo."
Eso dice el mismo Borges sobre el relato "El fin" en su prólogo. En este relato vuelve al clásico gaucho de Martín Fierro, como ya lo había hecho antes. Crear personajes nuevos y se basa y recrea en el canto VII de El gaucho Martín Fierro y los cantos 29-30 de La vuelta de Martín Fierro. Borges reimagina y reelabora estas partes del fragmento de la obra de Hernández, y las extiende y explica.
" - Una cosa quiero pedirle antes que nos trabemos. Que en este encuentro ponga todo su coraje y toda su maña, como en aquel otro de hace siete años, cuando mató a mi hermano.
Acaso por primera vez en su diálogo, Martín Fierro oyó el odio. Su sangre lo sintió como un acicate. Se entreveraron y el acero filoso rayó y marcó la cara del negro.
Hay una hora de la tarde en que la llanura está por decir algo; nunca lo dice o tal vez lo dice infinitamente y no lo entendemos, o entendemos pero es intraducible como una música ... Desde su catre, Recabarren vio el fin. Una embestida y el negro reculó, perdió pie amagó un hachazo a la cara y se tendió en una puñalada profunda, que penetró en el vientre. Después vino otra que el pulpero no alcanzó a precisar y Fierro no se levantó. Inmóvil, el negro parecía vigilar su agonía laboriosa. Limpió el facón ensangrentado en el pasto y volvió a las casas con lentitud, sin mirar para atrás. Cumplida su tarea de justiciero, ahora era nadie. Mejor dicho era el otro: no tenía destino sobre la tierra y había matado a un hombre".

(Ficciones) #Borges2018




La Secta del Fénix

La Secta del Fénix (I)

Borges inicia describiendo a la misteriosa Secta del Fénix, que como todas las sectas comparten un secreto. Indaga los orígenes de tal secta, a los hombres del Fénix y hombres del Secreto. Habla de la comparación entre los sectarios con los gitanos, con sus marcadas diferencias, por sus comportamientos y... "Los gitanos configuran un tipo físico y hablan, o hablaban, un idioma secreto; los sectarios se confunden con los demás y la prueba es que no han sufrido persecuciones". Siguen ejemplos y comparaciones con judíos y otras sectas. No los une ni congregan unas escrituras sin una memoria común... Una sola cosa los une: el Secreto. Y tras el Secreto, un rito. Transmitido de generación en generación. Describe los objetos del rito, lo absurdo y hasta lo ridículo del Secreto. Incluso lo ha llegado a profanar, y los sectarios se han sentido incómodos. Ha escuchado el lenguaje inventado con que se comunican y crean símbolos comunes. Ha tenido amigos devotos del Fénix, pero se pregunta por qué no se ha extinguido en el tiempo. Sobrevivido guerras, pruebas, y siempre encuentra fieles. "Alguien no ha vacilado en afirmar que ya es instintivo".
Borges describe las sectas en general, y cualquier parecido con alguna que ya conozcan, es pura coincidencia.

(Ficciones) #Borges2018





Especial: Ficciones



El Sur


El Sur (I)

En su prólogo, el mismo Borges considera “El Sur”, quizás uno de sus mejores cuentos. También es de los más biográficos, y se dice que fue el último que escribió con sus manos antes de quedar ciego. Al inicio, Borges nos presenta a los Dahlmann, cuando el patriarca llegó a Buenos Aires en 1871. En 1939, uno de sus nietos, Juan Dahlmann, es secretario de la Biblioteca Municipal en la calle Córdoba. Juan se sentía profundamente argentino. Su patriotismo es evidente, y recuerda con orgullo a sus ancestros. También recuerda los objetos que lo identificaban, un estuche, una viaje espada, el hábito de estrofas de Martín Fierro, entre otros, que sumados a sus años fomentaron su criollismo. Dahlmann había logrado salvar el casco de una estancia en el Sur, que era de sus ancestros, los Flores. Describe las imágenes, los olores y el paisaje de ese sitio en el Sur, en medio de la llanura. Aunque vivía en la ciudad por trabajo, siempre añoraba regresar a esa casa, a donde iba cada verano. Pero a finales de ese mismo año, algo aconteció en su vida. Encontró un ejemplar de las Mil y una noches, y desesperado por revisarlo no esperó el ascensor y subió por las escaleras, donde algo en la oscuridad rozó su frente. Una mujer lo vio con terror, y se tocó su frente ensangrentada. Fue a su casa, pero no se sentía bien. Finalmente fue al médico. Describe el ritual y la tortuosa examinación en el hospital. También describe la humillación y el odio a sí mismo por la condición de inhabilidad en que estaba. El cirujano le dijo que había estado a punto de morir de una septicemia. Dahlmann lloró, las noches de dolor y miserias físicas no le habían dejado pensar en algo tan abstracto como la muerte.

(Ficciones) #Borges2018


El Sur (II)

Dahlmann sigue reviviendo y recordando el Sur de sus recuerdos, ante la fatal noticia. Recorrió los vagones y la estación del tren. Seguía con la edición de las Mil y una noches recién descubierto, pero la belleza del Sur le hacía a menudo abandonar el libro. La felicidad lo distraía de Shahrazad. “Mañana me despertaré en la estancia”, pensaba y era como si a un tiempo fuera dos hombres: el que avanzaba por el día otoñal y por la geografía de la patria, y el otro, encarcelado en un sanatorio y sujeto a metódicas servidumbres. Y Borges nos da el indicio y la clave del relato. El lector debe decidir y descubrir cuál es el verdadero hombre, porque al mismo tiempo ese hombre se encuentra creando otro mundo, otro relato, otro recuerdo. “Dahlmann pudo sospechar que viajaba al pasado y no sólo al Sur”. Pero los recuerdos lo sacaban de esas vacilaciones. Dahlmann se imagina la muerte, en el escenario perfecto, el de sus recuerdos: una lucha con puñal en mano como los grandes hombres de antaño… como sus antepasados. Sintió un impacto, que se camuflaba bajo la aguja que le clavaban en el sanatorio. Pero él sintió un cuchillo, un puñal. “Sintió que si él, entonces, hubiera podido elegir o soñar su muerte, ésta es la muerte que hubiera elegido o soñado”. “Dahlmann empuña con firmeza el cuchillo, que acaso no sabrá manejar, y sale a la llanura”. 

Fin de Ficciones

(Ficciones) #Borges2018





Alejandro Salgado Baldovino (A.S.B)

Especial: El Aleph (Jorge Luis Borges). Lectura Colectiva #Borges2018 (A.S.B)

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Jorge Luis Borges



Luego del éxito del reto y lectura colectiva de #Dante2018, del 1 de enero al 10 de abril del 2018, bajo el hashtag #Dante2018; y del siguiente, #Ovidio2018 para leer la famosa obra de Ovidio: Las Metamorfosis, desde el 1 de Mayo hasta el 3 de Agosto. Y del gran reto de leer “El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha” de Miguel de Cervantes Saavedra (que se peleó el honor de suceder a #Dante2018 junto con #Boccaccio2018 y #Ovidio2018 entre otras, al final decidimos leerlas todas), desde el 1 de Junio hasta el 06 de Octubre; y del 27 de Julio con “El Decamerón” de Giovanni Boccaccio, que iría hasta el 10 de Noviembre. Y de seguir otras lecturas “no oficiales” como #Kafka2018 y #Virgilio2018, para finalizar el año 2018 llegó la lectura colectiva de #Borges2018, con la lectura de dos de las obras más emblemáticas del escritor argentino: “Ficciones” y “El Aleph”, dos recopilaciones de relatos, que contienen varios de los cuentos más alabados de la literatura universal. Con todas estas lecturas completé casi 12 meses seguidos entre todas lecturas colectivas, leyendo a diario. 
Para los interesados, dejo el post general que hice sobre mis publicaciones diarias de #Dante2018, #Ovidio2018 #Cervantes2018 y #Boccaccio2018.

Especial: La Divina Comedia (Dante Alighieri) Reto #Dante2018
Especial: Las Metamorfosis (Ovidio) Reto #Ovidio2018
Especial: Don Quijote de la Mancha (Miguel de Cervantes) Reto #Cervantes2018
Especial: El Decamerón (Giovanni Boccaccio) Reto #Boccaccio2018


Las publicaciones diarias las hacía por mi cuenta personal de Facebook, o la página de Facebook de mi blog A.S.B Virtual Info, y el grupo de Facebook con el nombre “#Borges2018”. Pero sobre todo, y la esencia de estos retos y lecturas colectivas nació de la interacción en Twitter, donde también a diario compartía mis posts de cada lectura. Si en Dante era un canto al día, y en Ovidio, un poco diferente, fue la división de 15 grandes libros, aunque en cada uno de los libros hay pequeños subcapítulos; y en #Cervantes2018 se siguió el esquema también de un capítulo al día; y en #Boccaccio2018 también seguimos el esquema de un cuento al días, porque El Decamerón son una serie de cuentos, narraciones o relatos divididos en 10 jornadas; en #Borges2018 se dividieron los relatos de acuerdo su extensión en distintos días entre el 26 de noviembre y 29 de diciembre del 2018, oficialmente terminando el año leyendo. 

Desde #Dante2018 mi papel activo, constante y diario, fue el de realizar textos diarios en todas mis redes sociales, que muchas veces eran resúmenes, otras veces eran reseñas, otras análisis, otras selección de fragmentos, y en el mejor de los casos, una mezcla de todas las anteriores. Cada texto dependía de lo que me generara cada texto. Y en el camino me fui enterando que muchas personas seguían y esperaban atentas mis textos para seguir el ritmo de la lectura colectiva. Especialmente ahora con Borges, que es un autor muy críptico y le genera cierta dificultad leerlo a varias personas. Pero personalmente considero que es un autor con obsesiones, con trucos, y muy culto, que le gusta jugar con la narración y con cada historia. Es cuestión de identificar los elementos que componen su obra, que son casi una constante, disfrutarlo, y aprender.  
Como la separación de la lectura por días a veces hacía que un cuento se leyera en dos o tres días, cada uno de los cuentos está dividido por partes (I, II, III).




EL ALEPH

JORGE LUIS BORGES




El Inmortal


Especial El Aleph


El Inmortal (I)

"No existe nada nuevo sobre la tierra" dice una de las frases introductorias al relato, de Salomón, según Francis Bacon. Borges en sus ficciones juega también con la estructura y la narración. En este cuento, muy Cervantino de paso, un anticuario de Londres en 1929, ofrece los 4 volúmenes de La Ilíada de Alexander Pope a la princesa Lucinge. La princesa asume la voz y describe al temeroso anticuario Joseph Cartaphilus. Luego escuchó que murió. En el último tomo de la Ilíada la princesa encontró el siguiente manuscrito... Que continúa la narración del relato. Nos habla alguien, un ex militante de otros tiempos que dice haber descubierto la secreta Ciudad de los Inmortales. Menciona un jardín, los ríos y la arena infinita en sus recuerdos en una alusión, grandes temas de Borges, y grandes alusiones a la inmortalidad. El narrador, quizás leído por la princesa, describe la Ciudad de los Inmortales, llena de templos y anfiteatros. "En Roma, conversé con filósofos que sintieron que dilatar la vida de los hombres era dilatar su agonía y multiplicar el número de muertes". El narrador menciona que escuchó por primera vez de tal ciudad y se mostró incrédulo, pero le bastó para buscarla junto con un gran equipo. Describe la travesía de la expedición y los sitios por donde pasaron, una más fantástica que la otra. Algunos bebieron locura y muerte, y empezaron deserciones, y junto a ella la amenaza de muerte por parte de los inconformes. Escapó por el desierto y vagó, alucinó y mantuvo la esperanza a través de los sueños.

(El Aleph) #Borges2018


El Inmortal (II)

Finalmente, Marco Flamino Rufo, que se presenta a sí mismo más adelante, llega tras su travesía a la Ciudad de los Inmortales. Describe lo que ve y le sorprende: muros, arcos, faros, frontispicios. Le sorprende su estructura, nichos irregulares que surcaban la montaña y el valle. Pozos en la arena de donde emergían hombres de piel gris desnudos, sin habla y devoradores de serpientes. Muerto de sed se lanza a beber de un agua oscura, que lo hace caer en sueño, no sin antes musitar: "Los ricos teucros de Zelea que beben el agua negra del Esepo...". Perdió la noción del tiempo y pidió incluso la muerte a los trogloditas, que jamás le ayudaron. Hasta que dejó de lamentarse y se levantó, mendigó y comió serpientes. Caminó hacia la ciudad y lo siguieron dos trogloditas. Llegó y se refugió en una caverna, la cual tenía un pozo con escalera, que lo llevaba a un recorrido laberíntico. Al poco tiempo, se adaptó, aunque a veces con nostalgia confundiera la arquitectura con la de su natal ciudad. Se sorprendió por la notable antigüedad de la fábrica de los obreros inmortales, también llena de laberintos. "Un laberinto es una casa labrada para confundir a los hombres; su arquitectura, pródiga en simetrías, está subordinada a ese fin". Poco a poco se fue desencantado de la ciudad, y pensaba secretamente que no debería existir. Se sentía a gusto en los laberintos, con el temor de encontrar la ciudad de nuevo a su salida. El narrador dice que quizás el temor y la turbación le hicieron olvidar la circunstancias de su evasión, al parecer tan ingratas y dignas del olvido.

(El Aleph) #Borges2018


El Inmortal (III)

Marco Flamino Rufo sigue contando su travesía en la Ciudad de los Inmortales. Recordando al troglodita que lo siguió tras todos los recovecos y sótanos laberínticos. Lo encontró tirado en la arena, donde trazaba y borraba signos, con desesperación y abatimiento;
lo que le causó sorpresa. Regresó a la aldea, con el troglodita tras él. Ya no sentía incomodidad, e intentó enseñarle a reconocer y a repetir algunas palabras. Porque era absurdo imaginar que hombres que no llegaron a la palabra llegaran a la escritura. El troglodita le recordó a Argos, el viejo perro moribundo de la Odisea. Por lo tanto, le obsequió un nombre: Argos. Intentó enseñarle, pero fracasó. Más no dejó de intentarlo. Sentía que eran de universos distintos, tenían percepciones distintas. Trató de imaginar un mundo nuevo, sin memoria, sin sustantivos, sin lenguaje. Y un día llovió. Soñaba con su rescate y su evaporación de ese mundo ajeno. La lluvia trajo lo inesperado; Argos lúcido recordó y musito aquello que Marco le había enseñado: "Argos, perro de Ulises""Este perro tirado en el estiércol". Le preguntó qué sabía de la Odisea. "Muy poco", dijo. "Menos que el rapsoda más pobre. Ya habrán pasado mil cien años desde que la inventé".

(El Aleph) #Borges2018


El Inmortal (IV)

Los trogloditas eran los Inmortales, y esa era su ciudad, quienes al juzgar que toda empresa es vana, determinaron vivir en el pensamiento, en la pura especulación. El troglodita le había confesado ser Homero, el autor de la Odisea. "Ser Inmortal es baladí; menos el hombre, todas las criaturas los son, pues ignoran la muerte; lo divino, lo terrible, lo incomprensible, es saberse inmortal". Y continúa una reflexión sobre la inmortalidad y la percepción de distintas religiones sobre el tema. Y por supuesto, Homero y su composición de la Odisea con lo infinito siempre a la vista y en el límite de sus posibilidades. "Existe un río cuyas aguas dan la inmortalidad; en alguna región habrá otro río cuyas aguas la borren". Una de las frases del manuscrito que llevó a los Inmortales a dispersarse por el mundo en búsqueda de ese río que los librase de la maldición de la Inmortalidad. Al final era eso. "La muerte (o su alusión) hace preciosos y patéticos a los hombres. Éstos conmueven por su condición de fantasmas; cada acto que ejecutan puede ser último; no hay rostro que no esté por desdibujarse como el rostro de un sueño. Todo, entre los mortales, tiene el valor de lo irrecuperable y de lo azaroso". En los Inmortales no existe el azar del misterio y todo parece definido. El eterno retorno de lo mismo. Marco se separa de Homero en las puertas del Tánger, sin decir adiós. Siguió buscando e investigando sobre el río, hasta encontrarlo en 1921 por el Mar Rojo, en África, al probarlo sintió que volvía a ser mortal. "La historia que he narrado parece irreal porque en ella se mezclan los sucesos de dos hombres distintos", anota en el manuscrito, y sigue una explicación. "Yo he sido Homero; en breve, seré Nadie, como Ulises; en breve seré todos: estaré muerto". Cierra con un breve epílogo con alusiones literarias e históricas que se relacionan con las Ficciones, refierencias bibliografícas, citas, notas... Sigue la estructura enciclopédica, porque Borges abarca todo. Porque la inmortalidad también abarca todo, porque su esencia es el infinito. Y Borges le dedica el cuento a Cecilia Ingenieros, hija de José Ingenieros, y al parecer uno de sus amores. Porque también nada más asociado a la inmortalidad... que el amor.

(El Aleph) #Borges2018




El Muerto


El Muerto (I)

Nos cuenta la historia de Benjamín Otálora, un hombre del suburbio de Buenos Aires que llegó a ser capitán de contrabandistas. Nos dice de antemano que murió de un balazo, en su ley. Pero nuevamente la historia de traslada a su definitiva juventud, cuando en una riña callejera da muerte a un hombre, lo que le revela su valentía y temeridad, y le obliga a salir del país. Al parecer "El Muerto" del título no es Benjamín, sino muchos. Uruguay es el destino, Montevideo. Enseguida encuentra el crimen, del que se hace amigo, y se siente nuevamente en casa. Azevedo Bandeira es el jefe, al que buscaba, y se une a su propósito. Otálora es miembro de la banda de Bandeira, desde donde observa la estructura de su poder. Entiende que su principal negocio es el contrabando. Decide ascender a contrabandista. En una misión hiere a uno de sus compañeros con intención de tomar su lugar... "Que el hombre (piensa) acabe por entender que yo valgo más que todos sus orientales juntos".

(El Aleph) #Borges2018


El Muerto (II)

Bandeira se enferma y no aparece. Otálora se pregunta por su suerte, y un día le toca subir a su cuarto a llevarle el mate. Lo ve muy enfermo y abatido, no puede concebir que los esté mandando ese viejo. Piensa que con un golpe bastaría para acabar con él. Pero llega una pelirroja, y al rato abandona el cuarto. Días después se entera que Bandeira está perdiendo apoyo de sus jefes políticos, y se alegra. Tiene claro su objetivo, y se gana la confianza de un hombre cercano al jefe, Suárez. Le comenta su plan, y promete ayudarlo. Poco a poco Bandeira pierde el mando, y Otálora lo va reemplazando, duerme con la pelirroja y mantiene al jefe por lástima. Pero todo cambia. Bandeira lo acorrala con Suárez, lo habían engañado. Mandan a la pelirroja que se le acueste encima y lo bese. Otálora comprende, antes de morir, que desde el principio lo han traicionado, que ha sido condenado a muerte, que le han permitido el amor, el mando y el triunfo, porque ya lo daban por muerto. Y Suárez dispara. 
Hace parte de los relatos de misterio de Borges con cambios y giros en la trama.

(El Aleph) #Borges2018




Especial El Aleph


Los teólogos


Los teólogos (I)

Inicia con un ataque de los hunos a una biblioteca monástica, donde acabaron con los libros, temiendo que tuviesen blasfemias contra su dios, que era una cimitarra de hierro. Entre la hoguera sobrevivió el libro XII de "Civitas Dei", que narra la enseñanza de Platón en Atenas, que al cabo de los siglos, todas las cosas recuperarán su estado anterior. Un siglo después, Aureliano, coadjuntor de Aquilea, supo que a orillas del Danubio, la secta de los monótonos profesaba que la historia era un círculo y que nada es que no haya sido y que no será. Y en las montañas, la Rueda y la Serpiente habían desplazado a la cruz. Había mucho temor, pero Juan de Panonia, trajo tranquilidad, prometiendo impugnar las herejías. Aureliano desestimó la del tiempo circular por ser fantástica, "Las herejías que debemos temer son las que pueden confundirse con la ortodoxia". Y rechazó la intervención de Juan de Panonia. E inicia una cruzada y lucha personal entre los teólogos (viejos enemigos) por refutar las herejías e imponer interpretaciones y realidades sobre las escrituras, la filosofía y la vida. Confrontan y se alían con las obras de Plutarco, Orígenes, Cicerón, Plinio y las escrituras etc. Juan de Panonia fue quien impugnó y refutó los errores de los monótonos, y eso bastó para que Euforbo, heresiarca de la secta, fuera condenado a la hoguera.
"Esto ha ocurrido y volverá a ocurrir... No encendéis una pira, encendéis un laberinto de fuego. Si aquí se unieran todas las hogueras que he sido, no cabrían en la tierra y quedarían ciegos los ángeles. Esto lo dije muchas veces". Dijo Euforbo, y gritó al morir quemado.

(El Aleph) #Borges2018


Los teólogos (II)

Aureliano y Juan, los teólogos, siguieron su batalla secreta. Estaban en el mismo bando y guerreaban el mismo enemigo, pero Aureliano no escribía ninguna palabra que no propendiera superar a Juan. Gran retrato de los celos, de la competencia, de la envidia y de la inseguridad del ser humano. También nos sigue hablando de las creencias, de las religiones, y de como algunas fueron poco a poco censurando actos que otras permitían y aceptaban libremente. Pero esas que lo aceptaban fueron siendo censuradas. Se intentaba separar el mal o la oscuridad del ser humanos, cuando siempre ha sido parte de él. Porque como dicen los libros herméticos: "lo que hay abajo es igual a lo que hay arriba, y lo que hay arriba, igual a lo que hay abajo". O en el Zohar: "que el mundo inferior es reflejo del superior". "Quizás contaminados por los monótonos, imaginamos que todo hombre es dos hombres y que el verdadero es el otro, el que está en el cielo". "También imaginaron que nuestros actos proyectan un reflejo invertido, de suerte que si velamos, el otro duerme, si fornicamos, el otro es casto, si robamos, el otro es generoso. Muertos, nos uniremos a él y seremos él" (jaja magistral). Estaba Aureliano escribiendo sus tesis inspirado, y algo se alumbró en él. Se dio cuenta que lo que escribía y denunciaba lo había leído antes en un libro de su rival, Juan. ¿Qué hacer? Verificó la cita y ahí estaba. ¿Variar las palabras? ¿Dejarlas y plagiar a su enemigo? ¿Indicar la fuente y denunciarlo? El ángel de la guarda le dictó una solución. Mantuvo las palabras pero les antepuso el aviso: "Lo que ladran ahora los heresiarcas para confusión de la fe, lo dijo en este siglo un varón doctísimo, con más ligereza que culpa". Después ocurrió lo inevitable... Aureliano tuvo que confesar quien era ese varón. Y lo dijo: Juan de Panonia. Fue acusado de profesar opiniones heréticas. Juan no se retractó y trató de defender su proposición como ortodoxa. Cometió el error de hacerlo con ingenio e ironía. El 26 de octubre, tras 3 días de discusión, lo sentenciaron a la hoguera. Aureliano presenció la ejecución. Junto al condenado pusieron un ejemplar de su libro "Adversus annulares", de donde era la cita. Aureliano miró a los ojos por primera y última vez al rostro odiado, y le recordó a alguien, pero no recordó a quien. No lloró pero sintió lo que sentiría un hombre curado de una enfermedad incurable, que ya fuera una parte de su vida. Dejó que los años pasaran por él, y en Hibernia, tras una noche lluviosa y tormentosa, encontró su muerte como Juan, un rayo incendió los árboles del lugar y todo el lugar. Al final, en el cielo o el paraíso Aureliano conversó con Dios de todo esto y Éste se interesó muy poco en las diferencias religiosas, que lo confundió con Juan de Panonia. Y tuvo una revelación... "Aureliano supo que para la insondable divinidad, él y Juan de Panonia (el ortodoxo y el hereje, el aborrecedor y el aborrecido, el acusador y la víctima) formaban una sola persona".
La cita que condenó a Juan decía: "¿Quieres ver lo que no vieron ojos humanos? Mira la luna. ¿Quieres oír lo que los oídos no oyeron? Oye el grito del pájaro. ¿Quieres tocar lo que no tocaron las manos? Toca la tierra. Verdaderamente digo que Dios está por crear el mundo".
Magistral. Obra Maestra de Borges.

(El Aleph) #Borges2018




Especial El Aleph



Historia del guerrero y de la cautiva


Historia del guerrero y de la cautiva (I)

"Mil trescientos años y el mar median entre el destino de la cautiva y el destino de Droctulft. Los dos, ahora, son igualmente irrecuperables. La figura del bárbaro que abraza la causa de Ravena, la figura de la mujer europea que opta por el desierto, pueden parecer antagónicas. Sin embargo, a los dos arrebató un ímpetu secreto, un ímpetu más hondo que la razón, y los dos acataron ese ímpetu que no hubieran sabido justificar. Acaso las historias que he referido son una sola historia. El anverso y el reverdo de esta moneda son, para Dios, iguales".
Dos historias, la de un guerrero lombardo y una familiar de Borges que recuerda la historia de un guerrero y una cautiva. Donde ambos renuncian a su cultura y su clan. El guerrero se pasa de bando, y la cautiva se une a la barbarie indígena. Siguen los cambios, los paralelismos y juegos de tiempo en Borges.

(El Aleph) #Borges2018




Biografía de Tadeo Isidoro Cruz (1829-1874)


Biografía de Tadeo Isidoro Cruz (1829-1874) (I)

Borges sigue, así como en Ficciones, con las biografías y bibliografías de escritores y algunas personajes ficticios. Herbert Quain en Ficciones y por El Aleph hoy Tadeo Isidoro Cruz, personaje relacionado con José Hernández, de su obra Martín Fierro, gran clásico de las letras argentinas. Borges siguiendo "casi" nuevamente la filosofía de Pierre Menard, revive momentos del personaje, un momento, una noche. Y sigue el juego narrativo, mezclando la historia de la nación con su propia historia, y a la del universo de Martín Fierro.

(El Aleph) #Borges2018




Especial El Aleph



Emma Zunz


Emma Zunz (I)

"El 14 de enero de 1922, Emma Zunz, al volver de la fábrica de tejidos Tarbuch y Loewenthal, halló en el fondo del zaguán una carta, fechada en el Brasil, por la que supo que su padre había muerto". Así inicia este magistral relato de Borges, considerada una de sus grandes obras maestras, y uno de los cuentos/relatos más perfectos de la literatura. Porque posee esa circularidad y ese engranaje perfecto que tanto obsesionaba a Borges. Emma recibe la noticia de que su padre se ha suicidado. Conmocionada y abatida, pronto entendió: "esa voluntad era inútil porque la muerte de su padre era lo único que había sucedido en el mundo, y seguiría sucediendo sin fin". Se recompuso y vislumbró los hechos ulteriores. "Ya había empezado a vislumbrarlos, tal vez; ya era la que sería". Lloró hasta el fin de aquel día y recordó los buenos momentos, y aquello que no debía obligar. "Loewenthal era el ladrón", le había dicho su padre la última noche; quien era gerente y ahora uno de los dueños de la fábrica. Emma sabía algo, un secreto, que Loewenthal no sabía que ella sabía. Emma siguió frente a la fábrica. Llamó a Loewenthal y acordó que iría a su oficina al anochecer. "Referir con alguna realidad los hechos de esa tarde sería difícil y quizás improcedente". Emma se debatía, se recuerda su residencia, que pasando por un sitio fue multiplicada por espejos, publicada por luces y desnudada por los ojos hambrientos... Pasó por bares y evaluó y descartó a distintos hombres. Escogió a uno... y los hechos graves quedan fuera de tiempo... Pensó en el muerto que motivaba ese sacrificio. Pensó que su padre le había hecho eso a su madre la cosa horrible que le hacían a ella (No podía no pensar). Ambos fueron una herramienta para el otro: ella sirvió para goce y él para justicia. Rompió el dinero que le dejó el hombre, y se arrepintió en el acto, presa del asco. Pero se levantó, se vistió y se fue. El relato nos cuenta un poco sobre Aarón Loewenthal, como un hombre serio y ambicioso, que guardaba un revólver en su escritorio. Y esperaba el informe de la obrera Emma Zunz esa noche. Las cosas no sucedieron como Emma las había ensayado mil veces en sus sueños. Se confundió la venganza de su padre con el recién padecido ultrajo. Pero pudo reorganizar las ideas y con ello el plan. Distrajo a Loewenthal y aprovechó para extraer su revólver y dispararle ante la humanidad de su enemigo. "He vengado a mi padre y no me podrán castigar". Pero recapacitó, desordenó la oficina y tomó el teléfono para repetir lo que tanto había ensayado: "Ha ocurrido una cosa que es increíble... El señor Loewenthal me hizo venir con el pretexto de la huelga... Abusó de mí, lo maté"...
"La historia era increíble, en efecto, pero se impuso a todos, porque sustancialmente era cierta. Verdadero era el tono de Emma Zunz, verdadero el pudor, verdadero el odio. Verdadero también el ultraje que había padecido; sólo eran falsas las circunstancias, la hora y uno o dos nombres propios".

MAGISTRAL!!!

(El Aleph) #Borges2018




Especial El Aleph



La casa de Asterión


La casa de Asterión (I)

Asterión inicia describiendo su casa, y de falsos testimonios de los que se le acusa. Dice lo que todos dicen y se rumorea sobre Asterión. Hasta de que es prisionero en su propio hogar. Pero no hay puertas, ni cerraduras en su casa. Describe su visión sobre los hombres, sobre la dificultad en la comunicación, en la escritura… confiesa que no ha podido aprender a leer. Y a veces deplora no saber, porque las noches y los días son largos. Describe su cotidianidad en la soledad, en la sombra, en el desamparo… y cuando imagina que lo visita el otro Asterión. Uno diferente a él, pero le visita y acompaña. Imagina esos juegos, y también imagina sobre su casa y sus partes. “La casa es del tamaño del mundo; mejor dicho, es el mundo”.  Los patios son infinito, o 14, que en este caso serían lo mismo. Todo está muchas veces 14. Pero dos cosas parecen estar solo una vez: arriba, el sol; abajo, Asterión. Cada año 9 hombres entran a su casa, para que él los libere de todo mal. No duran mucho tiempo, y acaba con todos en minutos. Uno de ellos, antes de morir, profetizó que llegaría su redentor. Y llegó la esperanza. Anhela un lugar con menos galerías y puertas. ¿Cómo será mi redentor?, se pregunta. ¿Será toro o hombre? O ¿Un toro con cara de hombre? “¿o será como yo?”…
“El sol de la mañana reverberó en la espada de bronce. Ya no quedaba ni un vestigio de sangre. 
-¿Lo creerás, Ariadna? –dijo Teseo-. El minotauro apenas se defendió”. 

(El Aleph) #Borges2018




La otra muerte

La otra muerte (I)

Borges vuelve a sus cuentos biográficos y
rememora de otro personaje gaucho, Pedro Damián, quien participó en la batalla de Masoller, recordando su muerte. Y pasa inmediatamente a recordar su vida, y su lucha personal. Y también explora sobre la segunda muerte, el olvido. Luego, las conjeturas. Los dos Damianes: el que murió en Entre Ríos hacia 1946 y el valiente que murió en Masoller en 1904. Y también, entrando en otra conjetura, recuerda leer el tratado De Omnipotentia, de Pier Damiani, a cuyo estudio llevaron los versos del Canto XXI del Paradiso, que plantea precisamente el problema de identidad. Borges vuelve a mezclar e hilar magistralmente historias, biografías, identidades, universos. Gracias a esa lectura entendió la trágica historia de Pedro Damián. Y finalmente, la teología, otro campo de ficción, según Borges. "Modificar el pasado no es modificar un solo hecho; es anular sus consecuencias, que tienden a ser infinitas. Dicho sea con otras palabras; es crear dos historias universales". Borges termina cuestionando las identidades de Pedro Damián, sobre su idea, quizás sugerida por los argumentos de Pier Damiani. E introduce su propio acto creativo de escribir este cuento fantástico hacia 1951, creyendo haber historiador un hecho real. Así como el inocente Virgilio, hará dos mil años, creyó anunciar el nacimiento de un hombre y vaticinaba el de Dios. 
"¡Pobre Damián! La muerte lo llevó a los veinte años en una triste guerra ignorada y en una batalla casera, pero consiguió lo que anhelaba su corazón, y tardó mucho en conseguirlo, y acaso no hay mayores felicidades".

(El Aleph) #Borges2018





Especial El Aleph



Deutsches Requiem



Deutsches Requiem (I)

Inicia Otto Dietrich, soldado nazi, hablando de sus antepasados. Todos criminales y asesinos. Y él no es la excepción. Se encuentra precisamente recordándolos cuando está a punto de ser fusilado por asesino. Se ha declarado culpable. “Mañana, cuando el reloj de la prisión dé las nueve, yo habré entrado en la muerte; es natural que piense en mis mayores, ya que tan cerca estoy de su sombra, ya que de algún modo soy ellos”. Cercana la muerte, puede hablar sin temor. No quiere ser perdonado, porque no guarda culpa, quiere ser comprendido. Y que comprendan la historia de Alemania y la futura historia del mundo. Se considera símbolo de las generaciones por venir. Inicia contando sobre su vida, y sus dos pasiones: la música y la metafísica, además de dos nombre imprescindibles: Brahms y Schopenhauer. Y varias influencias artísticas. Luego llegaron a su vida, Nietzsche y Spengler… luego, entró al partido (nazi). No quiere hablar de sus años de aprendizaje, que fueron muy duros. No carecía de valor, pero sí de vocación de violencia. Creía que estaban al borde de un mundo nuevo, aunque detestaba a sus camaradas… pero no eran individuos, se tuvo que recordar. Temió muchas cosas entre la guerra, pero finalmente el azar, o el destino tejieron de otra manera su porvenir. Dos balas atravesaron sus piernas, que fueron amputadas. Y sedentario en el hospital, trataba de olvidar los libros de Schopenhauer.     

(El Aleph) #Borges2018



Deutsches Requiem (II)

Sigue Otto Dietrich, el soldado nazi, en su confesión antes de morir fusilado. Recuerda un libro donde leyó que "todos los hechos que pueden ocurrirle a un hombre, desde el instante de su nacimiento hasta su muerte, han sido prefijados por él". "Toda negligencia es deliberada, todo casual encuentro una cita, todo fracaso una misteriosa victoria, toda muerte un suicido". "No hay consuelo más hábil que el pensamiento de que hemos elegido nuestras desdichas". Y se sigue preguntando por los azares del destino que lo llevaron a esas balas y esa mutilación. No era temor a guerra, él lo sabía. Era más profundo, y entendió: "Morir por una religión es más simple que vivirla con plenitud". "Un acto es menos que todas las horas de un hombre". "Más ardua que la empresa de Napoleón fue la de Raskolnikov". En 1941 fue nombrado subdirector del campo de concentración de Tarnowitz. No fue grato, pero nunca pecó de negligencia. Analiza y explora el dolor, el sufrimiento y el nazismo de fondo, desde adentro. Dentro de su discurso Borges se acerca al concepto de la Banalidad del Mal del Hannah Arendt. Y dice que casi estuvo apunto de tener piedad por el poeta David Jerusalem, y cuenta sobre su estancia, donde terminó loco suicidándose. "Ignoro si Jerusalem comprendió que si yo lo destruí, fue para destruir mi piedad". Recuerda la plenitud y posteriormente con la caída del Tercer Reich, el desvanecimiento del sueño. De la victoria a la derrota. "Muchas cosas hay que destruir para edificar el nuevo orden; ahora sabemos que Alemania era una de esas cosas". "Se cierne sobre el mundo una época implacable. Nosotros la forjamos, nosotros que ya somos su víctima". "Si la victoria y la injusticia y la felicidad no son para Alemania, que sean para otras naciones. Que el cielo exista, aunque nuestro lugar sea el infierno". 
"Miro mi cara en el espejo para saber quién soy, para saber cómo me portaré dentro de unas horas, cuando me enfrente con el fin. Mi carne puede tener miedo; yo, no".
MAGISTRAL Y BRUTAL. Otto Dietrich fue real, y Jerusalem no se sabe, pero puede ser un símbolo.

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La busca de Averroes


La busca de Averroes (I, II)

Borges, sigue la exploración biográfica de personajes, y de sus favoritos, los filósofos. Averroes, desde su origen árabe hasta llegar a ser Averroes, y el estudio que lo enaltecería históricamente: sus comentarios a la obra de Aristóteles, por lo que fue conocido como "el comentador". Gran figura para el mismo Borges, que en sus textos, retrata, reescribe, reimagina, analiza y comenta sobre otros. Por lo que es un elogio, al tiempo, a la crítica, al análisis literario, y al trabajo de comentar.
"Equiparar estrellas con hojas no es menor arbitrario que equipararlas con peces o con pájaros. En cambio, nadie no sintió alguna vez que el destino es fuerte y es torpe, que es inocente y es también inhumano".
Borges imagina y recuerda su deseo de narrar el proceso de una derrota. Varios ejemplos afloran, pero recuerda a Averroes, encerrado en el ámbito del Islam, nunca pudo saber el significado de las voces tragedia y comedia, de acuerdo a su estudio de Aristóteles. La obra se burlaba de él. Averroes queriendo imaginar lo que es el drama sin haber sospechado lo que es un teatro, era tan absurdo como la de él imaginando a Averroes, sin otro material que unos adarmes de Renan, de Lane y de Asín Palacios. Borges fue Averroes, para escribir esta narración, y así hasta lo infinito. (En el instante en que dejara de creer en él, Averroes desaparecería).

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El Zahir


El Zahir (I)

Borges inicia hablando de El Zahir y sus distintos significados y representaciones. Así como en Buenos Aires es una moneda común de veinte centavos, en otros sitios del mundo sigue siendo objetos visibles. Borges dice que el 7 de Junio llegó a sus manos el Zahir, recuerda, porque es 13 de noviembre. Y luego, dedica gran parte del relato para hablar sobre Teodelina Villar, quien muere un 6 de Junio. Recuerda su vida, sus ideales, sus obsesiones... Y confiesa, que estaba enamorado de ella y su muerte le afectó muchísimo. La imagina antes de morir, y recuerda que después de uno de sus últimos momentos juntos, salió a un almacén a tomar una caña de naranja, y en el vuelto le dieron el Zahir. "Pensé que no hay moneda que no sea símbolo de las monedas que sin fin resplandecen en la historia y la fábula". Y pensó en las distintas monedas importantes en la historia y la literatura y la mitología. "Cualquier moneda es, en rigor, un repertorio de futuros posibles. El dinero es abstracto, repetí, el dinero es tiempo futuro". Al siguiente día, luego de la larga reflexión entorno a la moneda, el Zahir, pensó deshacerse de ella. Fue nuevamente a tomarse una caña y la pagó con el Zahir. Y cuenta como a finales de Junio estuvo tratando de escribir un relato fantástico, y cuenta un poco el argumento.

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El Zahir (II)

Intentó olvidar la moneda. Intentó pensar en otra moneda, pero no pudo. Adquirió una libra esterlina y la analizó todo el día, pero no logró cambiar de idea. Fue a consultar al psiquiatra, hasta que se sumergió en un libro de un tal Julius Barlach, donde hablaba del Zahir. "Zahir, en árabe, quiere decir notorio, visible; en tal sentido, es uno de los 99 nombres de Dios; la plebe, en tierras musulmanas, lo dice de <los seres o cosas que tienen la terrible virtud de ser inolvidables y cuya imagen acaba por enloquecer a la gente>". Vuelve a recordar a Teodelina, que se ha transformado en otro Zahir para él."
"Según la doctrina idealista, los verbos vivir y soñar son rigurosamente sinónimos; de miles de apariencias pasaré a una; de un sueño muy complejo a un sueño muy simple". 
"Para perderse en Dios, los sufíes repiten su propio nombre o los 99 nombres divinos hasta que éstos ya nada quieren decir. Yo anhelo recorrer esa senda. Quizás yo acabe por gastar el Zahir a fuerza de pensarlo y repensarlo; quizás detrás de la moneda esté Dios".

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La escritura del dios


La escritura del dios (I)

Se presenta Tzinacán, mago de la pirámide de Qaholom, que Pedro de Alvarado incendió. Describe una jaula, una cárcel de piedra, su circunferencia y los sentimientos de opresión que debe generar. En la hora sin sombra una luz entra a la jaula y en un instante observa al jaguar. Recuerda los tiempos de juventud, cuando podía caminar con libertad entra la jaula y la víspera del incendio de la pirámide. A través de su sombra ahondó en sus recuerdos. Hasta que recordó que el jaguar era uno de los atributos del dios. Imaginó la primera mañana del tiempo, y al dios confiando el mensaje en la piel viva de los jaguares, que se amarían y engendrarían sin fin hasta que los últimos hombres los recibieran. Miró al jaguar de la jaula y recordó el orden y la configuración de sus manchas. Y recordó que una noche se soñó entre infinitos granos de arena hasta caso morir. Despertó. "Un hombre se confunde, gradualmente, con la firma de su destino; un hombre es, a la larga, sus circunstancias". Otro día soñó con el universo, con una gran rueda hecha de agua y fuego. También estaba Pedro de Alvarado en un lado opuesto. Vio los orígenes del mundo, las montañas que surgieron del agua, los primeros habitantes de hombres, el dios sin cara... Infinitos procesos... Y entendió la escritura del tigre. Sólo le bastaba decir la palabra para ser poderoso, para abolir esa cárcel de piedra, que ser inmortal, para que el tigre destrozara a Alvarado, para sumir el cuchillo en pecho españoles, para reconstruir la pirámide y el imperio. 40 sílabas, 14 palabras y él, Tzinacán, regiría las tierras de Moctezuma. Pero nunca diría esas palabras porque ya no se recordaba a sí mismo. Que se perdiese el misterio escrito de los trigres. Ya nada le importa, ni la suerte de los otros hombres. Deja que lo olviden en la oscuridad.

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Abenjacán el Bojarí, muerto en su laberinto


Abenjacán el Bojarí, muerto en su laberinto (I)

El relato inicia con lo que se extenderá hasta el final, un retrato y descripción extensiva y detallada de Cornwall. "Ésta es la tierra de mis mayores", dice Dunraven a su compañero Unwin. Ambos eran jóvenes, distraídos y apasionados. "Dunraven fomentaba una barba oscura y se sabía autor de una considerable epopeya que sus contemporáneos casi no podrían escandir y cuyo tema no le había sido revelado" (jajaja). Dunraven comentó que haría ya un cuarto de siglo que Abenjacán el Bojarí, caudillo o rey de no sé qué tribu nilótica, había muerto en la cámara central de esa casa a manos de su primo Zaid. Las circunstancias de la muerte seguían oscuras. Ante la pregunta de Unwin del por qué seguían oscuras, Dunraven dijo que porque la casa era un laberinto y la vigilaban un esclavo y un león, que el asesino estaba muerto en el momento del asesinato etc. Unwin le dijo que no exagerara los misterios, que debían ser más simples. Que recordara la carta robada de Poe y el cuarto cerrado de Zangwill. Caminaron el laberinto de la casa y siguieron hablando del misterio y los detalles conocidos de la muerte de Abenjacán, al que nombró como el Rey de Babel.

(El Aleph) #Borges2018


Abenjacán el Bojarí, muerto en su laberinto (II)

Dunraven siguió contando la historia de Abenjacán el Bojarí, y como fueron encontrados muertos el esclavo y el león, además del Bojarí. Todos con las caras destrozadas. A Unwin le pareció una historia absurda, y siguieron recorriendo el laberinto para ir a dormir. A Unwin no le había interesado la historia del Bojarí pero se levantó con la convicción de haberlo resuelto. Invitó a Dunraven a encontrarse días después para hablar sobre el tema. Y le contó su teoría sobre el laberinto, los laberintos naturales del universo, como Londres. Y especialmente había pensando en el laberinto de Creta, donde estaba el minotauro. Dunraven pensó que la solución del misterio siempre es inferior al misterio en sí. Unwin le habló de la telaraña del Bojarí, una red con la que había soñado. Zaid intentó matarlo entre sueños pero no se atrevió. Llamó al esclavo y al león y se los llevó para atraer al Bojarí y matarlo donde quería. Abenjacán fue a Londres y recorrió el laberinto, donde su visir lo mató. El esclavo mató al león y un balazo al esclavo. Zaid luego deshizo las tres caras con una piedra. Dunraven se quedó pensando en la versión de Unwin. Zaid robó el dinero, pero lo más importante... Simuló ser Abenjacán, mató a Abenjacán y finalmente fue Abenjacán. 
"Sí, confirmó Dunraven. Fue un vagabundo que, antes de ser nadie en la muerte, recordaría haber sido un rey o haber fingido ser un rey, algún día.

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Los dos reyes y los dos laberintos


Los dos reyes y los dos laberintos (I)

Cuenta una historia que en los primeros días hubo un rey de las islas de Babilonia que congregó a sus arquitectos y magos y les mandó construir un laberinto tan perplejo y sutil que los varones más prudentes no se aventuraban a entrar, y los que entraban se perdían. Era un escándalo, porque la confusión y la maravilla son obras de Dios y no de los hombres. Un día llegó a visitarlo el rey de los árabes, y el de Babilonia le hizo entrar en el laberinto, donde el rey árabe vagó confundido hasta el cansancio. Imploró socorro divino y encontró la puerta. No se quejó al salir. Pero invitó al rey de babilonia a un laberinto que tenía en Arabia. Pero el de Arabia regresó con su flota a Babilonia y azotó el reino y derribó castillos. El rey de Babilonia quedó cautivo. Lo amarró y lo llevó al desierto. En el camino se quejó de haberlo querido perder en su laberinto y dijo que ahora lo llevaba al suyo que no era tan complejo pero muy efectivo. Lo dejó en mitad del desierto donde murió de hambre y sed. "La gloria sea con Aquel que no muere".

(El Aleph) #Borges2018



La espera

La espera (I)

Un hombre recuerda. "Tengo la obligación de obrar de manera que todos se olviden de mí. He cometido dos errores: he dado una moneda de otro país y he dejado ver que me importa esa equivocación". Recuerda su llegada a un hotel en tierra extraña, las monedas que le dieron y las inscripciones donde decían que los judíos estaban desplazando a los italianos, que habían desplazado a los criollos. Recuerda los detalle del cuarto donde se quedó. Se cambió el nombre, como el de su enemigo: Villari. No le llegó jamás una carta, ni una circular, pero leía el diario con esperanza. La soledad le ayudaba en la larga espera, pero esta reclusión era distinta, ni tenía término, al menos que un día el diario mostrara la noticia de la muerte de Alejandro Villari. Sólo quería perdurar, no concluir. El sabor de la yerba y el del tabaco negro eran sus estímulos. También un viejo perro lobo que lo acompañaba. Entre los libros del estante estaba La Divina Comedia, que también le acompañaba en su larga espera. Antes de comer leía un canto, y luego, las notas de Andreoli. "No juzgó inverosímiles o excesivas las penas infernales y no pensó que Dante lo hubiera condenado al último círculo, donde los dientes de Ugolino roen sin fin la nuca de Ruggieri". Y se siguen describiendo detalles de su espera, lo que soñaba, y lo que anhelaba. Pero una mañana finalmente lo encontraron Alejandro Villari y un desconocido. Con una seña les pidió que esperaran... Se dio la vuelta contra la pared para retomar un sueño... Quería que fuese un sueño... Ya lo había soñado antes tantas veces... Era menos duro soñarlo... O pretender que era un sueño. "En esa magia estaba cuando lo borró la descarga".

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El hombre del umbral


El hombre del umbral (I)

Borges cuenta que Bioy Casares trajo de Londres un puñal de hoja triangular y empuñadura en forma de H. Christopher Dewey, del Consejo Británico, les dijo que era un arma de uso común en Indostán. También les contó que había trabajando entre las dos guerras, y les contó varias historias. Borges dice que tratará de reconstruir en su relato las historias que escuchó... Inicia el relato diciendo que la geografía importa muy poco, pero en determinada ciudad había disturbios en una ciudad musulmana y el gobierno central envió a un hombre a poner orden. Era un juez escocés y de tradición violenta. David Alexander Glencairn lo nombró en su relato. Era temido y la ciudad se apaciguó automáticamente. Se vivió una leve paz. Hasta que Glencairn desapareció. No se supo en todos lados porque la censura era rígida y los diarios no lo publicaron. Entra el narrador a escena, su papel era encontrar al juez desaparecido. Indagó por distintos sitios, donde le decían que nunca lo habían visto y que lo habían visto hace pocos minutos. Al parecer parte de la población estaba confabulada y no querían que apareciera. El investigarlo recibió una nota con una dirección. Era en un barrio popular, una casa muy baja, en donde se podían ver en su interior varios patios, en ellos parecía celebrarse una fiesta musulmana. En el umbral de esta edificación, permanecía sentado un hombre de aspecto sumamente antiguo. Habló con él hombre y le preguntó por el juez que buscaba. El hombre pareció recordar algo y le cuenta sobre un juez que conoció en su niñez. Otro relato tras otro relato inicia. Era un juez inglés con los mismos objetivos que el escocés: poner orden. Pero la ciudad se dio cuenta que era malvado y corrupto. También fue secuestrado, era el deseo del pueblo. Fue juzgado. Como no había más jueces, se escogió al loco del pueblo. El resultado fue la inevitable muerte. Terminada la historia, el hombre del umbral se levantó y siguió. Escuchó un tumulto de gente el investigador. Vio a un hombre desnudo con una corona amarilla rodeado de gente y adorado. Con una espada llena de sangre. La sangre, pudo después confirmar, era de Glencairn y su cuerpo mutilado.

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Especial El Aleph



El Aleph


El Aleph (I)

Llegando finalmente al relato que da nombre a esta recopilación. Y uno de los emblemáticos dentro del universo borgiano: El Aleph. "La candente mañana de febrero en que Beatriz Viterbo murió, después de una imperiosa agonía que no se rebajó un solo instante ni al sentimentalismo ni al miedo, noté que las carteleras de fierro de la Plaza Constitución habían renovado no sé qué aviso de cigarrillos rubios; el hecho me dolió, pues comprendí que el incesante y vasto universo ya se apartaba de ella y que ese cambio era el primero de una serie infinita"... Y podría seguir con ese magistral inicio, pero tendría que poner todo el relato, que además es de los más extensos e iremos revisando en varias partes hasta el fin de año. Borges inicia manifestando su dolor por la muerte de su amiga, la revive, la recuerda, la imagina, la configura y la inmortaliza. Y cuenta cómo después de su muerte siguió su procesión, visitando su casa y reviviendo entre recuerdos y sus familiares. Sus conversaciones con Carlos Argentino, primo hermano de Beatriz, sobre literatura, que también le recordaban a su querida amiga. Y así inician la configuración de estos tres personajes que se van entretejido y contrastando con la obra magna de Dante, La Divina Comedia. Está Dante, su Beatriz, e incluso su Virgilio. Y en el fondo Estela Canto.

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El Aleph (II)

Se siguió reuniendo con Carlos Argentino Daneri, recordando a Beatriz por medio de la literatura y la poesía. Era su guía para la escritura de una nueva obra… un poema. Una nueva creación. Su Virgilio. “A partir del viernes a primera hora, empezó a inquietarme el teléfono. Me indignaba que ese instrumento, que algún día produjo la irrecuperable voz de Beatriz, pudiera rebajarse a receptáculo de las inútiles y quizás coléricas quejas de ese engañado Carlos Argentino Daneri. Felizmente, nada ocurrió, salvo el rencor inevitable que me inspiró aquel hombre que me había impuesto una delicada gestión y luego me olvidaba”. Finalmente se comunicó, desesperado porque la casa de su sus padres, de su infancia, esa donde vivían recuerdos de Beatriz, iba a ser demolida por una empresa. Zunino y Zungri, era la empresa. Lo calmó, y finalmente Daneri, con voz calmado dijo: “Para terminar el poema le era indispensable la casa, pues en un ángulo del sótano había un Aleph. Aclaró que un Alpeh es uno de los puntos del espacio que contiene todos los puntos”. 

(El Aleph) #Borges2018



El Aleph (III)

Carlos Argentino Daneri sigue recordando al Aleph del sótano de su casa. Había un mundo en el sótano, y él estaba intrigado y fascinado con su descubrimiento. “Sí, el lugar donde están, sin confundirse, todos los lugares del orbe, vistos desde todos los ángulos”. De niño lo descubrió, y no le dijo a nadie. Se negaba a que le arrebataran su espacio, su sótano, al Aleph. Borges intrigado decidió indagar y verlo con sus ojos, aunque pensaba que Carlos era un loco, como todos los Viterbo. Daneri le dijo: “Claro está que si no lo ves, tu incapacidad no invalida mi testimonio… Baja; muy en breve podrás entablar un diálogo con todas las imágenes de Beatriz”. Al verse en el sótano y seguir las indicaciones, para él absurdas de Daneri, se sintió en peligro. Porque el loco podía matarlo, ya que no le creía. Entre esos pensamientos, cerró los ojos… los abrió… y vio el Aleph. Borges interrumpe la narración, dando a conocer al lector que ha llegado al centro del relato, que a partir de ahora entrará al mundo de lo maravilloso y lo fantástico… y se preocupa en cómo describir y trasmitir al lector el infinito Aleph. Entonces recurre a una de sus herramientas inefables… se va al pasada, a la historia, a la ficción, en busca de las explicaciones del Aleph. Nos hace una introducción de su figura mística, religiosa y mitológica. Y luego de esa pausa ilustrativa, vuelve al momento en que descubre el Aleph, y dice que lo que vieron sus ojos fue simultáneo, y tratará de transcribirlo de esa forma sucesiva, porque el lenguaje lo es. Inicia la descripción detallada del Aleph, como una esfera que albergaba un espacio cósmico dentro de sí. Todo era infinito, porque todo lo veía desde todos los puntos del universo. El mar, el alba, la tarde, América, una telaraña en una pirámide, un laberinto roto (Londres), innumerables ojos, todos los espejos del planeta (y ninguno lo reflejó).A la calle Soler, racimos, nieve, tabaco y cada uno de los granos de arena. A los sobrevivientes de una batalla, animales, y un escritorio con cartas obscenas de la mano de Beatriz dirigida a Carlos Argentino. Vio tantas cosas… “Vi en el Aleph la tierra (…) vi mi cara y mis vísceras, vi tu cara, sentí vértigo y lloré, porque mis ojos habían visto ese objeto secreto y conjetural, cuyo nombre usurpan los hombres, pero que ningún hombre ha mirado: el inconcebible universo”. Daneri vio su rostro y supo que lo había visto, pero él no quiso discutir sobre el Aleph. “En la calle, en las escaleras de Constitución, en el subterráneo, me parecieron familiares todas las caras. Temí que no quedara una sola cosa capaz de sorprenderme, temí que no me abandonara jamás la impresión de volver”. Luego de la demolición del inmueble, Daneri publicó su poema y ganó un premio literario. Borges realiza otras observaciones sobre El Aleph y su naturaleza, su nombre y su aplicación y significado en distintas vertientes ideológicas. Y plantea su teoría de que el del sótano de Daneri era un falso Aleph. Debía existir otro. Y explica sus razones de la forma enciclopédica que es habitual.
“¿Existe ese Aleph en los íntimo de una piedra? ¿Lo he visto cuando vi todas las cosas y lo he olvidado? Nuestra mente es porosa para el olvido; yo mismo estoy falseando y perdiendo, bajo la trágica erosión de los años, los rasgos de Beatriz”.
A Estela Canto.        

Fin de El Aleph

(El Aleph) #Borges2018




Especial: Las Mejores Películas del 2018 (Versión 1)

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Así como es tradición en el blog desde hace varios años, solía sacar una primera versión del listado de las mejores películas antes que finalizara el año, en esta ocasión el 2018. Así que a continuación comparto la lista de las películas que para mí son las mejores que vi en el año 2018. Y como también suelo hacerlo, a principios del mes de Marzo del próximo año (2019), y luego de haber visto el otro grupo de filmes del 2018 que me faltan por ver, publicaré el listado final. Antes de hacer este listado se me han quedado por fuera varias que aún no he visto, y otras que tengo disponibles, pero por falta de tiempo por las múltiples cosas que hago no he alcanzado a ver. Y ya no puedo ver otra película por este año, jeje por cansancio y otros intereses a esta fecha. Pero en los últimos días he tratado de ver varias que tenía pendientes y disponibles. 

Las posiciones son asignadas de acuerdo a los puntajes que yo mismo les he dado en el transcurso del año. En la versión 1 siempre saco un solo top; es decir, que largometrajes están mezclados con documentales, películas de animación, algunas del 2017 que vi en el 2018, en fin todas juntas. En la Versión 2, al Final de Marzo del próximo año, haré varios tops de acuerdo a cada categoría. 

Casi todas las películas de la lista tienen su reseña en el blog de A.S.B Virtual Info y/o se encuentran en mi otro blog de Frases y Diálogos del Cine, por lo cual pondré los enlaces disponibles abajo del nombre de cada película... las que no tengan ningún enlace, próximamente lo tendrán en alguno de los dos blogs, o en ambos. 

Y algo adicional que seguiré manteniendo en esta edición, es añadir una pequeña frase para cada película, que defina lo que significó para mí, lo que despertó o lo que para mí son sus mayores virtudes. 

Para esta primera versión del 2018 me ha salido un Top 30. (Aunque aún no he visto varias películas, quedaron fuera de este top varias que creo que merecen ser reconocidas, lo que muestra un buen nivel).

Así que sin más preámbulos, por el momento, las 30 mejores películas del 2018 son: 




30. Ready Player One (Steven Spielberg)


Las mejores películas del 2018 (Versión 1)

(Entretenida y divertida aventura de realidad virtual, que nos devolvió al mejor Spielberg de aventuras)



29. Tully (Jason Reitman)



Las mejores películas del 2018 (Versión 1)

(Emotivo, bello y nostálgico drama sobre la maternidad y el crecer)



28. Pájaros de Verano (Ciro Guerra,  Cristina Gallego)



Las mejores películas del 2018 (Versión 1)

(Los directores colombianos siguen explorando la geografía del país en este drama histórico con varias licencias de ficción. Colorida y bellamente filmada)



27. The Other Side of the Wind (Orson Welles)


Las mejores películas del 2018 (Versión 1)

(El montaje de la película que nunca pudo montar el maestro Welles después de tenerla lista y una difícil producción es una película radical en su tiempo (y aún hoy), con una crítica radical al hollywood que lo encumbró y lo abandonó. Queda la duda de lo que pudo haber montado el propio creador)



26. La noche de 12 años (Álvaro Brechner)


Las mejores películas del 2018 (Versión 1)

(Película política en apariencia, pero que se centra en la humanidad y el espíritu de supervivencia de sus personajes. Una especie de Cadena Perpetua uruguaya)



25. Eighth Grade (Bo Burnham)


Las mejores películas del 2018 (Versión 1)

(Duro, emotivo y humano drama sobre la adolescencia en el bachillerato)



24. La Casa Lobo (Joaquín Cociña,  Cristóbal León)


Las mejores películas del 2018 (Versión 1)

(Inquietante, aterrador y experimental drama en animación stop motion sobre un caso real en Chile)



23. Leave No Trace (Debra Granik)


Las mejores películas del 2018 (Versión 1)

(Humanista, sutil y poética historia de un padre que se aferra a la vida natural y salvaje, mientras la pequeña crece y siente necesidad de abandonar el extraño nido)



22. Hereditary (Ari Aster)

(Frases de la película)


Las mejores películas del 2018 (Versión 1)

(Inquietante, hipnótica y aterradora... y para mí deja un final abierto con posibilidades)



21. Shirkers (Sandi Tan)


Las mejores películas del 2018 (Versión 1)

(Curioso y cautivador documental sobre una película perdida que fue la primera película independiente de Singapur, realizada por un grupo de jóvenes amigos. También es un bello, sin dejar de ser duro, retrato sobre la pasión de hacer cine)




TOP 20


20. Isle of Dogs (Wes Anderson)

(Frases de la película)


Las mejores películas del 2018 (Versión 1)

(Otra pequeña joya animada del maestro Wes Anderson)



19. Lean on Pete (Andrew Haigh)


Las mejores películas del 2018 (Versión 1)

(Otra sensible, emotiva y agridulce propuesta de Andrew Haigh)



18. They'll Love Me When I'm Dead (Morgan Neville)


Las mejores películas del 2018 (Versión 1)

(Documental necesario y que va de la mano para entender la última película de Orson Welles. Un acercamiento a la figura del mítico director en sus último años)



17. The Guilty (Gustav Möller)


Las mejores películas del 2018 (Versión 1)

(Minimalista y sumamente efectiva. No necesita de mucho para generar angustia, drama e intriga al espectador. Excelente)



16. Wild Wild Country (Chapman Way,  Maclain Way)

(Reseña del documental)


Las mejores películas del 2018 (Versión 1)

(Duro, revelador e impresionante documental por episodios sobre el gurú Osho y su secta)





TOP 15


15. Las Herederas (Marcelo Martinessi)

(Reseña de la película)


Las mejores películas del 2018 (Versión 1)

(Otra bella, emotiva, sutil e íntima película. Sorprende los bien filmada, y la fuerza de sus actrices. Me sorprendió cuando la vi)



14. The Ballad of Buster Scruggs (Joel Coen,  Ethan Coen)

(Reseña de la película)


Las mejores películas del 2018 (Versión 1)

(Fue una sorpresa. La estaba aplazando y me sorprendió cuando finalmente la vi. Todos sus episodios tienen fuerza y propuestas particulares, y con el inconfundible estilo de los Coen)



13. Jusqu'à la garde (Xavier Legrand)

(Frases de la película)


Las mejores películas del 2018 (Versión 1)

(Una de las películas más terroríficas del año. Y no hay monstruos... o si hay uno... pero es tan real que aterra) 



12. November (Rainer Sarnet)

(Frases de la película)


Las mejores películas del 2018 (Versión 1)

(Aterrador, fantástico y poético cuento de terror, que recuerda a esos cuentos del folklore sin endulzar)




11. 24 Frames (Abbas Kiarostami)


Las mejores películas del 2018 (Versión 1)

(La última película del maestro Kiarostami. Bello documental compuesto literalmente por 24 cuadros en movimiento, escenas fijas, que filman la vida en tiempo real. Algunas generan más emociones que varias películas con más contenido, "ideas" y efecto. Bello testamento)





TOP 10


10. First Reformed (Paul Schrader)

(Frases de la película)


Las mejores películas del 2018 (Versión 1)

(Impecable pieza, llena de homenajes y con una historia potente que sorprende y también deja algunas interpretaciones al espectador)



9. The Rider (Chloé Zhao)

(Frases de la película)


Las mejores películas del 2018 (Versión 1)

(Interesante experimento y crónica, que toma una historia real con sus protagonistas reales y crean una obra cargada de emociones, poesía y auténtico dolor)



8. Foxtrot (Samuel Maoz)

(Frases de la película)


Las mejores películas del 2018 (Versión 1)

("La danza del destino", juega con el espectador, lo confunde y lo hace pasar con toda una variedad de emociones. Un deleite)



7. Season of the Devil (Lav Diaz)

(Reseña de la película)


Las mejores películas del 2018 (Versión 1)

(Impresionante, extensa y extenuante jornada, como casi todo lo del director filipino, pero con una carga emotiva tremenda. Un musical único e inédito)



6. We the Animals (Jeremiah Zagar)


Las mejores películas del 2018 (Versión 1)

(Una pequeña joya sobre la infancia y el auto descubrimiento de la identidad. De arrebatadora belleza)




TOP 5




Las mejores películas del 2018 (Versión 1)

(Estupenda adaptación del maestro surcoreano de un cuento de Murakami. Ya leerán todo en la reseña)



4. Cold War (Pawel Pawlikowski)

(Frases de la película)


Las mejores películas del 2018 (Versión 1)

(Otra demostración de gran cine del maestro polaco. Sobre aquellos amores terribles pero apasionados)





TOP 3


3. Roma (Alfonso Cuarón)

(Reseña de la película)


Las mejores películas del 2018 (Versión 1)

(Estupendo monumento cinematográfico e íntimo de Alfonso Cuarón. También mejor lean la reseña) 



2. The Wild Pear Tree (Nuri Bilge Ceylan) 


Las mejores películas del 2018 (Versión 1)

(Otra muestra de gran cine del gran director turco. Es una película, que como suele Ceylan, va taladrando lentamente las relaciones humanas y al espectador, con discursos y diálogos de antología, que ya rescataré en mi blog de frases. Estupendo retrato de la relación padre/hijo, y del joven escritor que busca su lugar)



1. Lazzaro Felice (Alice Rohrwacher)

(Frases de la película)


Las mejores películas del 2018 (Versión 1)

(Bueno, creo que este puesto ya estaba cantado porque no he parado de hablar y promocionar la película desde que la vi, y mostrarla a quien puedo. Es una belleza y una joya de esas que poco se encuentran. La he visto 4 veces, y en todas me ha maravillado y conmovido)

Las mejores películas del 2018 (Versión 1)



Espero les haya gustado, que se animen a ver las que no han visto. Y nos vemos en marzo del 2019, donde tendré la versión 2 o lista final, con la lista definitiva de las mejores películas del 2018... ¿Se mantendrán las posiciones? ¿Veremos alguna obra maestra que se cuele en la lista? ¿Shoplifters? ¿If Beale Street Could Talk? ¿Green Book? Etc... ¿Alguien desbancará a Lazzaro Felice del primer lugar? 

Ya lo veremos!

Feliz Año! Y gracias por seguirme!


Saludos!





Alejandro Salgado Baldovino (A.S.B)



Especiales A.S.B: Crónica y Conclusiones del Hay Festival de Literatura Cartagena 2019

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Crónica y Conclusiones del Hay Festival 2019


Llevo varios años asistiendo al Hay Festival de Literatura en Cartagena. Recuerdo cuando fui a los primeros eventos cuando estaba en la universidad y me inscribía muy temprano sin falta para las boletas gratuitas de estudiantes. Incluso recuerdo que también aproveché el beneficio uno o dos años después de haber terminado la carrera, porque aún tenía el carnet de estudiante. Luego, en varios años compré las boletas que más me interesaban. Y en los últimos años he asistido como prensa. He vivido el festival desde distintos ángulos. He conocido, descubierto y entrevistado a varios de mis escritores favoritos a través del Hay. Creo que es bonito cuando un joven tiene todo este proceso con un festival y crece con él. Conozco varios casos de amigos locales y sobre todo del interior del país, quienes vienen ilusionados y con esfuerzo cada año a la ciudad, y también han tenido un crecimiento parecido, no sólo en el Hay Festival de Literatura, sino también en el Festival de Cine (FICCI), donde también he tenido un recorrido similar. Sigo pensando que es una labor tanto de los festivales como de la misma ciudad incentivar a que estos casos se multipliquen, porque garantizan la existencia y la permanencia del evento. La apropiación. Incluirnos y exigir que nos incluya.  

Pero iré hablando de cada uno de los eventos a los que asistí, y en medio de ellos iré comentando otros detalles sobre el festival. 



Crónica y Conclusiones del Hay Festival 2019


El primer evento al que asistí fue el conversatorio “Hablemos de Colombia”, que contaba con la participación de Antonio Caballero y Enrique Santos Calderón, quienes conversaron con María Jimena Duzán. El conversatorio fue interesante pero no muy bueno porque los dos entrevistados, cada uno con una ideología política distinta, dieron su opinión especulativa sobre algunos de los temas del país, y entraron en alguna confrontación del pasado. Además de hablar de los temas de sus respectivos libros, porque cada uno escribió el año pasado un libro sobre Colombia. Creo que la incertidumbre de la charla sobre el presente y el futuro es fiel retrato de la situación actual real del país. 



Crónica y Conclusiones del Hay Festival 2019


Ese mismo día, más tarde, y en el mismo lugar, asistí al conversatorio “La guerra y la paz, lecturas del conflicto colombiano”, que contó con la presencia de Patricia Lara y Francisco de Roux, en conversación con Juan Carlos Pérez. Fue una charla que me gustó mucho más que la anterior, porque se ahondó en el tema, y Juan Carlos Pérez supo llevar la conversación, que contó con las experiencias de Patricia Lara y la claridad del padre de Roux, en su papel dentro de la comisión de la verdad, que es un trabajo valioso que ha debido tener mayor difusión entre los colombianos. Se habló de las duras experiencias y testimonios de las víctimas, la versión de los victimarios, de las víctimas, del estado, entre todos los agentes del conflicto; también del papel de los medios de comunicación en que el proceso no haya tenido el impacto que ha debido tener entre la población nacional. Y finalmente, entre tanto dolor, con algunos mensajes de esperanza. Una frase del conversatorio del padre de Roux: 

"La memoria es el punto de partida hacia la verdad".

Y finalizando con historia con la siempre carismática Diana Uribe, hablando sobre su último libro, donde el medio Oriente tiene gran protagonismo. Diana como siempre, enriqueciéndonos con detalles que nos ayudan a mirar la historia desde otro punto de vista, con una mirada más inquisitiva y que cuestiona lo que hasta ahora teníamos percibido como certezas. Por ejemplo, la división de la historia en la Edad Media, con una clara perspectiva Europea de la historia. Y siempre su invitación a buscar más perspectivas, a unir cabos, porque la historia siempre está en construcción. 

Fue una primera jornada del #HayCartagena19 llena de política, paz, memoria y geografía.




Leonardo Padura



En la segunda jornada del Hay, empecé desde la tarde con uno de los invitados que siempre es de los más esperados y queridos por los asistentes: Charla El País. Leonardo Padura con Javier Moreno. Fue sin dudas el mejor conversatorio del Hay, porque además de la excelencia del autor, contó con un muy buen entrevistador, que conocía su obra, que le dio su espacio, el protagonismo y la importancia al autor, por lo que la charla fluyó muy bien. Habló de su obra, de su reciente libro La Transparencia del Tiempo, y su eterno personaje: Mario Conde. Gracias a Javier Moreno pudimos ahondar en la importancia y el afecto que siente Padura por su personaje, y los pequeños hilos que unen sus mismas historias. Hubo humor, sorpresas, profundidad literaria y un excelente ambiente. Padura, quien sigue escribiendo desde Cuba, y tiene la virtud de ser crítico pero a la vez reconocer los aspectos positivos del régimen, como cuando se refiere a su misma educación, y a la de sus amigos de infancia. Tanto su obra como su historia personal son grandes ejemplos y testimonios que todos deberíamos conocer para ahondar en la historia de Cuba, que siempre ha sido su laboratorio de estudio. 



Zadie Smith



Ese mismo día, siguió otra charla muy esperada con otra excelente autora, la escritora británica Zadie Smith, quien conversó con la escritora colombiana Carolina Sanín. Fue una charla fluida e interesante, donde se evidenció conocimiento de la obra por parte de la presentadora, por lo que hubo un intercambio muy interesante. Pero se sintió en varios momentos que era una entrevista en una sala solitaria de prensa, porque a diferencia de la de Padura, que fue en el mismo lugar minutos antes, en esta hubo poca interacción con el público. No sé si me sé explicar, pero incluso cuando una entrevista o charla con un público presente está transcurriendo, el entrevistador tiene la habilidad de hacer partícipe al público con sus preguntas. En esta particularmente, la disfruté mucho porque había conocimiento de la autora y su obra, pero me hizo falta la calidez que había sentido en la anterior charla. Quizás también tiene que ver con el idioma, porque fue en inglés con traducción, o la personalidad de las escritoras. También pudo ser que las preguntas eran muy analíticas de la obra y la escritura, desde un punto de vista más académico y de la crítica literaria, lo que hacía que la entrevistadora a veces también se extendiera en el planteamiento de las preguntas. Pero aún así la disfruté. Me gusta que en el Hay tengamos esta variedad de enfoques en las charlas. 

Y la última charla de la segunda jornada, fue "Libertad y derechos humanos. Conferencia de Shirin Ebadi”. Shirin es la primera mujer musulmana y ciudadana iraní en recibir el Premio Nobel de Paz (2003). Como decía en el programa no era una charla ni conversatorio sino una conferencia, un discurso, que contó con traducción simultánea desde el farsi al español. En su conferencia, Shirin compartió de su experiencia personal y de su país, y dio luces sobre el caso latinoamericano. Habló de las generalidades de la paz, que en Colombia, los que nos hemos informado hemos escuchado durante los últimos años, y su experiencia como mujer y activista.  

La segunda jornada tuvo literatura y derechos humanos. Era viernes. Me dije a mí mismo y publiqué en mi Facebook, mañana sábado va a ser ya la literatura al 100%. Porque precisamente, aunque el Hay es un evento variado y versátil en temáticas, yo como eterno amante de la literatura, siempre doy prioridad a los eventos literarios, cuando me interesan. Y al día siguiente tenía programada dos de mis entrevistas. 



Mircea Cartarescu
Foto: Marcela Sánchez


Como prensa, siempre te dan la opción de escoger a los autores a los que quieres entrevistar, no siempre se da la oportunidad de que te salgan todos. Tiene que ver algo la demanda y el conocimiento de los periodistas sobre los autores. Aunque sé de muchos casos donde los periodistas no conocen a los autores. Yo jamás acepto una entrevista de un personaje o escritor que no conozca o no haya leído. Aunque no soy periodista de profesión, me parece anti profesional. Aunque en mi labores de prensa nunca actúo como periodista tradicional. Claro que si tengo conocimiento del área y puedo escribir como periodista, pero lo que más disfruto de esta parte es poder tener un espacio para conversar con los escritores. La mayoría siempre se sorprende porque no hago las “mismas preguntas bobas de siempre”, como dijo Pablo Montoya, sino que me centro en el autor y su obra, o una obra en particular o varias. Una de las entrevistas que tenía pendiente, y que tenía ilusión en hacer tuvo que cancelarse por unas exigencias del autor o la autora, que no mencionaré quien es, pero es de Colombia. 



Mircea Cartarescu



Entrevista a Mircea Cărtărescu

Pero en la tercera jornada, muy temprano tuve una entrevista a la que le tenía también mucha ilusión, con el autor rumano Mircea Cărtărescu. Ya conocía parte de su obra, pero cuando me enteré que venía empecé a leer más sobre él, y me sorprende su prosa desde la primera línea, porque hay una pulcritud, una evocación y un sentimiento en cada palabra. Por eso me sorprendió conocer su particular método de escritura, donde escribe sin hacer tachones ni correcciones y nunca revisa los textos hasta que termina la obra. Sin dudas es increíble y no conocía caso parecido. Llegué un poco pasado de la hora, porque esperaba a mi amiga fotógrafa Marcela Sánchez, que me iba a acompañar en la entrevista para hacer algunas fotos. Ya llevaba mi libreta con mis apuntes. Tuve que subir al segundo piso y luego bajar al primero, hasta que finalmente lo encontré con su traductor, al que afortunadamente no necesité para la entrevista. Estaba con uno de los famosos vasos del Hay, con algún zumo de hierbas o frutas, y vestido informalmente con un suéter amarillo y unos jeans. Siempre con una mirada tranquila y con ojos penetrantes. “Tienen 20 minutos”, es la voz alarmente que siempre acompaña a estas entrevistas maratónicas de prensa. Tenemos unas sillas desocupadas en la terraza del hotel Santa Clara y nos ubicamos cada uno en un lado de la mesa. Él se ubicó frente a mí de una forma muy milimétrica y me miraba directamente a los ojos. Me quedé pensando un momento en su estilo perfeccionista, quizás la simetría estaba entre ellos. 

A veces titubeo un poco al inicio, pero a medida que empiezo la charla va fluyendo y ni al tiempo le presto atención. Hablamos de sus cuentos, de alguna de sus novelas, y centré un poco la conversación también en ese excelente discurso, titulado “La utopía de la lectura”, que hizo en la Feria del Libro de Madrid, y que cuando lo leí quedé fascinando y totalmente identificado. Hablamos de su estilo, de su artesanía con la palabra, y también hablamos de los estilos de otros escritores, y de las clasificaciones… los estéticos, los profundos, los artesanos, los estilistas, sobre Kafka, Joyce, Nabokov, Borges, sobre literatura en general. Poco a poco, aunque siempre es serio, se mostró más en confianza y habló con más fluidez, y con diversas expresiones que acompañaban la emoción de lo que decía. Un sensible sin remedio, pensé. Así también me veo yo, y de eso mismo hablé con Pablo Montoya horas después. “Los sensibles son los que más sufren”, me dijo Pablo. No pude estar más de acuerdo, pero luego sigo con más detalles de la entrevista con él, porque cuando hablé con él se sorprendió de que antes hubiese entrevistado a Mircea, al que también admira. 

Siguiendo con Mircea, es una parte hablamos de la crítica literaria, a la que él considera importante, pero que ha perdido su importancia en los últimos años. Hay una razón, me dijo. Y que también afecta a los escritores. “Los escritores de mi generación fuimos mejores lectores”, o quizás los últimos buenos lectores, me dijo. En el momento no estuve de acuerdo, porque pensaba en mí mismo, pero creo que tuve que darle la razón al pensar en el escenario más general. “Leímos a los clásicos, y ya no se leen a los clásicos”. En esa línea de pensamiento, también recordé que Leonardo Padura lo mencionó en su charla, que los jóvenes no leen. Y nuevamente refiriéndome a Pablo Montoya, recuerdo su dolorosa expresión, “A veces siento que escribo para una sociedad que no lee”.  Antes las tres expresiones de los 3 grandes escritores tuve resistencia, pero creo que me tocó aceptar la cruel realidad. Tienen razón. Sé que hay varios jóvenes como yo que sí leen y son buenos lectores, porque conozco a varios, algunos tienen blogs literarios, incluso los BookTubers, entre otros pequeños nichos. Pero entiendo que aún así seguimos siendo pequeños grupos.      

Y este planteamiento de los tres escritores (no se preocupen, regresaré con Mircea), me da pie para plantear una de las grandes razones de por qué siempre vemos en el Hay Festival más gente del interior, más personas mayores, porque la gran mayoría de los locales no les interesa el festival. Y de los pocos interesados, tienen un sentimiento negativo de resistencia al pensamiento de que son eventos elitistas y excluyentes, por lo que se niegan a participar como protesta y en los días de festival se dedican a burlarse del evento y los asistentes. Conozco varios casos de cerca, por eso lo planteo. No digo que la organización del Hay es perfectamente incluyente, porque tampoco creo que lo sea. En la primera sesión que tuvimos en el Club de Lectura Sícalo, club que coordino y que nos reunimos todos los miércoles  de 6 a 8 p.m. en el Café de Ábaco, sede de la Librería Ábaco, en la primera sesión le dedicamos el espacio a hacer reflexiones y conclusiones sobre el Hay Festival. La primera pregunta que lancé para iniciar el debate fue sobre la percepción de que era elitista y excluyente. Al final del texto pondré varias de las conclusiones de la sesión. Pero una de ellas, y que es algo que debe afrontar todo festival local, es la formación de público. Programas serios e incluyentes, que lleve a los jóvenes, niños y población general de los barrios populares a los grandes eventos dentro del centro histórico. Recuerdo que el FICCI a veces lo hace, los trae desde sus colegios en buses y tienen sus puestos reservado en el centro de convenciones. Son pequeñas acciones que nunca deben de dejar de hacerse. 

También me gustaría resaltar los espacios del Hay Festival Comunitario y el Hay Joven en las universidades, que siempre tienen programas interesantes y llevas a varios de los invitados a charlas en las universidades y los barrios. Escuché muy buenos comentarios y conozco a amigos, que como no tenían boletas asistieron a los eventos de la Universidad Los Libertadores (que este año fue la sede de todos los eventos del Hay Joven), que tuvo eventos e invitados muy buenos, con unas excelentes instalaciones, pero también en ocasiones con varios puestos vacíos. Es importante difundir mucho más estos eventos. Yo en otros años he asistido a estos programas y son muy buenos e incluyentes. 

Pero como dije, al final retomaré más este tema de las reflexiones generales del Hay, pros y contras, y mientras sigo con mi hilo personal. Sigamos con Mircea Cărtărescu.

Sin dudas, uno de los temas del escritor rumano, la génesis y materia prima de su obra son los sueños. Me explicó brevemente como funciona ese tema, cómo los evoca, los reconstruye, los plasma y los inmortaliza. Y su madre. La mujer. La sensibilidad. 
También hablamos del cine rumano, porque sé que él es muy aficionado al cine, pero el cine rumano no es precisamente afín a su estilo literario. Los sueños son su tema, por lo que está más relacionado con el maestro ruso Tarkovsky, que es uno de mis favoritos. Pero reconoció conocer los trabajos hiperrealistas de los maestros del nuevo cine rumano, como son Cristian Mungiu y Cristi Puiu. 

Le pregunté sobre esa imagen del profesor amargado y existencialista que se encuentra en varias de sus obras, y que se relaciona mucho a sí mismo, en su papel como profesor, que tuvo muy al inicio de su carrera. Experiencia de la que bebió y se inspiró mucho. También hablamos de sus posiciones muy abiertas, sobre la lectura en móviles, la importancia de los libros de fantasía y autoayuda, como géneros que él no desdeña. Y la última que tuve tiempo en hacerle, sobre su afirmación de la literatura como una religión. Él lo entiende como el ritual, el acto espiritual que debe abarcar todo su ser, que lo llena y humaniza; y como en casi todas las religiones, hay varios dioses.  

De reojo vi la figura de la encargada de manejar los tiempos de las entrevistas. Había llegado la hora. Se pasó volando como siempre. Aprovecho para tomarme la respectiva foto y me firma una de sus libros. Se queda hojeando la bella edición en español de la editorial Impedimenta, que ha editado, traducido y publicado su obra en español. Mientras firma el libro y veo como trata con delicadeza la edición, le pregunto por la traductora, Marian Ochoa de Eribe, con quien dice tener buena relación. Nos despedimos, y rápidamente soy reemplazado por el siguiente entrevistador. Afortunadamente es una amiga, y me tomó la foto. Porque mi fotógrafa oficial se había perdido, jeje.  



Chimamanda Ngozi Adichie
Foto: Marcela Sánchez


Rueda de prensa con Chimamanda Ngozi Adichie

Ese fue solo el inicio de la exhaustiva jornada literaria del sábado. Me quedé a esperar la rueda de prensa de la esperada y reconocida escritora nigeriana Chimamanda Ngozi Adichie. No dio entrevistas particulares, iba a ser una rueda de prensa general. 
Llegó un poco tarde, pero todos estábamos esperándola aparecer imponente. Su sola presencia es poderosa, su energía, su alegría, su voz profunda y pausada en un bello inglés. Sin dudas, además de escritora es un ícono. 

En la rueda de prensa había muchas cámaras y la mayoría de preguntas fueron sobre el tema del feminismo, del que Chimamanda es abanderada, pero me hicieron falta más preguntas sobre su obra, porque al fin y al cabo es un evento literario. Yo no alcancé a hacer pregunta, pero me hubiese gustado haberle preguntando sobre si involucramiento en la adaptación al cine de su novela Americanah, que al final al parecer será una miniserie con Lupita Nyong'o en el papel de Ifemelu. Sólo esperé que en el evento de la noche, donde se llevaría a cabo el conversatorio con Alma Guillermoprieto, estuviesen mejor las preguntas. 



Pablo Montoya
Foto: Marcela Sánchez


Entrevista Pablo Montoya

Luego de la rueda de prensa fui a almorzar y tenía pendiente la entrevista con el escritor colombiano Pablo Montoya a las 3:40 p.m. Lo pude conocer horas antes gracias a mi amiga fotógrafa Marcela Sánchez, que es amiga de él. Le dije que lo iba a entrevistar más tarde. Y aproveché a tomarme unas fotos con él para después no estar corriendo en la entrevista. 

Sobre la entrevista a Pablo, ya he comentado unos detalles anteriormente en la entrevista a Mircea. Pero inicialmente le dije que desde hace rato quería entrevistarlo, incluso hace algunos en el Hay que había venido pero ese año creo que fui de prensa pero no hice entrevistas. Debo decir que Pablo me parece de los mejores escritores que tenemos en Colombia, y su obra y su novela “Tríptico de la Infamia” me parece genial. 

Inicié diciéndole que la primera vez que escuché sobre el “Tríptico de la Infamia”, me recordó a un título que ya conocía anteriormente. Él, con su mirada pasiva y su inherente calma, sonrío inmediatamente y dijo: “Si claro, a Borges”. En efecto, a La Historia Universal de la Infamia. Me contó que fue consciente de que el título podría relacionarse, pero barajaron varios títulos, entre ellos “Los pintores”, pero luego de una larga evaluación y la ayuda de su esposa, que me cuenta que le ayuda a escoger los títulos de sus obras, llegó a la mejor decisión. Por supuesto, también hablamos de Borges y su influencia en su obra. Pablo es minucioso en su investigación y los datos históricos de sus obras. No le veo la parte un poco burlesca y juguetona de Borges en sus obras, pero si su profundidad, y sobre todo la poesía, que no tienen todos los relatos del argentino. 
Hablamos de la importancia e influencia del arte como herramienta para sanar heridas de un pueblo, de un país, de las heridas de la guerra y la violencia. Lo comparé un poco con la obra de Doris Salcedo, porque a Pablo Montoya le interesa mucho el arte, la pintura y la música en general, como herramientas y materia primera para sus novelas. Estuvo de acuerdo en que su obra, como en el Tríptico de la Infamia, busca realizar una reflexión sobre las personas y comunidades que no han sido escuchadas en la historia. Así como los indígenas que son retratados por el pintor Jacques Le Moyne, que en su libro tiene el rol de “espectador pasivo” y “observador” dentro de la expedición del descubrimiento de América, en retratar a las comunidades, la naturaleza y los ríos que observaban en el nuevo mundo. Pero al final, también es el único en reconocer la belleza. En este punto fue que hablamos de las personas sensibles, de los artistas, y de cómo son los que más sufren. 

Hablamos del arte en general como influencia en su obra, de la forma en que llegó a esos tres pintores protagonistas del Tríptico de lnfamia, y de la investigación en su trabajo de escritor. También de la inherente poesía de su obra, y recordé un pequeño capítulo que se encuentra en la tercera parte del tríptico de la infamia, ese capítulo que se titula “América”, que es bellísimo, y es una oda al continente, a la tierra y a todo lo bello que tenemos. Porque además del arte, también lo que guía a Pablo es la búsqueda de la belleza. 

Le pregunté sobre posibles personajes que le inquietaran para próximas obras. Y mencionó que en caso colombiano le intrigaban Benkos Biohó, y parte de la historia negra en Cartagena, que en realidad ha sido poco estudiada y ficcionada en nuestra literatura. Y también le intrigaba El Bosco, el autor de curiosamente el Tríptico del Jardín de las Delicias, su obra más famosa. 

“¿Crees que es necesario que el tiempo pase para poder abordar unos temas del país?”, le pregunté. En el caso de las obras literarias sobre la realidad del país, que aún no ha dado ninguna gran novela, exceptuando al eterno Gabo. Pablo estuvo de acuerdo, pero también mencionó que a veces no es sólo el tiempo sino que buenos autores que sepan narrar estos eventos. 

Como horas antes le había comentado que había entrevistado al rumano Mircea Cărtărescu, le mencioné lo que me había dicho sobre la generación de buenos lectores a los que pertenecía. Generación a la que también forma parte Pablo. Y se mostró de acuerdo con esa concepción, y fue en este punto donde me mencionó que a veces pensaba que escribía para un país que no lee. Sentí un poco su frustración y cierta tristeza por esa innegable realidad en el país. Afortunadamente hay un pequeño grupo, y entre ellos jóvenes, que sí leemos y tratamos de luchar para que la tradición no se pierda. 

Le hablé también de sus otras obras, entre ellas un bella edición de la editorial Tragaluz de su pequeño libro “Solo una luz de agua”, donde acompaña textos con bellas ilustraciones de Giotto sobre la vida de San Francisco. Tengo el librito, y es una pequeña reliquia. Cuando se lo mencioné, se sorprendió, y dijo que quizás yo era único que lo había leído. Claramente, no es cierto. Pero si pienso que Pablo es uno de los mejores escritores que tenemos, con una técnica, disciplina y un enorme talento, que merece ser mucho más leído.  

Finalmente, como cada 5 minutos, llegó nuevamente la encargada de prensa para interrumpir la conversación. También se me pasó volando. Me despedí y fui bajando las escaleras, hasta que me acordé que por la correndilla había olvidado darle a Pablo para que me firmara mi primera edición del Tríptico de la Infamia. Volví a subir. Lo estaba entrevistando el otro periodista ya. Pero esperé. Me dijeron que luego venía una entrevista de El Tiempo, pero que podía aprovechar ahora que terminara el periodista. Afortunadamente no tuve que esperar mucho. Vi al periodista bajar las escaleras y a Pablo solo. Aproveché y fui con el libro, y me dijo que también se había dado cuenta de no haberlo firmado. También, que el último periodista había sido desastroso, con las mismas preguntas bobas de siempre, y ni había utilizado los 20 minutos que tenía, por lo que me dijo que si tenía más preguntas podía seguir haciéndolas. Así fue como tuve una segunda parte de la entrevista, con el beneplácito del autor. Mientras firmaba el libro, aproveché a preguntarle sobre su labor como docente, sobre todo teniendo en cuenta el problema de la juventud con la lectura. Me dijo que lo que intentaba hacer era inspirar y tratar de inculcar el amor por la lectura. Lo que me parece que debería ser una labor de todos los docentes. Creo que un profesor de lenguaje o literatura que no es lector, parece raro pero en realidad los hay, es una enorme contradicción y jamás podrá inculcar esa pasión a sus alumnos. En ese tema se nos fueron los últimos minutos, y así finalmente ya me despedí de él. 



Chimamanda Ngozi Adichie



Mi historia con Chimamanda Ngozi Adichie

A este punto ya me encontraba un poco agotado pero me quedaba un evento muy importante. La Charla Inaugural Gabriel García Márquez por Chimamanda Ngozi Adichie, y su conversatorio con Alma Guillermoprieto a las 7 p.m. en el Centro de Convenciones. La expectativa era grande y sabía que iba a tener mucha gente, por eso fuimos a hacer la fila más temprano. Chimamanda dio un bello discurso sobre su primera experiencia al leer “Cien años de soledad”. Antes de eso, fue recibida con una gran ovación de un público inspirado y contagiado por su espíritu, en una sala casi totalmente llena. 

El conversatorio en general con Alma Guillermoprieto no me gustó mucho. Ella es excelente, pero en esta entrevista no lo hizo muy bien, o quizás la prisa por ir a tomar el avión le jugó una mala pasada en un público que había ido ilusionado por la escritora africana. Como me imaginé, varias preguntas relacionadas directamente con el feminismo, y la presencia de mujeres feministas en el público. Por eso fue genial cuando Chimamanda preguntó entonces, “¿Y dónde están los hombres feministas?”, no hubo gritos pero se veían unas cuantas manos levantadas. Entre ellos yo. Pero fue una muestra de la importancia de su mensaje sobre el feminismo tanto para mujeres como hombres, y el papel de la mujer en la educación hacia los mismos hombres desde pequeños. Pero aparte de eso, pocas preguntas literarias o sobre el universo de sus obras, que es tan rico. Incluso hubo una pregunta confusa sobre Harry Potter, que la escritora no terminó entendiendo muy bien. Quedó demostrado que el éxito de la charla depende en gran parte del entrevistador. 



Chimamanda Ngozi Adichie


Pero mi historia con Chimamanda no tiene que ver ni con la rueda de prensa ni con el conversatorio, sino lo que vino después. Como la charla no estaba muy buena, me salí desde antes para poder coger un buen puesto para la firma de libros. Aún así me tocó lejos, varios habían tenido la misma idea que yo. Pero cuando se terminó la charla, la fila fue avanzando. 



Chimamanda Ngozi Adichie


Cuando finalmente llegué, mi amiga Luzmarina que ya había pasado, me esperaba del otro lado de la mesa para tomarme las fotos. Cuando tenía mi libro, me acerqué y le dije que me gustaba mucho su obra, en especial su narrativa alrededor del pelo. Ella levantó su vista a verme y me dio una enorme sonrisa. Me agradeció y se detuvo a verme, y me dijo, con movimiento de mano incluido, que le encantaba mi look y mi pelo. Yo le dije, y a mí el tuyo. Creo que no tuve que decirle que era uno de los hombres feministas. Ya lo sabía. 



Chimamanda Ngozi Adichie

Traducción de la foto: Me encanta tu pelo. El tuyo también jeje


Fue un gran final de jornada. Terminé exhausto pero muy feliz. 



Chimamanda Ngozi Adichie


En la mañana de la última jornada del #HayCartagena19, nos habían invitado a los periodistas al evento con Chimamanda en el barrio Nelsón Mandela. Yo no pude asistir, porque además de que no me levanté tan temprano, tenía otra entrevista pendiente temprano en el Santa Clara. Aunque la entrevista se canceló. Pero tuve oportunidad de ir a otros eventos. 

Me enteré en poco tiempo de las noticias del evento de Nelsón Mandela. El circo montado en el barrio, con una población que no estaba vinculada al evento. Sino que el evento se trasladó a otro escenario para dar una imagen y una foto de inclusión. Eso me pareció muy mal hecho, porque así no se hacen las cosas. Pero yo ya me lo imaginaba tristemente. En una programación y en unos programas culturales donde ahora suena mucho el tema de la economía naranja. Pero con respecto a ese tema, comenté que sobre el intento o directa politización del evento de Chimamanda en el barrio Nelsón Mandera. Era esperable. Pero el impacto de los niños, jóvenes y hasta adultos de sólo ver a esa mujer de cerca, es poderoso. Y creo que es verdad. Incluso a los que no sepan quién era, al ver tanta atención sobre una mujer tan parecida a ellos, con ese look y ese pelo, tiene un verdadero impacto. Aunque no es el impacto general esperado y más potente que a todos nos gustaría. Donde hubiese una socialización pre-evento con la población, y se organizara mejor la interacción con la escritora. 

Lo cierto, es que mi historia con Chimamanda siguió ese día. Luego de su regreso del barrio Nelsón Mandela, donde igual pudo tener un acercamiento a algunos artistas, escritoras y líderes afro, nos encontramos frente a frente de nuevo. 



Chimamanda Ngozi Adichie


Cuando me vio, lo primero que me dijo fue: “Te recuerdo de ayer. Recuerdo tu pelo y tu sonrisa”. Me saludó con beso, como viejos amigos, y nos tomamos otra ronda de fotos. Su ayudante, como siempre, apurándola porque iban tarde a otro compromiso, pero ella se tomaba el tiempo para la foto, saludar y sonreír. No logramos intercambiar muchas palabras, pero fue un bonito acercamiento, y fue muy especial verla y sentir de cerca su energía. Por eso digo, que es muy poderosa. Y espero muchas más personas que la conocían y los que no la conocían hayan quedado inspirados y tocados por su trabajo y lo que representa. 


Chimamanda Ngozi Adichie


Ese mismo día, la volví a ver de lejos otras veces. Salía de una parte y ella salía del otro. Al final decidí no volver a molestarla para que no pensara que la estaba siguiendo. Me ocurrió lo mismo con la joven escritora mexicana Valeria Luiselli el año pasado. La entrevisté y luego me la encontraba en todos lados. Al final me miraba como un acosador, jeje.  



Cristina Morales


Entre los últimos eventos a los que fui y sitios que visité, estuvo la exposición de fotos de Jesús Abad Colorado en la Casa Sura. Un conjunto de fotos muy fuertes, emotivas y duras sobre la violencia en Colombia. Y los dos últimos eventos a los que asistí: Dentro del nuevo programa de Clubes de Lectura Hay Festival. Con “Lectura fácil” de la joven escritora Cristina Morales, en conversación con Margarita Valencia. No todos habían leído el libro por algunos problemas para conseguirlo, pero al final fue un espacio muy íntimo donde la autora habló de su libro. Me pareció muy interesante, por los conceptos que maneja y su propia personalidad. Y el evento final, de “Cómo acabar con Colombia y resucitarla”, que contó con Sergio Ocampo, Santiago Rivas y Carolina Sanín, quienes conversaron Con Camilo Jiménez. Fue interesante, por momentos no se sabía ni había claridad del tema de la mesa, pero al final cada uno imaginó escenarios donde se acaba o destruía de forma simbólica con el país, y también dieron mensajes para construirla o que no lleguemos a destruirla. O simplemente convivir mejor.  

Al final, como siempre, fue un festival con sus altos y bajos, pero es un festival valioso y de calidad que debe seguir mejorando en varios aspectos. Pero no debemos dejar que se lo lleven de la ciudad, por la apatía de los locales de acogerlo y apropiarse de él, porque muchas ciudades se pelean por acogerlo. 

Nos vemos en la próxima edición. A continuación dejo más fotos, y algunos apuntes de las conclusiones del Club de Lectura Sícalo sobre el Hay Festival 2019.


Más fotos del Hay Festival Imagina el Mundo (Serie). Zadie Smith esquiva a las fotos con Mircea y yo de fondo. Fotos de amigos con el escritor Pablo Montoya. (Fotos: Marcela Sánchez) y además fotos de los dos últimos eventos a los que asistí: Club de Lectura de "Lectura Fácil" con Cristina Morales y Margarita Valencia. Y el conversatorio "Cómo acabar con Colombia y resucitarla" con Sergio Ocampo, Santiago Rivas y Carolina Sanín. Y al final, nuevamente Chimamanda.


Zadie Smith

Chimamanda Ngozi Adichie

Mircea Cartarescu


Chimamanda Ngozi Adichie



Otras conclusiones del Hay Festival 2019 (Club de Lectura Sícalo):



Club de Lectura Sícalo


Ya he menciona dentro del texto varias de las propuestas y opiniones de mejora y crítica del Hay, pero seguiré mencionando otras:

- Mayor integración con escritores locales. Homenaje a Oscar Collazos. Homenaje a Roberto Burgos Cantor.

- Mayor difusión en universidades y colegios. Sobre la acreditación de estudiantes y los eventos del Hay Joven en universidades.

- Integración de habitantes de barrios vulnerables a los eventos dentro del centro histórico. 

- Integración y participación de librerías independientes locales dentro del programa del Hay. La Librería Ábaco en Cartagena, como eje importante del desarrollo de la cultura en la ciudad. 

- Programas y compromiso del distrito en actividades para fomentar la lectura desde los niños y jóvenes de largo alcance y extensión. Vinculación de red de bibliotecas.  

- Mayor socialización con las comunidades dentro de los eventos de los barrios y Hay Comunitario. (Actividades pre-evento)

- Control de revendedores.




Especial: Recomendados FICCI 59 (2019) - TOP 20 by A.S.B

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Llega nuevamente Marzo con una nueva edición del Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias (FICCI 2019), con la edición número 59. Del 06 al 11 de Marzo, Cartagena como todos los años, se convierte en el gran epicentro del cine en el país y en Latinoamérica. Esta nueva edición toma como tema central la “Migración y Mestizaje”, que se encuentra precisamente reflejada en la imagen oficial del festival, que está inspirada en una obra de la artista cartagenera Diana Herrera.

Hay varios cambios con la nueva dirección artística del festival, entre ellos la eliminación de las competencias dentro de la programación oficial, sino que ahora habrá una variedad de “muestras”, divididas en temas y sin distinción específica en género o nacionalidad. 10 Muestras Oficiales y 4 Work in Progress, compuestas por 85 títulos que celebran la diversidad. Un número mayor de películas de las que estamos acostumbrados a ver en el festival, por lo que será importante seleccionar muy bien entre tantas propuestas. 

Y además de las películas, también habrá muchos programas relacionados con la industria, la formación, la reflexión y los contenidos audiovisuales, como Nido, donde estarán varios invitados internacionales y locales, compartiendo sus experiencias en la creación de contenidos. Sin olvidar las instalaciones de realidad virtual, que estará ubicada en el Baluarte de Santa Catalina. Y por supuesto, cine en los barrios, que inaugurará con una película cartagenera: “El Piedra” del director cartagenero, Rafael Martínez, el 6 de Marzo a las 6 p.m. en el barrio Canapote







El cine latino e hispanoamericano sigue presente, como siempre debería ser, pero no veo la distinción entre los estrenos mundiales o latinos. Es importante mantener el festival como plataforma para que algunos filmes y directores confíen en estrenar por primera vez sus películas en el FICCI, y no sólo recoger la cosecha de los festivales del año anterior. Creo que es una apuesta que no se debe perder, sobre todo después del éxito y proyección que ha tenido el cine latinoamericano en los últimos años. Pero veo presencia colombiana, trabajos universitarios, de Cartagena y del caribe en general.   

Y como siempre, con los homenajes y tributos a grandes personajes, como Víctor Gaviria, Ethan Coen, Michael Shannon, y los programas especiales de animación francesa, cine afro colombiano y la muestra indígena colombiana. Al final recomendaré una película de cada programa o tributo. 

Llevo asistiendo hace muchos años al FICCI, pero oficialmente desde el 2014 vengo haciendo los recomendados en mi blog, donde siempre salían las posteriores ganadores del festival. Acá dejo los enlaces, aunque ya este año no hay competencia:

Recomendados FICCI 2014
Recomendados FICCI 2015
Recomendados FICCI 2016
Recomendados FICCI 2017
Recomendados FICCI 2018

Así que sin más preámbulos, acá mis 20 películas recomendadas y “must see” de este FICCI59 (más un bonus adicional, con unas que también tengo mucho interés en ver, pero no alcanzaron a entrar en el Top):

Nota: En la página del FICCI, pronto aparecerá la programación y los horarios y lugares de proyección de cada película (http://ficcifestival.com/)



Especial: Recomendados FICCI 59 (2019) - TOP 20 by A.S.B






1. BURNING de Chang-dong Lee – Corea del Sur – 2018 – (Muestra: FICCIONES DE ACULLÁ)

Ya tuve la oportunidad de verla. Es una película fascinante de una atmósfera única e hipnótica, que muestra la relación de tres jóvenes particulares. Adaptación de un cuento del escritor japonés Haruki Murakami. Ganadora del FIPRESCI en el Festival de Cannes 2018, y muchos premios más. Imperdible. 






2. WE THE ANIMALS de Jeremiah Zagar –Estados Unidos – 2018 – (Muestra: OMNÍVORA)

La muestra Omnívora contiene películas de carácter experimental. Pero “We the animals” es una belleza, una experiencia poética y sensorial sobre la infancia, sobre la familia, y los universos creados en esa edad para poder sobrevivir. Otra película imperdible. Fue seleccionada por la National Board of Review como una de las mejores películas independientes del año 2018.






3. GIRL de Lukas Dhont – Bélgica, Holanda – 2018 (Ficción) – (Muestra: CINE Y ADOLESCENCIA)

Dentro de la muestra de Cine y Adolescencia brilla esta película sobre una joven transgénero de 15 años que sueña con convertirse en bailarina. Entonces debe luchar con atravesar la transición en plena adolescencia y por su sueño de ser bailarina. Otra excelente película, de las mejores que he visto que tratan el tema de la transexualidad. Imperdible. La película arrasó en la sección Un Certain Regard del Festival de Cannes 2018, con los premios a la Mejor actuación, ópera prima y FIPRESCI.






4. LONG DAY'S JOURNEY INTO NIGHT de Gan Bi – China – 2018 – (Muestra: FICCIONES DE ACULLÁ)

Otra siembra del Festival de Cannes 2018. La más reciente película del joven y talentoso cineasta chino, Bi Gan, donde muestra la historia de un hombre que regresa a su ciudad natal, de la que había huido. E inicia la búsqueda de la mujer que amaba y que nunca pudo olvidar.






5. THE WILD PEAR TREE de Nuri Bilge Ceylan – Turquía, República de Macedonia, Francia, Alemania, Bosnia y Herzegovina, Bulgaria, Suecia – 2018 – (Muestra: FICCIONES DE ACULLÁ)

El más reciente trabajo del gran cineasta turco Nuri Bilge Ceylan, también cosecha de Cannes 2018, es esta excelente película sobre un joven aspirante a escritor que regresa a su pueblo en Turquía, pero se choca con la realidad y los problemas de su padre. Excelente fotografía, como siempre, y un excelente guión plagado de grandes frases y discurso filosóficos.






6. NIÑA ERRANTE de Rubén Mendoza – Colombia, Francia – 2018 – (Muestra: FICCIONES DE AQUÍ)

La nueva y esperada película del director colombiano Rubén Mendoza, uno de los consentidos del FICCI, cuenta la historia de 4 hermanas que acaban de quedar huérfanas. Y juntas tendrán que encontrar un nuevo hogar cruzando la mitad del país.






7. THE DEAD AND THE OTHERS de Renée Nader Messora y João Salaviza – Portugal, Brasil – 2018 – (Muestra: FICCIONES DE ALLÁ)

Otra cosecha de Cannes 2018, de la sección “Un Certain Regard”, donde alcanzó el Premio Especial del Jurado. Y cuenta la historia de un joven indígena en el norte de Brasil, que tiene pesadillas desde que perdió a su padre, al cual busca incansablemente. Es una historia de búsqueda.






8. MONOS de Alejandro Landes – Colombia – 2018 – (Muestra: FICCIONES DE AQUÍ)

Nueva película del director de “Porfirio”, que participó en el FICCI hace varios años. “Monos” cuenta la historia de un secuestro, y de cómo ocho niños vigilan a un rehén y una vaca lechera. La película acaba de triunfar en el reciente Festival de Sundance 2019, con el Premio Especial del Jurado - Drama (World Cinema).






9. TEMBLORES de Jayro Bustamante – Guatemala, Francia – 2019 (Ficción) – (Muestra: HACE CALOR)

La nueva película del director de “Ixcanul”, con la que triunfó hace unos años en el FICCI. Nuevamente situado en Guatemala, cuenta la historia de un amor prohibido. Pablo se enamora de Francisco y deja a su devota familia evangélica en la ciudad de Guatemala. Los familiares se aferran a la fe y la esperanza de poder curarlo. 






10. THE FIG TREE de Aalam-warqe Davidian – Israel – 2018 (Ficción) – (Muestra: MIGRACIÓN Y MESTIZAJE)

Ganadora del premio a mejor directora en el Festival de Toronto 2018, cuenta como una joven trata de encontrar un equilibrio entre su rutina diaria marcada por la dictadura civil de su país, Etiopía, y los últimos días de su juventud junto a su novio, Eli. 






11. TARDE PARA MORIR JOVEN de Dominga Sotomayor Castillo – Chile, Brasil, Argentina, Países Bajos, Qatar – 2018 – (Muestra: FICCIONES DE ALLÁ)

Ganadora en los festivales de Locarno y Guijón 2018, la película revive el verano de 1990 en Chile, cuando regresa la democracia. Y como 3 jóvenes, Sofía, Clara y Lucas se enfrentan a sus primeros amores y miedos mientras se preparan para la fiesta de año nuevo. 






12. RUBEN BRANDT, COLLECTOR de Milorad Krstic – Hungría – 2018 – (Muestra: OMNÍVORA)

Película de animación, dentro del género de animación para adultos, triunfadora en varios festivales en el 2018. Cuenta la historia del psicoterapeuta Ruben Brandt, quien sufre pesadillas violentas inspiradas en 13 obras de arte famosas, incluidas "Retrato del cartero Joseph Roulin" de Van Gogh, la "Venus of Urbino" de Tiziano y "Mujer con libro" de Picasso. Cuatro de sus pacientes, que son ladrones expertos, se ofrecen para robar las obras, ya que creen que una vez que las posea desaparecerán las pesadillas.






13. A LAND IMAGINED de Siew Hua Yeo – Francia, Países Bajos, Singapur – 2018 – (Muestra: FICCIONES DE ACULLÁ)

Triunfadora en los festivales de Locarno y Valladolid en el 2018, cuenta la historia de Wang, un trabajador chino que vive en el área industrial de Singapur sufre un accidente en el trabajo y está ansioso por la repatriación. Incapaz de dormir, comienza a frecuentar un cibercafé en medio de la noche.






14. HOTEL BY THE RIVER de Sang-soo Hong – Corea del Sur, Estados Unidos – 2018 – (Muestra: FICCIONES DE ACULLÁ)

Una de las películas más recientes del maestro Hong Sang-soo, también ganadora en varios festivales del 2018. Cuenta la historia de un poeta que se hospeda en un hotel de la ribera, y quien llama a sus dos hijos con los que no se reúne desde hace tiempo para que vayan a verle.






15. MIRIAM MIENTE de Natalia Cabral y Oriol Estrada – República Dominicana, España – 2018 (Ficción) – (Muestra: HACE CALOR)

La pareja de directores, que estuvieron en el FICCI con el documental “El sitio de los sitios”, regresan con esta película de ficción dentro de la muestra Hace Calor, que muestra producciones relacionadas con el caribe. Y cuenta la historia de una familia burguesa que está apunto de desmoronarse porque la pequeña Miriam, de 14 años, conoce a su novio de Internet, y no es lo que la familia espera.






16. GENESIS de Philippe Lesage – Canadá – 2018 (Ficción) – (Muestra: CINE Y ADOLESCENCIA)

El director de la excelente y oscura película “Los demonios” (2015), regresa con una película con tintes autobiográficos, donde un joven experimentan las turbulencias del primer amor con su hermanastra. Ganó varios premios en el 2018.






17. OREINA de Koldo Almandoz – España – 2018 (Ficción) – (Muestra: MIGRACIÓN Y MESTIZAJE)

Cuenta la historia de Khalil, un joven desarraigado que vive en la periferia de la ciudad, donde los polígonos industriales confluyen con el río y la marisma. Khalil se busca la vida como puede y pasa los días junto a un viejo furtivo, que comparte una casa en la orilla del río con un hermano con el que no se habla desde hace años.






18. DOGMAN de Matteo Garrone – Italia, Francia – 2018 – (Muestra: FICCIONES DE ACULLÁ)

Otra cosecha de Cannes 2018, del reconocido director italiano Matteo Garrone, que cosechó importantes premios con esta película. Seleccionada por Italia para los Premios Oscar. Cuenta la historia, inspirada en hechos reales, del dueño de una peluquería canina a las afueras de Roma, quien se deja influenciar por un delincuente local hasta que su vida personal se complica y decide tomar las riendas de la situación.






19. MADELINE'S MADELINE de Josephine Decker – Estados Unidos – 2018 – (Muestra: OMNÍVORA)

Cuenta la historia de un director de teatro, quien tiene un proyecto teatral que toma real vida, cuando su joven actriz se toma su actuación demasiado en serio. Fue premiada y nominada a varios premios en el 2018.






20. AMOR URGENTE de Diego Lublinsky – Argentina – 2018 (Ficción) – (Muestra: CINE Y ADOLESCENCIA)

Cuenta la historia de una pareja de adolescentes, Pedro y Agustina, quienes buscar descubrir el verdadero significado del amor, en diferencia a los otros amigos de su pueblo, que solo están obsesionados con el sexo. 







Bonus Adicional: 




EIGHTH GRADE de Bo Burnham – Estados Unidos – 2018 (Ficción) – (Muestra: CINE Y ADOLESCENCIA)
MIRAI NO MIRAI de Mamoru Hosoda – Japón – 2018 – (Muestra: FICCIONES DE ACULLÁ)
LOS SILENCIOS de Beatriz Seignemartin – Colombia, Brasil, Francia – 2018 – (Muestra: FICCIONES DE AQUÍ)
XQUIPI' GUIE'DANI de Xavi Sala – México – 2018 – (Muestra: FICCIONES DE ALLÁ)
ZAIN de Pello Gutiérrez – España – 2018 (Cortometraje) – (Muestra: OMNÍVORA)
NEVER LOOK AWAY de Florian Henckel von Donnersmarck – Alemania – 2018 – (Muestra: FICCIONES DE ACULLÁ)





Bonus Muestras, Presentaciones especiales y Tributos





WAR & PEACE de King Vidor - Estados Unidos, Italia - 1956 – (Clásicos)
THE CAKE MAKER de Ofir Raul Graizer (Embajada de Israel) – (Presentaciones especiales)






MUESTRA DE ANIMACIÓN FRANCESA
PERSEPOLIS de Vincent Paronnaud y Marjane Satrapi – 2007
LA PLANÈTE SUAVAGE de René Laloux – 1973
VALSE AVEC BACHIR de Ari Folman – 2008
LA TORTUE ROUGE de Michel Dudok de Wit – 2016
AZUR Y ASMAR: THE PRINCES’ QUEST de Michel Ocelot – 2006
ERNEST Y CELESTINE de Stéphane Aubier y Vincent Patar – 2012






TRIBUTO VÍCTOR GAVIRIA: RODRIGO D. NO FUTURO – Colombia – 1990

TRIBUTO ETHAN COEN: FARGO de Joel y Ethan Coen - Estados Unidos, Reino Unido – 1996

TRIBUTO MICHAEL SHANNON: TAKE SHELTER de Jeff Nichols – Estados Unidos – 2011





Como pueden apreciar, todo un banquete de cine que nadie puede perderse. ¡Nos vemos en el #FICCI59!



Especial FICCI 59: Resumen Inauguración/Cine en los Barrios: “El Piedra” de Rafael Martínez

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En el primer día del FICCI 59 se presentaban dos películas inaugurales. “Niña errante” de Rubén Mendoza, inaugurando el festival, y “El Piedra”, inaugurando el programa de Cine en los Barrios, desde el barrio de Canapote. Yo me decidí ir a ver “El Piedra”, porque la de Mendoza tenía otras proyecciones en los otros días. 

“El Piedra” me ha parecido una película muy emotiva, inspirada en una historia real, que retrata el estado de varios boxeadores de la ciudad de Cartagena; una ciudad donde se respira el boxeo, y donde así como lo representa en otros países, es una vía de escape de la pobreza para muchos jóvenes. Yo personalmente conozco varios ex boxeadores, salgo a trotar con algunos, y algunos de ellos que fueron campeones mundiales. 

Reynaldo “El Piedra” Salgado es uno de esos boxeadores cartageneros, pero que tiene la particularidad de arreglar los encuentros para perderlos de antemano, aguantando algunos asaltos y obtener un beneficio económico. Pero un día aparece Breyder, un niño que dice ser su hijo y quiere que lo entrene para ser boxeador. Entre ellos empieza a formarse un lazo y a efectuarse un descubrimiento mutuo, donde ambos aprenden a valorarse y a reconocerse por lo que son. 




La película tiene buen ritmo, tiene un buen guión, y adapta varios elementos de las películas de boxeo al contexto y la realidad de la ciudad de Cartagena. Se siente muy íntima, cercana e incluso personal. Porque aunque el tema visible sea el boxeo, y casi en su culminación encontremos una pelea decisiva como todas las películas de boxeo, la película trata más el tema de las relaciones humanas, de las relaciones filiales, de la paternidad, y la relación padre e hijo. Sin olvidar dejar planteado el tema de la realidad social de la ciudad, que está muy bien representado y fielmente desde distintas formas.
También hay un correcto retrato sociocultural, dentro de las imágenes y el lenguaje utilizado, haciéndola aún más cercana y más respetuosa con los personajes que homenajea y lleva a la pantalla, que como en el buen cine, siempre son símbolos representativos de algo más.  

Y gran parte de ese trabajo se debe al excelente trabajo que hacen sus actores y su reparto general, con actores naturales que seguramente fueron muy bien dirigidos. Logran ser naturales y evocar auténticas emociones. El gran termómetro fue el público del barrio Canapote, conformado en gran parte por niños, quienes disfrutaron la película de inicio a fin, y que según los comentarios que hacían, se notaba que se veían identificados, y que la trama logró involucrarlos emocionalmente con los personajes y la historia.  Es una historia efectiva, emotiva, bien narrada y distribuida, lo que muestra un buen hacer y un conocimiento del oficio de su director, que también compone planos muy buenos y significativos, que resaltan su talento como narrador visual. 

Esperemos que películas como “El Piedra” sirvan para que se siga explorando más a la ciudad desde el lente cinematográfico, rescatando historias y personajes, con los que su población se pueda ver y sentir representada y reflejada. Pero en ningún momento desde el punto de vista de la representación de la miseria y la pobreza, esa sería una visión reduccionista y donde la película no cae, sino en la representación y valoración de los personajes y seres que por cuestiones de la vida nacen y mueren en difíciles condiciones, pero que sobreviven a diario de distintas formas, así como tantos cartageneros. Y por supuesto, sus historias merecen también ser contadas. 

Seguiremos las jornadas del FICCI esperando más sorpresas!


Alejandro Salgado Baldovino (A.S.B)



Especial FICCI 59: Resumen Segunda Jornada (Génesis, Azur y Asmar, Niña Errante, Girl, Never Look Away)

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Siguió el #FICCI59 con una segunda jornada muy movida y con buenas sorpresas:




Génesis (Philippe Lesage):

Segundo largometraje del director de la oscura y brillante película “Los demonios”. En “Génesis” Lesage trata el tema del primer amor y de la adolescencia. La película muestra constantemente dos historias paralelas de dos hermanastros, y como cada uno lidia con sus propios problemas y amores. Me gustó en su inicio pero me hacía falta ese toque dramático de Lesage, que finalmente se alcanza. Y luego, contrapone la historia presentada al inicio con otro “Génesis”, el primer amor inocente de dos niños en un campamento, pero fiel a sí mismo, y al juego y la desconfianza del espectador cierra con un llamado de atención al morbo de los espectadores. La adolescencia y sus desaciertos, su confusión, su dolor y decepción son tratadas muy bien, con excelentes escenas y destacada dirección. Una de las recomendadas.   






Azur y Asmar (Michel Ocelot):

Uno de los grandes maestros de la animación francesa, que se encuentra dentro de la muestra de cine de animación francesa. Me encanta Ocelot pero aún no había visto “Azur y Asmar”, y me ha resultado una completa belleza. La belleza es abrumadora de principio a fin, por lo perfecta y cuidada de su animación, pero también el detalle en los encuadres y la composición de los planos, los colores, la música, y la historia, que toma y se inspira en uno de los cuentos de las mil y una noches. Sin dudas una de las películas que nadie debería perderse porque mantiene la ilusión, la magia y también retrata muchos temas actuales y serios que invitan a reflexiones profundas. 






Niña Errante (Rubén Mendoza):

Película que ha levantado polémica desde su pre-estreno y posterior inauguración oficial del FICCI. La había incluido en mis recomendadas porque desde que vi el tráiler me recordó a una bella película francesa de unos años atrás: “Mustang”, pero especialmente porque su director, Rubén Mendoza, me gusta mucho. La he visto y no me ha parecido tan terrible como la pintan. Claramente el tratamiento de la parte femenina tan íntima que intenta hacer Mendoza resulta un poco torpe, lleno de tópicos y con una clara visión masculina. Pero que hombres realicen películas sobre mujeres no me molesta, varios lo han hecho muy bien, pero siempre es una tarea compleja que requiere compromiso y mucha sensibilidad. Comprendo las intenciones de Rubén, y hay varias escenas que me gustan, que me recuerdan a otras películas e incluso a imágenes de sus anteriores filmes, pero en general estoy de acuerdo que resulta un poco anodina, varias escenas innecesarias y otras prescindibles. No me molesta su ritmo a veces contemplativo pero al final no logro conectar con los personajes y sus motivaciones, con la excepción del evidente desarrollo literal de la menor, que contrasta con los demás personajes, que actúan como ánimas sin rumbo fijo; el cual es un recurso a veces utilizado por directores afines al cine de poesía, donde la obra es tan grande, que sus personajes y actores son elementos al servicio de la narración y el entorno… pero lamentablemente ese no es el caso en la película de Mendoza. No veo ni siento la poesía, aunque tenía mucho potencial. Pensando en las anteriores películas de Mendoza, todas son muy fuertes con personajes marcados, y quizás el acercamiento más femenino y sensible había sido con la “Señorita María”, pero en su primera incursión al universo totalmente femenino, me parece que no logra sus ambiciones.    






Girl (Lukas Dhont):

Privilegiados los que asistieron a esta proyección, que si bien es cierto que pronto estará disponible en la plataforma de Netflix, es una de esas experiencias cinematográficas de gran nivel. Como ya había dicho en mi post sobre la película, que compartiré completo el enlace al final, “Girl”  es una película sencilla pero llena de estilo y recursos cinematográficos que la enriquecen y enaltecen. Si pienso en una palabra que me describa la esencia de la película, es que es muy física. Gran trabajo del actor Victor Polster, que sostiene todo el peso de la cámara, que como a la Natalie Portman de Black Swan, la persigue y se mueve acorde a los sentimientos del personaje. En constante movimiento, caos y desesperación. Y creo que es de las mejores películas que he visto que tratan el tema de la transexualidad. Contada sin efectismos, distracciones y con gran naturalidad, fuerza y entrañas. Magistral.

Frases y diálogos de la película (más mini reseña):
http://frasesdecineparaelrecuerdo.blogspot.com/2019/02/frases-pelicula-girl-lukas-dhont.html






Never Look Away (Florian Henckel von Donnersmarck):

Y cerrando el día con la película que marcó el regreso del director de la emblemática “La vida de los otros”, luego de varios años de pausa creativa. La película es muy buena, cuenta la historia dividida de una familia destruida por la guerra en la segunda guerra mundial en Alemania, donde al parecer solo sobrevive el pequeño Kurt Barnert, quien con sus heridas logra convertirse en un joven artista. Con el tiempo, y en medio de la Berlín dividida por el muro, se enamora de una joven, que resulta hija de un tenebroso ginecólogo que colaboró para el régimen nazi, y tuvo que ver con el caso de una tía especial de Kurt. “Obra sin autor”, como es su título original, atrapa por su historia, tiene ritmo, aunque pudo ser un poco más corta, dura como 3 horas o más, pero la historia es bien contada en un formato muy formal y se puede ser académico, pero con bellos detalles poéticos en la parte como el artista se reconoce a sí mismo dentro de su obra, y por supuesto, en el amor. La película estuvo nominada al Oscar de película extranjera en la última edición. 

Esperamos nuevas sorpresas en la nueva jornada.




Los recomendados para hoy (Imperdibles):

- The Cakemaker. Centro de Convenciones a las 13:00
- La vendedora de rosas. Centro de convenciones a las 17:30
- Manos. TAM a las 18:00
- Tarde para morir joven. Cineco Plaza Bocagrande a las 18:30
- Eight Grade. Plaza Proclamación a las 19:00
- We the animals. Cineco Plaza Bocagrande a las 20:30
- Burning.  Cineco Plaza Bocagrande a las 21:00







Alejandro Salgado Baldovino (A.S.B)

Especial FICCI 59: Resumen Tercera Jornada (A.S.B)

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Nueva jornada llena de cine y sorpresas:




Quanto Basta (Francesco Falaschi):

Se inició el día con una bella comedia de superación de las dificultades, con un joven que sufre el síndrome de Asperger y le interesa la cocina, encontrando a un tutor, que fue un prominente chef venido a menos por problemas de actitud. Es una de esas películas francesas refrescantes y simpáticas. Lo mejor fue la interacción con el público, formando en gran parte por estudiantes jóvenes de colegio, que aplaudían y celebraban cada logro y avance del joven con problemas. 






The Cakemaker (Ofir Raul Graizer):

Volví a ver "The Cakemaker" (El repostero de Berlín) en pantalla grande, que es una de las películas que estará dentro de los programas especiales del #Ficci59, por parte de la embajada de Israel. Y dentro de mis recomendadas del @ficcifestival. Dirigida y escrita por el joven director israelí Ofir Raul Graizer, "The Cakemaker" es una película bellísima; Muy sensorial, sensitiva, delicada y emotiva. Hay un triángulo amoroso que trasciende la vida, también muestra un retrato de la soledad, la pérdida y el amor. Siempre el amor. Un pastelero en Berlín se enamora de un ingeniero israelí que tiene negocios en Alemania. Y en Israel lo esperan su esposa e hijos. Pronto algo cambiará la dinámica de las relaciones, causando un inevitable encuentro. Me ha fascinado de principio a fin, porque atrae desde la comida y los postres realizados, así como la exquisita dirección y el excelente trabajo de sus actores. Imperdible de este Ficci.






The Red Turtle (Michael Dudok de Wit):

Otra que volví a ver como buen amante de la animación, dentro del programa de animación francesa, la bella "La tortue rouge" (The Red Turtle) de Michael Dudok de Wit. Es el primer largometraje animado del reconocido animador holandés, ganador del Oscar a Mejor cortometraje de animación por su bello corto "Padre e hija". En esta ocasión, apoyado por el mítico Studio Ghibli, y con el maestro Isao Takahata en la producción. La película es una verdadera joya. El director realiza una pequeña obra de arte y de artesanía, utilizando la animación tradicional (un gran acierto), pero con un cuidado y precisión en los dibujos y su composición, que logra trasmitir mayor realismo que muchas películas animadas con mayor presupuesto, y que incluso filmes de ficción. Además, la película cuenta con cero diálogos, por lo que todo el peso recae en la imagen y la composición visual y pictórica, además de sonidos naturales y la música. Todo en el filme es sencillo y minimalista, incluso la historia, PERO, aunque el argumento luzca sencillo, posee un gran trasfondo filosófico. En síntesis, es una bella fábula sobre la vida, sobre los seres humanos en todas sus etapas, sobre su relación y armonía con la naturaleza, y el paso inexorable del tiempo. Es de una belleza visual impresionante, hipnótico y altamente conmovedor. Un deleite y un regalo para nosotros mismos. Aunque toda es bella y memorable, hay unas escenas que se quedarán contigo, como la de parte de la infancia o el enamoramiento, que contienen una delicadeza, una musicalidad, una sutileza y belleza arrebatadora.

http://asbvirtualinfo.blogspot.com/2016/12/critica-pelicula-la-tortue-rouge-the-red-turtle-michael-dudok-dewit.html






Monos (Alejandro Landes):

"Monos" de mi tocayo Alejandro Landes, director de esa otra excelente película "Porfirio", estrenada en el Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias años atrás. "Monos" es una super producción colombiana, que en su sinopsis sólo cuenta que en una montaña lejana ocho niños con armas vigilan a una rehén y a una vaca lechera secuestrada. La tenía como una de mis recomendadas del #Ficci59 y no me equivoqué, es de las mejores películas que he visto en el Festival, incluidas las películas internacionales. Y me parece una película única, insólita y precursora en el cine colombiano. Porque esquiva todos los tópicos en los que caen casi todas las películas que tratan el tema de la violencia en Colombia, y ofrece una experiencia totalmente explosiva, intrigante, aterradora y brillante. La misma violencia y el mismo terror desde un grupo de adolescentes que tienen el poder sobre otras personas y seres. Como el director muy bien citó las influencias del Señor de las moscas y el Corazón de las tinieblas. Es en definitiva un descenso a los infiernos, llevándose al espectador a esa aventura. La producción es impecable, los actores naturales increíbles (junto a la experimentada Julianne Nicholson), la música y el sonido, otro gran protagonista. Una exploración única e inedita sobre el poder, la oscuridad, la maldad, la violencia y el terror. Ganadora en el reciente Festival de Sundance al Premio Especial del Jurado - Drama (World Cinema). No se la pierdan. Nadie debería perdérsela. La película del festival y quizás del año en Colombia.






We the Animals (Jeremiah Zagar):

Otra de las que volví a ver en pantalla grande. Una de mis películas favoritas de mi primera versión de lo mejor del 2018. Una pequeña joya sobre la infancia y el auto descubrimiento de la identidad. De arrebatadora belleza.






Eight Grade (Bo Burnham):

Otra que volví a ver, que compone otro retrato sincero y duro, como no podía ser de otra forma, sobre la adolescencia. Esa a veces hermosa pero más que todo terrible etapa en la que se adolece, se sufre, se sobrevive y se crece. Kayla, una niña de 13 años, tiene que lidiar con las inseguridades y terremotos del inicio de la adolescencia en la última semana de colegio, tras un año desastroso, antes de empezar el instituto.






Burning (Lee Chang-Dong):

Y cómo no podría repetir mi recomendada número 1 para este FICCI. Otra de mis películas favoritas en la primera versión de mi listado de lo mejor del 2018. Ganadora del FIPRESCI, el premio de la crítica internacional en #Cannes2018. Chang-Dong es de mis directores asiáticos favoritos, y me sorprendió saber tardíamente que "Burning" se basaba en un cuento del escritor nipón Haruki Murakami, uno de mis escritores contemporáneos favoritos. La película es fascinante, con una atmósfera especial, única e hipnótica, que va envolviendo poco a poco al espectador que se deje seducir por su ritmo pausado, detallista, y la belleza en la composición de sus imágenes, los planos largos, lentos y cargados de poesía. Curiosamente Chang-Dong logró algo inédito: logró recrear la atmósfera única y el universo único de Murakami. Ese toque de misterio, onírico y hasta mágico, mezclado con imágenes reales del mundo contemporáneo... y los personajes están tan bien dibujados e interpretados que sorprende, porque también capturan los detalles y el imaginario general de los personajes de Murakami. Una joya.  


http://frasesdecineparaelrecuerdo.blogspot.com/2018/11/frases-pelicula-burning-buh-ning-lee-chang-dong.html




Especial FICCI 59: Resumen Cuarta Jornada (A.S.B)

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Nueva jornada con películas de ficción, clásicos, documentales, experimentales y la primera decepción del FICCI. 




Botero. Una mirada íntima a la vida y obra del maestro (Don Millar):

Iniciando la jornada con una presentación especial del documental "Botero. Una mirada íntima a la vida y obra del maestro" de Don Millar, que se estrenará oficialmente en abril en salas de cine dentro del programa de Cineco Alternativo. Es emocionante, después de ver tantos documentales de arte de pintores clásicos y sus movimientos artísticos, finalmente se le dedique uno a un artista latino, y mejor aún colombiano, Fernando Botero. Es un interesante acercamiento a la figura del famoso artista colombiano. Su obra, su vida, su familia, su inspiración, sus inicios, su obsesión con el volumen, los inicios en la pintura y el exitoso paso a la escultura, donde hoy en día más de 20 de las más grandes ciudades del mundo tienen alguna de sus esculturas. La adaptación de grandes obras y su juego con el volumen y el humor; así como los retratos sobre el tema de la violencia del país. Con el episodio de la paloma escultura que fue explotada por una bomba en Medellín, como se siguió manteniendo como recuerdo, junto con una nueva que regaló a la ciudad. También hay un espacio donde se aborda el tema de sus críticas en el mundo del arte, donde varios críticos desdeñan su trabajo, en contraste con el enorme éxito con el público. Un documental imperdible, por el que seguramente como menciona el documental es el artista vivo más reconocido del mundo. 






The Baker's Wife (La femme du Boulanger) de Marcel Pagnol:

Siguió la jornada con una grata sorpresa, el clásico del cine francés "The Baker's Wife" (1938), que nunca había visto. Me pareció una brillante y amarga comedia, con unos diálogos estupendos, una sólida estructura narrativa, muy bien filmada, actuada y dirigida. Todo empieza cuando la esposa del panadero se escapa con un joven pastor, y se vuelve un escándalo en todo el pueblo. 






Demons (Daniel Hui):

Por otro lado, "Demons", fue el primer desacierto del #Ficci59. Me pareció espantosa. Entiendo que es cine experimental, me gustan algunas del género, y una mezcla de terror, comedia, drama, sadismo, etc. Pero aunque genera una que otra risa involuntaria por lo ridículo de cada situación, parece por momentos una película de ensayo sin ningún tipo de norte, razón o causa para existir. Muchos se iban saliendo, y el presentador auguró que habría escenas fuertes y no muy agradables, pero a mi ninguna me generó asco o me pareció desagradable, lo que me pareció flojo, aburrido y desagradable fue toda la película en sí. Por cierto, no estaba en mis planes verla, pero la tuve que escoger por un error de cálculo en mi programación. 






Undefeated Woman (Marie Nyreröd):

Luego de la exótica película de Singapur, pasamos al primer de los dos documentales presentados en el FICCI dentro de las proyecciones especiales sobre el gran Ingmar Bergman, con dos trabajos de la directora Marie Nyreröd, quien tuvo el privilegio de entrevistar al director y hacer varios documentales. El primero de los documentales es “Undefeated Woman”, que se centra especialmente en la figura de Gun Bergman, una de las esposas del director, pero una mujer de gran valor, que sirvió de inspiración para Bergman en varias de sus obras maestras. Siempre es un privilegio y un enorme gusto conocer un poco más sobre uno de mis directores favoritos. Me gusta el enfoque en la relación de sus películas con sus historias personales, con sus matrimonios y sus esposas. Y que a pesar de todo, las mujeres elegidas siempre fueron fuertes y superiores a sus tiempos.








Temblores (Jayro Bustamante):

Regresa el director guatemalteco Jayro Bustamante, luego de la exitosa “Ixcanul”, que logró el premio más importante en el FICCI hace algunos años. Hace poco se estrenó en el Festival de Berlín, donde recibió muy buenas críticas. “Temblores” es una película que quizás toca un tema que se ha tratado ya en varias películas, como es el de un hombre de familia con esposa e hijos que se enamora de un hombre. Pero “Temblores”, además de adaptar el tema a un entorno distinto, también agrega otros detalles a la composición, como que el hombre de familia pertenece a una conservadora familia evangélica, quienes harán lo imposible para volver a encarrilar a su hijo perdido. Ese proceso me recordó por momentos a The Master u otras películas que tratan el tema de la religión o sectas, porque está muy bien rodado, o un poco en su atmosfera a “El Club” de Pablo Larraín. También está la parte del humor, su ingenioso guión y el excelente manejo del sonido y la cámara dotan a la película de una atmósfera distinta e hipnótica. Sin dudas, otro trabajo que reafirma a Bustamante como uno de los directores latinoamericanos más talentosos.    


Y una recomendación final para los días que faltan del FICCI: 

REALIDAD VIRTUAL EN EL FICCI
Del 7 al 11 de marzo, el Baluarte de Santa Catalina es el escenario para sumergirse en las siete experiencias inolvidables que presenta FICCI Virtual. Proyectos revolucionarios en el mundo audiovisual que están llamados a cambiar la forma en que vemos el mundo. El ingreso es libre para todo público, en horarios de 9:30 am a 12:00 m y de 2:30 pm a 6:00 pm, con rotación cada 20 minutos. Cuatro de los realizadores de estos trabajos estarán dictando clases magistrales acerca de inclusión y nuevas tecnologías en el marco del Festival.



Especial FICCI 59: Resumen Quinta Jornada (A.S.B)

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Realidad Virtual

Inicié el día visitando el espacio de Realidad Virtual, que está en el Baluarte Santa Catalina, dentro de la muralla. Fue interesante ver la distribución del espacio y las salas, y la afluencia de gente que llegaba muy a menudo. Yo vi una sobre tambores, muy interesante e interactiva.






Mirai (Mamoru Hosoda):

La más reciente película del reconocido director y animador nipón Mamoru Hosoda es muy interesante. Me han gustado mucho varias de sus películas anteriores, y en “Mirai” mantiene varios de sus temas: la relación de animales con los humanos, los sueños, la familia, viajes en el tiempo. Retrata de buena forma los celos de un niño por la llegada de una nueva bebé, y cómo la bebé del futuro y el perro personalizado le ayudan a superar esa etapa. Simpática, pero no es de mis favoritas del director. 






The Dead and the Others/Chuva é Cantoria na Aldeia dos Mortos (João Salaviza,  Renée Nader Messora):

Hermosa y contemplativa película. Su avance es lento, como es la vida en las poblaciones indígenas, sin las distracciones del mundo. La película también retrata muy bien la vida de los indígenas, sus costumbres, creencias y ritos. Especialmente aquellos sobre la muerte, que para ellos es otra protagonista viviente. Ihjãc es  un joven indígena krahô que vive en el norte de Brasil, quien tiene pesadillas desde que perdió a su padre. La película es un viaje de asimilación y aceptación, mientras se muestra la relación de la naturaleza con las poblaciones y la muerte. La cascada, la voz, y finalmente la ceremonia fúnebre. Ganó el Premio Especial del Jurado en la sección Un Certain Regard del Festival de Cannes 2018. 






Miriam Miente (Natalia Cabral,  Oriol Estrada):

La nueva película de la pareja de directores dominicano/españoles, que estuvieron en el FICCI el año pasado también con el documental “El sitio de los sitios”. En “Miriam Miente” vuelven a abordar el tema que siempre abordan, como es la relación de clases en República Dominicana. En esta ocasión con Miriam, quien es una joven a punto de celebrar sus 15 años, es negra y tiene su cabello afro; su padre es negro (Vicente Santos, protagonista de “Cocote”) y su mamá más clara. Miriam vive en un ambiente de racismo pasivo que le impide aceptarse a sí misma, y sobre todo decirle a su amiga y su madre, que el chico con el que piensa ir a la fiesta de quince es negro también. Me gustó mucho porque toca temas muy serios de una forma tan sutil y elegante, pero siempre con el dedo en la llaga. Es bella, dura y agridulce. Y sólo me hubiese gustado ver más afros en la sala de cine, y ojalá lleguen la oportunidad de verla. Porque es algo que lamentablemente aún se sufre hoy en día, tanto en mujeres y hombres.






Madeline's Madeline (Josephine Decker):

Interesante película, que muestra el proyecto de un director de teatro, que toma un nuevo rumbo y forma cuando su joven actriz se toma su actuación demasiado en serio. Entonces la película transcurre en todo su metraje entre el teatro y la realidad, y no es fácil de distinguir cuando están en teatro y no. Por lo que se siente a veces como un musical bailable teatral, con movimientos de danza contemporánea. En el reparto de encuentra la reconocida directora de cine independiente Miranda July, como madre de la desequilibrada hija.


Esperemos más sorpresas en la última jornada!



Alejandro Salgado Baldovino (A.S.B)



Especial FICCI 59: Resumen Sexta/Última Jornada y Reflexiones (A.S.B)

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Finaliza otra edición del FICCI, y yo como siempre, la terminé viendo cine hasta el último momento. La jornada estuvo impecable, ya que dejé varias que quería ver mucho para el último día. Entonces, a continuación, dejo el breve comentario de cada una de las últimas películas vistas y comentarios sobre las premiaciones del público y reflexiones del festival en general.





Bergman´s Island/La Isla de Bergman (Marie Nyreröd):

Inicié con el segundo documental de Marie Nyreröd, luego de haber visto “Undefeated Woman” hace dos días. Este documental hace parte de una trilogía en serie de documentales sobre Bergman que se emitieron por la televisión sueca: "Bergman y el cine", "Bergman y el teatro", y "Bergman y la isla de Färo", el que se proyectó fue el último “La Isla de Bergman”, donde la directora realiza una entrevista en la casa de Bergman, logrando un ambiente muy íntimo y revelador, donde el artista revela varios de sus miedos, rutinas, fantasmas y obsesiones. Y cómo varios aspectos de su vida, recuerdos y traumas son reflejados en cada una de sus películas; como el reloj tic tac, el silencio, el autoritarismo del padre, los sueños de niños, entre muchos otros temas. Yo personalmente soy fan de Bergman y he visto muchos documentales y leídos libros de él y sobre él, por lo que siempre disfruto por cualquier información adicional de este gran maestro del cine.






Hotel by the River (Hong Sang-soo):

Segunda película estrenada por el maestro coreano Hong Sang-soo en el 2018, uno de los más prolíficos del medio. La película sigue la tendencia del director en su estilo, sus formas, sus temas y obsesiones. La exploración de las relaciones humanas, en esta oportunidad, con la del padre con los hijos mayores. También está la constante de que son artistas, solitarios, y hay dos mujeres con sus dramas personales, que sirven de contrapunto al drama de los 3 hombres. La película, como todas las de Hong Sang-soo, es minimalista, detallista, llena de diálogos en los que se esconden y se alcanzan a atisbar los dramas humanos y las dinámicas de las relaciones; con una dirección y una fotografía que resaltan y refuerzan el trabajo de los actores y de la narrativa. El padre, quien tiene la impresión de morir pronto, llama a sus dos hijos mayores para que vayan a verlo en un hotel donde se hospeda. Y una de las mujeres es engañada por su pareja y se va a refugiar al mismo hotel, mientras llama a una amiga a que la acompañe. El hotel une los sufrimientos, y el director logra hilarlos y contrastarlos con maestría, como es habitual.






Long Day's Journey Into Night (Bi Gan):

Una de las películas que más esperaba de este festival en cuanto me enteré que la iban a proyectar, y desde su proyección y estreno mundial en el Festival de Cannes 2018. Y la espera valió la pena, sin dudas es de las películas más impresionantes que he visto últimamente, y entra abruptamente a mi top final de lo mejor del 2018, que estaré publicando pronto. La segunda película del director chino Bi Gan, es una película introspectiva, completamente sensorial, de atmosfera, de sensaciones y emociones. El protagonista, Luo Hongwu, regresa a Kaili, su ciudad natal, de la que huyó hace varios años. Comienza la búsqueda de la mujer que amaba, y a quien nunca ha podido olvidar. Sólo recuerda que ella dijo que su nombre era Wan Quiwen. Entonces Luo Hongwu inicia la búsqueda, y nos sumerge a un viaje por su pasado, por sus recuerdos y por sus sueños. La atmosfera es vital y totalmente lograda, retratando las penumbras de los recuerdos, siempre con claroscuros. La fotografía también es excelente, pulcra y detallista. El uso de la música es magistral y gran aliado en siempre mantener el ritmo, incluso en los momentos más pausados, con una melodía que refleja la nostalgia del pasado, y que me recordó a unas melodías anteriormente utilizadas en películas de road movie o westerns donde el anhelo del pasado es protagonista. Los actores también hacen un buen trabajo. Y la mención especial y final para esos 50 minutos finales con un magistral plano secuencia, que en cine tuvimos oportunidad de verlo en 3D; es sencillamente una inmersión única, fantástica y totalmente lograda. Una de las maravillas del ficci, una obra de arte.






Dogman (Matteo Garrone):

Ya había tenido la oportunidad de ver “Dogman”, es una película potente y oscura. Su actor principal, Marcello Fonte, ganó el premio a Mejor Actor en el Festival de Cannes 2018. "Dogman" cuenta la historia de Pietro De Negri, un caso real de un hombre dueño de una peluquería canina con un oscuro pasado. La película tiene una atmósfera única que trasmite el estado interior del protagonista, llena de vacíos, claroscuros, suciedad e incertidumbre. Es un estudio psicológico de un hombre sensible y aparentemente pacífico, que oculta muchas cosas, pero que también se ve obligado a llegar a extremos y mostrar lo peor del ser humano. Su actor, gran núcleo de la narración, es el vehículo emocional que arrastra al espectador desde los momentos más luminosos hasta los mismos infiernos.

Post sobre la películas (Frases y diálogos)






Ruben Brandt, Collector (Milorad Krstic):

Finalicé el FICCI con otra película que esperaba mucho, la película de animación “Ruben Brandt, Collector”. Un excelente cierre, con una animación estupenda, y una historia fascinante muestra al psicoterapeuta Ruben Brandt, quien sufre pesadillas violentas inspiradas en 13 obras de arte famosas, como “Noctámbulos” de Hopper, la “Venus de urbino” de Tiziano, entre otras, aparentemente por un trauma de infancia. A Brandt le toca tratar a cuatro ladrones expertos, quienes tienen algún trauma que está interfiriendo con sus respectivos trabajos. Mientras los ayuda, los ladrones ayudarán al Brandt a luchar contra sus propias pesadillas, robando cada una de las obras de arte de sus pesadillas. La atmosfera es fascinante, un thriller neo-noir que gracias a la animación transita frecuentemente entre los sueños y las pesadillas con la realidad. Es emocionante, divertida y  finalmente hasta emotiva. Una joya. 




Premiaciones






FICCIONES DE AQUÍ
RCN entrega COP$10’000.000 a cada uno de los directores de las películas participantes en esta muestra.

- Catalina Arroyave por LOS DÍAS DE LA BALLENA
- Pedro Hernández Avellaneda por RÍO SECO
- Alejandro Landes por MONOS
- Beatriz Seigner por LOS SILENCIOS
- Rubén Mendoza por NIÑA ERRANTE

Premio del Público EGEDA: MONOS director Alejandro Landes. Recibe COP$12’500.000 en efectivo

Muy merecido el premio a “Monos”, creo que estaba cantado, la película impresionó a todos los espectadores. 


DOCUMENTES HECHO EN CASA
En esta categoría, el FICCI entrega $10’000.000 a cada uno de los directores de las
películas participantes de este programa.

- Guillermo Quintero por HOMO BOTANICUS
- Tomás Pinzón Lucena por LA PAZ
- Juan Pablo Polanco y César Alejandro Jaimes por LAPÜ
- Andrés Torres por LA FORTALEZA
- Simón Hernández por LA VENGANZA DE JAIRO

Premio del Público EGEDA: LA PAZ de Tomás Pinzón Lucena. Recibe COP$12’500.000 en efectivo


CALIFICACIONES A LOS PREMIOS OSCAR
Avalado por la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de Estados Unidos, el FICCI tiene el honor de calificar un documental y un cortometraje para las nominaciones a los próximos premios de la Academia.

- Documental: MI NOMBRE ES DANIEL de Daniel Gonçalves. Elegido por 93 representantes de Alados-Colombia y DOCCO, quienes visualizaron el contenido a través de la plataforma de Festhome y votaron para elegir al ganador.

- Cortometraje: LA ÚLTIMA MARCHA de Ivo Aichenbaum. Elegido por el Comité Curador del FICCI 59.


Además de reconocimientos en otras muestras a todas las películas y proyectos ganadores sin finalizar de Puerto Ficci.




Reflexiones finales:


En total vi 27 películas, afortunadamente mis seleccionadas para ver fueron muy acertadas y casi todas buenas y muy buenas, sólo hubo 1 o 2 que no me gustaron o convencieron, pero en general fue exitoso. Y de las que quería ver, creo que sólo se me escaparon 2 o 3, pero en general cumplí mi programa. Con respecto a la nueva experiencia con los nuevos cambios del FICCI, sí sentí que había mucha gente un poco confundida sobre lo que quería ver, por las varias propuestas y muestras, aunque siempre traté de ayudar y orientar a las personas de mi círculo y en general. Al final me di cuenta de que varias personas siguieron mi horario personal. 

Hubo muy buenas películas y las proyecciones especiales también, pero en general sí sentí un resentimiento del cine latinoamericano dentro de las muestras y en el resultado final en la escogencia de las personas de opciones de películas a ver. Y que no se reconozca dentro de las premiaciones del público también da un mensaje en ese sentido. Y hubo películas latinas muy buenas, no sólo dentro de la muestra de “Ficciones de allá”, que es la sección en donde estaban varias. Claramente películas colombianas como “Monos” y “Niña Errante” tuvieron mucha resonancia por distintos aspectos, y otra colombiana como “Los días de la ballena”, que estaban dentro de la muestra de “Ficciones de Aquí”, y todas lograron un premio económico, con uno adicional para “Monos”, que también ganó el premio votado por el público, como ocurre en festivales como Toronto. Sería bueno, como ocurre en Toronto, conocer los segundos y terceros lugares (finalistas), y que en caso de público entren más muestras dentro de esa competencia, al menos las latinas también. Además de menciones adicionales, como también ocurre en Toronto, aunque no es competitivo, como en la dirección, ópera prima, actores, e hizo falta el FIPRESCI también, el premio de la crítica internacional, que también se estrena en Toronto, y al parecer es uno de los festivales que se está mirando en su estructura y composición. 

También me di cuenta que no muchos de los directores de las películas vinieron a las presentaciones de sus películas, especialmente los latinos, no sé si la importancia de estar dentro de una selección oficial con opción a premio tuvo que ver. Porque todos sabemos que al fin y al cabo los premios económicos siempre son bienvenidos para las personas que hacen cine. Pero con todo eso, también disfruté de muchas películas, charlas y espacios de intercambio, donde veo que trabajaron en la parte académica y de industria.  

Creo que estos y otros son detalles importantes para reflexionar para seguir trabajando en esta nueva construcción del FICCI, para seguir aprendiendo y trabajando en la construcción del festival. 

Nos vemos en la próxima edición y que sigan disfrutando del cine. Gracias a todos los que me siguieron y me comentaron en el festival. 


Dejo recopilación de mis post anteriores del cubrimiento del #FICCI59:



Especial: Recomendados FICCI 59 (2019) - TOP 20 by A.S.B
Especial FICCI 59: Resumen Inauguración/Cine en los Barrios
Especial FICCI 59: Resumen Segunda Jornada
Especial FICCI 59: Resumen Tercera Jornada
Especial FICCI 59: Resumen Cuarta Jornada
Especial FICCI 59: Resumen Quinta Jornada



Alejandro Salgado Baldovino (A.S.B)



Especial: Las Mejores Películas del 2018 (Versión Final)

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Como lo prometido es deuda, desde finales del 2018 y principios del mes de enero de este año, cuando publiqué la primera versión de este top, llega finalmente la versión final de las Mejores Películas del 2018. Durante estos meses que han pasado desde Enero he tenido la oportunidad de ver otras películas que me faltaban por ver para tener un top más completo, también el FICCI 59, el Festival de Cine que se hace en mi ciudad, Cartagena de Indias, me permitió ver otras películas del 2018, especialmente algunas películas latinoamericanas y otras internacionales. Aunque aún me quedaron algunas cuantas por ver, estas películas tendrán su espacio en el Top del año que viene, como las películas del 2018 que vi en 2019. 

Como todos los años, el top final siempre lo tendremos dividido en distintos Tops, que abarca desde documentales, películas de animación, hasta el Top de películas colombianas. Y por supuesto la mención de los filmes del 2017 que no entraron en la lista de ese año, por haberlas visto apenas en el 2018. 

Disfruten de los Tops, y como siempre las posiciones son de acuerdo a los puntajes que yo mismo les di en todo el año. El 2018 fue un año de buen cine, tanto en ficción, como en documentales y ciertamente en animación (aunque la animación ha tenido mejores años), lo que nos trae unos excelentes tops de mucho nivel en cada uno:

Nota: Aunque normalmente en el top final separo los largometrajes de ficción, de los documentales y animación... cuando considero que una película de animación o documental se merece entrar al top general, repito la mención de cada filme. Y la ganadora del primer lugar, como es tradición, tendrá su espacio dentro del cuadro de honor del blog, que figura en la parte derecha. 

Acá está la Versión 1 que publiqué a finales de diciembre pasado de este listado, hay varios cambios:

Mejores Películas del 2018 (Versión 1)



Y las mejores películas del 2018 para el blog A.S.B Virtual Info, son:





MEJORES PELÍCULAS COLOMBIANAS DEL 2018



5. Pickpockets (Peter Webber)





4. Niña errante (Rubén Mendoza)





3. El Piedra (Rafael Martínez Moreno)





2. Amalia, la secretaria (Andrés Burgos)





1. Pájaros de Verano (Ciro Guerra,  Cristina Gallego)









MEJORES PELÍCULAS DE ANIMACIÓN DEL 2018



9. Smallfoot (Karey Kirkpatrick, Jason Reisig)





8. The Incredibles 2 (Brad Bird)





7. Mirai (Mamoru Hosoda)





6. Ralph Breaks the Internet (Rich Moore,  Phil Johnston)





5. Maquia, una historia de amor inmortal (Mari Okada)





4. Spider-Man: Into the Spider-Verse (Bob Persichetti,  Peter Ramsey,  Rodney Rothman)





3. La Casa Lobo (Joaquín Cociña,  Cristóbal León)





2. Isle of Dogs (Wes Anderson)





1. Ruben Brandt, Collector (Milorad Krstic)










MEJORES DOCUMENTALES DEL 2018


11. Botero (Don Millar)





10. Hannah Gadsby: Nanette (Madeleine Parry,  Jon Olb)





9. RBG (Julie Cohen,  Betsy West)





8. Whitney (Kevin Macdonald)





7. Won't You Be My Neighbor? (Morgan Neville)





6. Free Solo (Jimmy Chin,  Elizabeth Chai Vasarhelyi)





5. Minding the Gap (Bing Liu)






4. Shirkers (Sandi Tan)





3. They'll Love Me When I'm Dead (Morgan Neville)





2. Wild Wild Country (Chapman Way,  Maclain Way)





1. 24 Frames (Abbas Kiarostami)









Menciones Especiales (Películas del 2017 que vi en 2018):



Top de las Mejores Películas del 2017, que vi en el 2018 y no entraron en mi listado oficial del 2017.


Top 10 Oficial de las Mejores de 2017 (Recordemos): 
1. Loveless (Andrey Zvyagintsev) 
2. Phantom Thread (Paul Thomas Anderson) 
3. The Florida Project (Sean Baker) 
4. Call Me by Your Name (Luca Guadagnino) 
5. Toivon tuolla puolen (Aki Kaurismäki) 
6. A Ghost Story (David Lowery) 
7. Three Billboards Outside Ebbing, Missouri (Martin McDonagh) 
8. God's Own Country (Francis Lee) 
9. A Quiet Passion (Terence Davies) 
10. On the beach at night alone (Hong Sang-soo) 


Enlace con Top Mejores Películas del 2017 (Completo)



Ahora viene la lista, de aquellas que no entraron en ese listado, porque las vi en el 2018:




1. Foxtrot (Samuel Maoz)  
2. The Rider (Chloé Zhao) 
3. November (Rainer Sarnet) 
4. First Reformed (Paul Schrader) 
5. Jusqu'à la garde (Xavier Legrand) 
6. Lean on Pete (Andrew Haigh) 
7. L'insulte (Ziad Doueiri) 
8. Barbara (Mathieu Amalric) 
9. Un beau soleil intérieur (Claire Denis) 
10. You Were Never Really Here (Lynne Ramsay) 
11. Los adioses (Natalia Beristain) 
12. La Librería (Isabel Coixet) 





Y LLEGAMOS FINALMENTE AL TOP DE LAS MEJORES PELÍCULAS DEL 2018. EN ESTA OCASIÓN ME HA SALIDO UN TOP 35. Y ES EL SIGUIENTE, PERO ANTES ALGUNAS MENCIONES ESPECIALES:





Menciones Especiales: 


(Películas que se quedaron a punto de entrar al Top 35 final o que tuvieron una importancia particular dentro de la industria, y merecen una mención, porque tienen algo especial en cada una de ellas):






The Mule (Clint Eastwood) 
Destroyer (Karyn Kusama) 
A Quiet Place (John Krasinski) 
First Man (Damien Chazelle) 
Black Mirror: Bandersnatch (David Slade) 
Black Panther (Ryan Coogler) 
Love, Simon (Greg Berlanti) 
Lizzie (Craig William Macneill) 
Skate Kitchen (Crystal Moselle) 
Museo (Alonso Ruizpalacios) 
Bohemian Rhapsody (Bryan Singer) 
Venom (Ruben Fleischer) 







MEJORES PELÍCULAS DEL 2018



TOP 35:



35. Ready Player One (Steven Spielberg)






34. Dogman (Matteo Garrone)






33. Chuva é Cantoria na Aldeia dos Mortos (João Salaviza, Renée Nader Messora)





32. Tully (Jason Reitman)






31. The Other Side of the Wind (Orson Welles)







TOP 30:


30. Eighth Grade (Bo Burnham)





29. Pájaros de Verano (Ciro Guerra,  Cristina Gallego)





28. Werk ohne Autor (Florian Henckel von Donnersmarck)





27. Quién te cantará (Carlos Vermut)





26. La noche de 12 años (Álvaro Brechner)





25. Leave No Trace (Debra Granik)





24. Hereditary (Ari Aster)






23. The Guilty (Gustav Möller)





22. Pity (Babis Makridis)





21. The Ballad of Buster Scruggs (Joel Coen,  Ethan Coen)








TOP 20:


20. Las Herederas (Marcelo Martinessi)





19. Génesis (Philippe Lesage)





18. Miriam Miente (Natalia Cabral, Oriol Estrada)





17. Hotel by the River (Hong Sang-soo)





16. Border (Ali Abbasi)





15. Climax (Gaspar Noé)





14. Shoplifters (Hirokazu Koreeda)






13. Girl (Lukas Dhont)





12. 24 Frames (Abbas Kiarostami)





11. An Elephant Sitting Still (Hu Bo)








TOP 10:



10. The Favourite (Yorgos Lanthimos)






9. Season of the Devil (Lav Diaz)






8. We the Animals (Jeremiah Zagar)





7. The Cakemaker (Ofir Raul Graizer)





6. Cold War (Pawel Pawlikowski)








TOP 5:



5. Burning (Lee Chang-dong)







4. Roma (Alfonso Cuarón)









TOP 3:



3. The Wild Pear Tree (Nuri Bilge Ceylan)






2. Long Day's Journey Into Night (Bi Gan)






1. Lazzaro Felice (Alice Rohrwacher)








Este ha sido el Top final del 2018, con una excelente cosecha. Nos vemos nuevamente en el especial de las Mejores Películas del 2019, en donde naturalmente incluiré la lista especial de algunas del 2018 que me quedaron pendientes por ver. 


Es todo por el momento. Las ganadoras de los siete (8) primeros Tops que ha hecho el Blog desde su creación, son entonces:


2011. The Tree of Life
2012. The Master
2013. La Grande Bellezza
2014. Leviathan
2015. Anomalisa
2016. Toni Erdmann
2017. Loveless
2018. Lazzaro Felice
2019. ¿????????????????


Ya podrán encontrar la imagen de " Lazzaro Felice " en la cabecera del blog (en la parte derecha), junto con las otras ganadoras. ¿Quién se unirá al grupo en 2019?

Acá les dejo las ediciones anteriores de las mejores películas del año en el blog:









Francisco “Sícalo” Pinaud: El gran cronopio de la Costa Caribe (A.S.B)

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Foto de Marcela Sánchez. 


Nota: Este artículo se publicó por primera vez en la Revista Unicarta (Universidad de Cartagena) 119. En Mayo del 2017. La publico nuevamente, ahora en mi blog, en celebración del aniversario de su muerte en Enero del 2017, y su nacimiento hace poco, el 2 de Abril del 2019, donde hubiese cumplido 70 años.


Por Alejandro Salgado Baldovino

Los cronopios para el gran escritor argentino Julio Cortázar, según sus propias palabras, son dibujos fuera del margen, poemas sin rimas, son criaturas idealistas, sensibles e ingenuas. Para mí, son seres brillantes, talentosos, poco comunes, apasionados y humanistas por naturaleza. Por algo se le consideraba el Cronopio Mayor. Cuando me ha tocado describir a Sícalo, siempre se me ha pasado la palabra que inmortalizó Cortázar por la cabeza, porque él era todo eso. Además le encantaba Cortázar, y ese excelente libro: “Historias de Cronopios y de Famas”, que junto con su gran amigo, el médico, escritor, melómano, y también otro cronopio, Mario Mendoza Orozco, nos presentaron en una sesión del Club de Lectura, del que hablaré más adelante. 

Para hablar de Sícalo, tengo que remitirme a su gran versatilidad, a sus talentos, a sus obsesiones, a sus pasiones, y especialmente a su gran calidad humana. Aunque lo conocí en las últimas décadas de su vida, creo que alcancé a conocerlo en la mayoría de sus dimensiones, porque siempre fue un libro abierto, un gran amigo, un compañero creativo y un maestro, que vio en mí algún reflejo de sí mismo en su juventud. 

Iniciaré hablando de la parte por la que nos conocimos, y que fue de gran vitalidad en su vida: La Literatura. Sícalo fue un gran lector, como Borges, otro de sus grandes autores de cabecera, se enorgullecía de lo que había leído más de lo que había escrito. Lo que seguramente influyó su trabajo en la Industria Editorial, en la Editora Bolívar, la empresa familiar desde donde fue editor de varias publicaciones, entre ellas la reconocida edición de “Hijos del tiempo” del poeta Rául Gómez Jattin. Pero también fue un excelente escritor, un intelectual, un erudito y un gran conversador, amante de las tertulias, en donde podía con facilidad pasar de hablar de los temas más profundos a los más banales.








Su obra literaria, abarca desde artículos, ensayos, prólogos, dedicatorias, pero especialmente la poesía y el cuento, precisamente los respectivos géneros de dos de sus publicaciones literarias. La poesía siempre apasionó a Sícalo, era parte de su vida, y especialmente sentía devoción hacia los anti poemas, ese género de ruptura dentro de la misma poesía, desarrollado por el poeta chileno Nicanor Parra, uno de los grandes ídolos de Sícalo, junto con el poeta local, Luis Carlos López o El Tuerto López. Precisamente, en “Papel Ordinario”, un pequeño libro de poemas, en donde hace gala y honor de su figura como anti poeta. El poemario está adornado con ilustraciones hechas por él mismo, bajo la técnica de la plumilla. Sícalo era tan versátil, que siempre en sus creaciones mezclaba sus talentos, así como lo hiciese en su más famosa publicación, el libro de relatos “Plátano en Tentación”, donde también ambienta los textos con una fotografía de su propio portafolio.    

“Plátano en Tentación” es una recopilación de relatos, publicado por la editorial de la Fundación Tecnológica Antonio de Arévalo (TECNAR). El lanzamiento se realizó el día Miércoles 25 de abril del 2012 en la Librería Ábaco, junto con la presencia del Club de Lectura. Cumpliendo este año 2017, su quinto aniversario. El libro consta de 17 relatos, la gran mayoría ambientados en la hermosa ciudad de Cartagena, que es una de las grandes protagonistas en los relatos. El centro histórico del corralito de piedra adquiere vida propia en los relatos de Sícalo, que menciona los nombres simbólicos de algunas de sus calles y lugares populares de la época, y traza una geografía palpable, local y poética por los lugares que él solía recorrer dentro del Centro Histórico, y que universalizó con su pluma. Y que gracias a su prosa trabajada, precisa y poética logra transportarnos a la historia y a la Cartagena de antaño. Y aunque en la presentación del libro se mencionó que No es un libro de cocina, debo mencionar que Sícalo mezcla varios sabores, los condimenta con distintos ingredientes que le dan un sabor propio y especial a cada historia. ¡Y qué decir del erotismo! siempre presente en la mayoría de los relatos, que le dan otro de esos sabores imprescindibles a este gran banquete, y la inolvidable degustación que genera el leer y disfrutar cada una de las páginas del libro. Con títulos como: La caída de los cuerpos, La larga noche del 83, Extensión de dominio, Vuelve y tira, que no me has dado, Un estado de gracia, Plátano en tentación, Las Flórez, El regreso, Blanco &Negra, La mano de Elisa, Geografía Nacional, La Selección, Las criaturas de la playa, En la puerta del hotel, El poeta, Borges y Él, y por último, De la rara flor de la poesía repentina. Son los nombres de estos cortos relatos expandidos en más de 100 páginas, donde se puede disfrutar, conocer parte de la vieja Cartagena y divertirse con el toque de humor y picardía, siempre presente en sus relatos. 

(Acá dejo un enlace a la reseña de "Plátano en Tentación en el blog")

Reseña de "Plátano en Tentación"







Además, en su obra poética y narrativa se pueden apreciar sus notables influencias, tan variadas como él, que se extienden más allá de los ya mencionados Borges, Cortázar, Parra y López. Con figuras como: Agatha Christie, Henry James, Conan Doyle, Kafka, Rubén Blades, The Beatles, Sabina, Serrat, Gómez la Serna, Rómulo Bustos, Flaubert, Chejov, León de Greiff, Nathaniel Hawthorne, entre otros. Además de su fuente de inspiración en el cine, el arte en general y las mujeres. 

Otra de las pasiones a las que se dedicó Sícalo, fue su afición y pasión a la fotografía y el arte gráfico. Admirador de las sombras y de los rincones de la ciudad que lo vio nacer, que plasmó con maestría en sus fotografías, varias de ellas ya forman parte del legado histórico y de memoria de la ciudad, al haber capturado su belleza y sus cambios con el correr de los tiempos. De hecho, Sícalo fue muy importante en lo que fue la creación de la Fototeca Histórica de Cartagena de Indias, gracias a su valioso aporte del archivo Jaspe. Además, vale la pena recordar el movimiento cultural de La Caterva, donde él junto con varios jóvenes que a finales de los 70 llegaban a la ciudad luego de terminar sus estudios en Bogotá, se juntaron para alimentar los vacíos culturales de la ciudad en esos momentos, lo que se consolidó en la creación de una revista, que fue fundamental para la creación de distintas iniciativas que fueron fundamentales en el auge cultural de la ciudad, como el Centro Cultural del Caribe o el Festival del Frito, entre otros. Sícalo, con su experiencia en el trabajo editorial, editaba las ediciones de la revista.

También se encuentran una serie de fotos que Sícalo realizó en el año de 1985 junto a María Raquel Bozzi, como modelo, sobre el Teatro Heredia (hoy Adolfo Mejía), cuando se encontraba en ruinas. Es una serie que me impactó mucho cuando él me las mostró, porque por mi juventud no llegué a ver el teatro en ruinas, pero sobre todo por la belleza dramática y la calidad de cada una de las fotos. Por eso, nos pusimos de acuerdo para trabajar en un pequeño cortometraje documental donde utilizáramos ese material fotográfico, acompañado de los “Nocturnos” de Chopin, y unos cuantos textos ilustrativos. El cortometraje lo pueden ver en el siguiente enlace:

"Oficio de Lamentos por un Teatro Derruido" (Youtube)







De su trabajo en la fotografía y el arte gráfico, que está muy ligado, con una predominancia en los rincones del centro histórico de la ciudad, sus plazas, casas y personajes autóctonos, se va forjando su última gran obra en vida: Las Mujeres Descaradas.    

Como he comentado anteriormente, Sícalo ambientaba sus publicaciones con sus fotografías, dibujos e ilustraciones. Y precisamente de uno de sus dibujos que utilizó para ilustrar un poemario, nació la idea de las descaradas. Según sus propias palabras, algunas personas le sugirieron la posibilidad de editar esos dibujos de forma separada de los poemas. Por lo que decidió hacer una ampliación de esos dibujos, quedando sorprendido en como ganaban expresión y dramatismo. Pero sentía que a esos dibujos ampliados y expresivos le faltaba algo. Por lo que decidió superponer esos dibujos sobre unas fotos de paredes de Cartagena que ya había realizado. Y así nacieron sus inmortales descaradas. 

En el año 2014 se realizó la primera temporada de la exposición Mujeres Descaradas en el Museo de Arte Moderno de Cartagena con un gran éxito. Luego de la exitosa exposición de la primera temporada, Sícalo se encontraba muy animado e inició el proceso de creación de una nueva temporada. Lo acompañé a tomar varias de las fotos, tanto de las paredes como de las modelos que adornarían la nueva temporada, que en comparación con la primera, está más llena de color. No sólo en las paredes, que siempre fueron la base cromática de sus composiciones, sino en el trazo que forma la figura de las féminas caribeñas, que siempre fueron su más grandes inspiración. 

Lamentablemente Sícalo falleció a inicios del 2017 sin ver expuesta la segunda temporada de su exposición, que se encontraba prácticamente terminada. Pero gracias a la ayuda y el empeño de sus dos hijos, que tanto quiso, Gabriela y Santiago, sus amigos más cercanos y Julio Benítez, otro de sus amigos cercanos y colaborador en el proceso de creación de las Descaradas, se pudo tener lista la segunda temporada como un homenaje póstumo a su autor. Se realizó el 18 de Enero del 2017, nuevamente en el Museo de Arte Moderno de Cartagena, donde siempre quiso que se hiciera. Digno lugar para una persona de las dimensiones de Sícalo, de gran importancia en la cultura para la ciudad.

En esta nueva exposición, algunos de los cuadros y las figuras, intentan emular obras de arte clásica, o realizar un pequeño homenaje a esos personajes, y sobre todos mujeres, a quienes les tenía gran admiración: Marilyn Monroe, La Monalisa de Da Vinci, Las Señoritas de Avignon de Picasso, además de su modelo original, que llamamos, "la descarada original", y algunas de sus queridas amigas, quienes al final, en su mayoría querían ser inmortalizadas como una descarada por Sícalo.

Enlace a la página web de la exposición:

Mujeres Descaradas (Exposición Especial 2017)






En los últimos años de su vida, también Sícalo hizo parte de un Club de Lectura, donde nos conocimos. Y donde dio la casualidad que convergieron una variedad de personajes: académicos, profesionales destacados en sus respectivos campos, los ex  miembros de La Caterva, y personas jóvenes como yo, estudiantes curiosos y amantes de la literatura. Este grupo se consolidó y nos reuníamos (y nos seguimos reuniendo) cada miércoles a las 6 p.m. desde hace 7 años, para compartir sobre nuestra pasión sobre la literatura, intercambiar opiniones, generar debates, ver películas y analizar obras, personajes y épocas entorno a una obra literaria. Pero sobre todo, durante todos estos años, se formó con toda esta variedad de personajes, un grupo cálido de amigos que compartíamos una misma pasión, y encontrábamos en nuestros miércoles de tertulia, un oasis en las agitadas semanas, y un ambiente propicio para alimentar nuestra actividad creativa. Y en este punto, quería destacar uno de los aspectos más importantes y valiosos de Sícalo, porque además de ser un Hijo, Padre, Don Juan, Conversador Innato, Intelectual, escritor, lector, gestor cultural, poeta y antipoeta… esos y muchos más apelativos… sobre todo, Sícalo era un ser humano excepcional, un amigo incondicional, y un ser humano lleno de luz y alegría, que nos contagiaba a todos con su particular humor, su erudición y su camaradería. Con su partida ha dejado una marca en todos nosotros, un recuerdo imborrable, pero al mismo tiempo una razón para celebrar su memoria, y disfrutar la vida y cada momento que estamos en ella. El Club de Lectura tomó el nombre de Club de Lectura Sícalo, en su honor, donde esperamos seguir honrando su memoria, y su legado como artista, como el gran cronopio de la costa Caribe.  




Sesión del Club de Lectura Sícalo en la Librería Ábaco Libros



Lanzamiento de "Plátano en Tentación" en la Librería Ábaco Libros



Acá páginas de la edición de la Revista Unicarta:
















Monos (Alejandro Landes)

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Alejandro Landes



Iniciando la ampliación de las reseñas de las películas que vi en la última edición del FICCI 59, no puedo empezar por otra que por “Monos”, una de las películas colombianas más impresionantes que he visto en los últimos años. 



Crítica de la película Monos


"Monos" de mi tocayo Alejandro Landes, director de esa otra excelente película "Porfirio", estrenada en el Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias hace ya varios años atrás. "Monos" es una super producción colombiana, que en su sinopsis sólo cuenta que en una montaña lejana ocho niños con armas vigilan a una rehén y a una vaca lechera secuestrada. La tenía como una de mis recomendadas del #Ficci59 y no me equivoqué, fue de las mejores películas que vi en el Festival, incluidas las películas internacionales. 



Crítica de la película Monos


Me parece una película única, insólita y precursora en el cine colombiano. Porque esquiva todos los tópicos en los que caen casi todas las películas que tratan el tema de la violencia en Colombia, y ofrece una experiencia totalmente explosiva, intrigante, aterradora y brillante. La misma violencia y el mismo terror visto desde un grupo de adolescentes que tienen el poder sobre otras personas y seres. Por lo que el poder es importante dentro del análisis general de la película y de los personajes, porque estamos frecuentemente frente a un juego de poderes, entre los jóvenes,  la aguerrida rehén y la misma naturaleza, que es la presencia vital unificadora y catalizadora de fuerzas. Pero también finalmente Landes también nos hace un retrato salvaje de la adolesencia. Entonces tenemos a un grupo de adolescentes en un espacio poco habitual para mantener vigilados a secuestrados, sin vigilancia, salvo por unas cuantas revistas hechas por su particular comandante, en definitiva conforman ingredientes explosivos para un cóctel de altas emociones. Y eso finalmente es también los que nos brinda la película, muchas emociones.



Crítica de la película Monos


Como el director muy bien citó las influencias del Señor de las moscas y el Corazón de las tinieblas, dentro de la concepción de la historia, que me parecen acertadas e identificables, creo que atrapa o adapta muy bien la esencia de ambas obras para su propio trabajo. Es en definitiva un descenso a los infiernos, en donde de paso, se lleva al espectador a esa aventura. 



Julianne Nicholson


La producción es impecable, con una estupenda fotografía de Jasper Wolf, que saca provecho en cada escena a retratar los paisajes y contrastarlos con los personajes. Los actores naturales increíbles (junto a la experimentada Julianne Nicholson), la música y el sonido, otros grandes protagonistas. Y la encargada de la música, Mica Levi, en la presentación de la película explica como dotó a cada personaje de un sonido o melodía especial o particular para representarlos y mezclarlos dentro del desarrollo de la trama, y cada sonido va a acorde con la personalidad de cada uno, y junto con ellos, las expresiones musicales de la naturaleza (incluso sonidos naturales) y de tensión, miedo y acción, entre otras muchas más.



Julianne Nicholson


Una exploración única e inedita sobre el poder, la oscuridad, la maldad, la violencia y el terror. Ganadora en el reciente Festival de Sundance al Premio Especial del Jurado - Drama (World Cinema). Me parece interesante que en el país se siga trabajando en la madurez de las películas, ya pudiendo catalizar nuestros eternos temas explorando otros géneros y otras perspectivas. Porque aunque estemos en una aventura emocionante y dura, no deja de ser diciente y símbolico el contexto en que se desarrollan los personajes, pero preciso esa exploración de puntos de vista, nos permite acercarnos a la locura, desesperación y actitudes que pueden desarrollar unos jóvenes dentro de una larga espera, apartados y al mismo tiempo privados de desarrollarse libremente en espacios más acordes y seguros para sus edades. ¿Cómo llegaron allí? No Importa. Importa que están y lo que hacen. Cómo se comportan. Cómo anhelan. Cómo sienten. Desean. 



Crítica de la película Monos


Recuerdo que mientras avanzaba la película estaba realmente impresionado, y la reacción del público en el Teatro Adolfo Mejía, fue única. Al final, como pasa con esas películas que sientes que son especiales, sólo queda levantarte a aplaudir y con una emoción en el rostro de ver como sigue avanzando y creciendo el cine de tu país. 

No se la pierdan. Nadie debería perdérsela. Me parece que fue la película del festival y quizás del año en Colombia. Hasta ahora sigue teniendo un recorrido impecable desde inicios de año en todos los festivales y muestras donde se ha expuesto. 



Alejandro Salgado Baldovino (A.S.B)



Máscaras (Leonardo Padura) - Serie Mario Conde (3)

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Leonardo Padura


“Máscaras” es la la cuarta novela del escritor cubano Leonardo Padura, publicada por primera vez en el año de 1997. Y es la tercera novela dentro de la serie de Mario Conde (luego de Pasado Perfecto y Vientos de Cuaresma).

De los primeros libros que leí de Padura, hace ya varios años, ninguno tenía que ver con la serie de Mario Conde (El hombre que amaba a los perros, La novela de mi vida), y me parecieron, especialmente los dos citadas anteriormente, excelentes novelas, con una importante veracidad y rigurosidad histórica, y narrativamente, con un gran manejo de la prosa, la estructura y los tiempos. Finalmente he iniciado la lectura de los libros de la serie de Mario Conde, por el club de lectura al que asisto, donde iniciamos este año con ese objetivo, leer todas las novelas de la serie. 

Leímos Pasado Perfecto y Vientos de Cuaremas. Ambos me parecieron libros muy bien escritos, que se camuflan muy bien dentro del género de la novela policíaca, donde cumple todo el formato y contiene todos los ingredientes de este tipo de novela: un investigador, el amigo y colega secundario del investigador, el jefe, un asesinato, una investigación, pruebas, etc. Pero en las novelas policíacas de Padura, se permite hacer una reestructuración de las normas del género. Inicialmente, trasladándolo a su contexto geográfico e histórico, en la Habana, capturando toda la idiosincrasia, el lenguaje, el clima, los olores, los dichos, los colores y los recuerdos de la época, que corresponden y transcurren en la época del periodo especial en Cuba. Pero como siempre ocurre en sus novelas, incluso fuera de la serie Conde, aunque la historia de la novela transcurra en un año específico, siempre se encuentra alternando con otros tiempos, como la Cuba de los 70 (Máscaras), también en otra abarca los 60, y así sucesivamente. Por lo que el tiempo, el pasado y la nostalgia son elementos fundamentales de sus obras. 

Por lo tanto, tenemos ya varios de los grandes elementos que hacen que la novela policíaca de Padura se diferencie de las demás: por el contexto, el entorno, la geografía, pero también porque aunque siempre hay un crimen o un asesinato, este nunca es el punto importante de la narración. Siempre está presente, pero los que se llevan mayor parte de la trama son los personajes y la ciudad, la Habana; respiran, reaccionan y están constantemente en estudio y reflexión. Los personajes, con características particulares y especiales (empezando por Mario Conde), son los medios por los que se analizan los aspectos sociales, culturales e históricos; por los que se ahonda en los recuerdos y en el pasado. Y la Habana, inalterable pero siempre en movimiento, en parte por el clima, que es tan importante en esta serie. Por eso, a los cuatro primeros libros de la serie se le llama “Cuatro estaciones en la Habana”.  

Mario Conde merece un estudio especial y extenso, pero es mejor irlo descubriendo en las novelas. Un hombre que no le gusta su trabajo, y que soñó con ser un escritor. Pero a través de su trabajo descubre historias, personajes, y vive realidades alternas, como esas que en algún momento, y constantemente tiene presente, le hubiese gustado estar construyendo. Conde, que es un alter ego del mismo Padura, confesado por el mismo autor, es un personaje tan rico, sencillo (como aparentemente son sus novelas) pero a la vez tan complejos y humanos, que en su misma construcción interior elevan el valor del texto y de la historia. Y por último, la crítica social y la posición política, también muy presentes en la novelas, pero de forma muy sutiles, porque en ningún momento se convierten en panfletos (lo que hubiese sido desastroso), sino que son elementos latentes e inherentes dentro de los mismos personajes, y hay que saber leerlos e identificarlos. Porque siempre hay un gran tema tras las novelas de Conde, como puede ser la educación (Vientos de Cuaresma) o la homosexualidad (Máscaras), que son temas muy presentes en las tramas y en los que se realiza un análisis y retrato tan profundo, que no es necesario entrar en discursos innecesarios, ni en entorpecer el ritmo de la trama. Y eso, aunque parezca sencillo al leer las novelas, es de una complejidad tremenda. Cómo hacer confluir todos los elementos, sin pasarse en alguno que opaque otro, sin intervenir en el ritmo y la fluidez narrativa.      

Aunque me gustaron Pasado Perfecto y Vientos Cuaresma (anotando que el segundo me pareció mejor que el primero), debo decir que “Máscaras” me ha fascinado y me ha parecido superior a los dos anteriores, en el nivel de sus mejores novelas fuera de la serie Conde. Y es algo interesante, cuando se lee a un autor de forma cronológica, cómo a veces nos sorprendemos de la evolución en cada obra. Y en Padura es muy evidente. 

“Máscaras” transcurre en el verano del 89, donde hay muchas lluvias en el transcurrir de la historia. La lluvia, el agua, que simboliza el cambio (la transfiguración), uno de los temas centrales de la novela. Y aquí hago paréntesis para indicar lo importante y simbólico que es para Padura cada elemento dentro de la narración. Pero siguiendo con “Máscaras”, un 6 de agosto, día de la transfirguración de Jesús, aparece el cadáver de un travesti. A Conde se le asigna el caso, y desde el inicio se hace presente el machismo y rechazo de Conde a las personas de esa condición, además de homosexuales, los travestis, “mujeres sin los beneficios de la naturaleza”. “Machista estanilista”, como él mismo se identifica desde el inicio de la novela. Y este va a ser uno de los temas más importantes de la trama. Pero a esta historia se une otro personaje, que precisamente conecta las historias de Conde con el de Alexis Arayán (el muerto), y es Marqués, un hombre de letras, dramaturgo y homosexual desterrado en su propia tierra y condenado al olvido, con una recién levantada importancia dentro de su propio y reducido mundillo. 

Entonces tenemos los personajes centrales en esta novela, que son esos tres, más otros secundarios excelentes, y el tema de la homosexualidad y el travestismo. En esta novela, todos esos elementos se unen de forma tan magistral, que simplemente nos queda disfrutar y estremecernos. Hay otros temas centrales, la transfiguración, el cambio, las máscaras. ¿Por qué la necesidad de cambiar de sexo? ¿La necesidad de vestirse como mujer? ¿La necesidad de una máscara? ¿Qué es la identidad? Son varias de las preguntas que se hace Conde e intenta responde en el camino. Por medio de Márquez, personaje memorable (que hasta a Conde atrajo), se nos muestra entre tantas cosas, las duras condiciones de los intelectuales en Cuba, y más si eran homosexuales. También a través de él conocemos más de Alexis, el joven asesinado, hijo de un respetado diplomático; conocemos los ambientes y el bajo mundo de los esigmatizados en Cuba; pero lo más importante, a través de él, somos testigo de un cambio y una transfiguración en el mismo personaje de Mario Conde. 

Conde, como ya mencioné, inicia como un machista estanilista, por sus prejuicios, pero conociendo a Marquéz y entrando en su mundo, logra comprenderlo un poco más, y al final termina queriéndolo, apreciándolo y entendiéndolo. Ese proceso de cambio y de asimilación de Conde está tan magistralmente escrito, y se va produciendo a lo largo de la novela, no es algo de unas páginas, es algo que ocurre en toda la novela, lo que me parece que tiene un gran efecto también en el lector. Y Conde no solamente lo entiende al ponerse en sus zapatos, sino porque reconoce a un par, a un igual, a un ser humano de talento, a un escritor y un artista suprimido. Lo que a la vez genera que Conde retome su pasión y escriba un cuento, que se encuentra completo dentro de la novela. Y con esto llegamos a otros temas fundamentales dentro de “Máscaras”: el arte y la creación; que al fin y al cabo, son elementos fundamentales de la humanidad y del ser humano. 

Alexis y su asesinato están presentes en toda la trama, son en parte el móvil, pero lo que ocurre alrededor, con Conde, Marquéz, y los otros personaje sque interactúan con ellos, es lo que alimenta, y además ayuda a comprender aún más, no sólo la razón del asesinato, sino al ser humano que murió. Y eso es lo que me parece fascinante de los libros de Padura, esa capacidad de unir historias, relacionar épocas, contrastar y sugerir conclusiones. Además que todo está escrito tan bien, con una prosa poética en sus descripciones, en el encanto del lenguaje coloquial y las siempre presentes referencias artísticas de Padura, que van desde la mención directa de un personaje, a la evocación de una frase o un poema admirado. Por lo que, además de todos los temas que hemos mencionado que trata la novela, en el fondo también es una hoda al arte y a la literatura, como elementos de transformación, creación y misma transfiguración. 



Hace rato no sacaba tantas frases o fragmento de un libro, acá pongo algunas porque no puedo poner todas, para que se animen a leerlo. Sin dudas, uno de los grandes escritores contemporáneos. 


(Antes dejo enlaces a anteriores reseñas de Padura)

El hombre que amaba a los perros (Reseña A.S.B)

La novela de mi vida (Reseña A.S.B)



"También recuerdo aquel recital de los Rolling Stones, cuando pretendían ser más rebeldes que los Beatles, y pude verlos a doscientos metros de distancia, bajo el cielo frío de la primavera de París, entre los gritos de adoración de aquellas rubiecitas francesas, liberadas, hijas abortadas y madres recién paridas de una revolución que pudo haber sido y no fue, aunque después de aquel mes de mayo el mundo nunca volvió a ser el mismo, porque sí se había hecho la revolución: la revolución de las costumbres y la moral, la revolución permanente del siglo veinte que Liov Davidovic Bronstein, alias León Trostky, jamás imaginó. Lo recuerdo todo, cada día, cada minuto, cada conversación con Jean-Paul Sartre y con su inevitable Simone de Beauvoir, las cenas con George Plimton mientras me entrevistaba para París Review, la búsqueda en la vida, en la cuerda locura y en los papeles de Antonin Artaud para una edición ya comprometida de El teatro y su doble, la nostalgia adquirida por la muerte de un Camus a quien no conocí y al que siempre conocí tanto, el reencuentro, guiado por los ojos y los pasos de Néstor Almendros, de la escenografía real de tanto cine francés, y la persecución, del brazo de mi amigo Cortázar, de la arqueología jazzística de entreguerras, cultivada en bares como grutas benéficas... Lo recuerdo todo porque iba a ser mi último viaje a París, casi que mi último tango, y la memoria se adelantó a la historia —sabia la memoria—, fabricó su autodefensa previsora, y por eso guardó cada instante feliz de aquel último viaje a París como si supiera que iba a ser mi último viaje a París".

(Máscaras, de Leonardo Padura)



"Recuerdo que pensé, entre aquellos travestís adelantados, pioneros esforzados del movimiento, que el hombre puede crear, pintar, inventar o recrear colores y formas de los que dispone desde su exterior, y llevarlos a la tela, que está más allá de su cuerpo, pero que es incapaz e impotente para modificar su propio organismo. Sólo el travestí llega a transformarlo radicalmente y, como la mariposa, puede pintarse a sí mismo, hacer de su cuerpo el soporte de su obra máxima, convertir sus emanaciones sexuales en color, a través de los aturdidores arabescos y los tintes incandescentes de un ornamento físico. Es una autoplástica esencial, aunque esas obras, infinitamente repetidas —siete Doris Day, cuatro Marilyn Monroe, tres Ana Magnani en veinte metros cuadrados— no puedan evitar, en el mejor de los casos, una fría y nostálgica perfección. Lo más inquietante fue comprender que todo eso era la consumación del teatro consciente que se ha soñado desde los días de Pericles: la máscara hecha personaje, el personaje tallado sobre el físico y el alma del actor, la vida como representación visceral de lo soñado... Aquello era como una iluminación que hubiera estado esperándome desde siempre, agazapada en ese sucio rincón de París, y en unos minutos ya tuve planeada y montada en mi mente la solución que andaba buscando para mi versión de Electra Garrigó... Lo que jamás pude imaginar fue que aquella idea genial iba a ser el principio de mi último acto como director teatral. El fin como principio sin medios..."

(Máscaras, de Leonardo Padura)



"Lástima de lugar, ¿verdad?... Pero fíjese que todavía tiene algo mágico, como un espíritu poético invencible, ¿no? Mire, aunque las ruinas circundantes sean cada vez más extensas y la mugre pretenda tragárselo todo, todavía esta ciudad tiene alma, señor Conde, y no son muchas las ciudades del mundo que pueden vanagloriarse de tener el alma así, a flor de piel... Dice mi amigo el poeta Eligió Riego, que por eso aquí crece tanta poesía, aunque digo yo que éste es un país que no se la merece: es demasiado leve y amante del sol... 
El Conde asintió, sin responder. Quería evadir aquel rumbo metafísico de la conversación y trasladarlo a niveles de realidad concreta".

(Máscaras, de Leonardo Padura)



"Mire bien, ¿qué ve? 
—Bueno..., libros. 
—Libros, sí, pero usted que es un escritor debe saber que está viendo algo más: está asomándose a lo eterno, a lo imborrable, a lo magnífico, a algo contra lo que nadie puede, ni siquiera el olvido. Mire, ese que está allí es la edición de El paraíso perdido que me robé... Como usted sabe, su autor es el poeta Milton y las ilustraciones son de Gustavo Doré. Ahora le voy a preguntar algo: ¿quién podría saber cómo se llamó aquel vecino de Milton, un hombre riquísimo, muy temido en su tiempo, que quizás algún día lo acusó de cualquier barbaridad? ¿Usted no lo sabe? Claro: nadie lo sabe ni nadie debería saberlo, pero todo el mundo recuerda quién fue el poeta. ¿Y Dante, fue güelfo o gibelino? Tampoco lo sabe, ¿verdad?, pero sí sabe que escribió La Divina Comedia y que su fama es superior a la de todos los políticos de su tiempo. Pues eso es lo invencible..."

(Máscaras, de Leonardo Padura)






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